Todo partió de esta ya icónica imagen, que se menciona en la entrevista, en un chat de grupo de locutores de la antigua Capital 92.9 FM de Valencia, Venezuela. Nelsón Lavoe, mencionó que tenía contacto con Jofre y lo demás fue planificar la entrevista.

A lo largo de ella, aquellos pocos que no lo conozcan, quizás nuevas generaciones, sabrán un tanto más de este ya legendario personaje de la radio venezolana, proyectado desde la inigualable ciudad de Caracas hacia toda Venezuela.  Sus comienzos, logros y momentos muy especiales de los que fue protagonista; y que se vivieron en la radio venezolana desde el esplendor vivido desde los años 60 hasta el debut de las emisoras FM, que luego se hizo algo cotidiano entrado el siglo XXI.

Quedaron unos pendientes por hacerlos realidad, teniendo a nuestro entrevistado como fuente principal de tales iniciativas. Lo cual de por si será un lujo y un placer. Por todo esto repetimos: Presencia de radio: Jofre Maestracci Junior. Disfruten de la entrevista.

Transcripción de Entrevista a Jofre Maestracci Jr, transmitida en fecha 15 de Noviembre de 2024 por Stereo 97.9. FM, desde Valencia, Venezuela.

Osman Molina: Bueno amigas y amigos, hoy tenemos un invitado especial con quien vamos a conversar de radio. Sus inicios en este medio datan de finales de los años sesenta en una radio tan popular como Radio Caracas Radio. Para entonces comenzó como asistente, luego formalmente como musicalizador y posteriormente se convirtió en una figura de gran relevancia en la radio caraqueña, en particular en radio Capital, Tropical, la propia Caracas del 750, y por supuesto su etapa cuando se pasa al espectro FM. Amigas y amigos, es un placer para mí tener aquí a Joffre Maestracci. Bienvenido

Joffre Maestracci Jr.: Hola Humberto, buenas tardes por allá. No sé cómo estarás en la fiesta de horario, pero creo que tenemos una diferencia de cuatro horas, cinco horas por ahí de ser. Bueno, sí, aquí para compartir contigo con todos tus oyentes, que me imagino que es una fila de muchos escuchándote y preguntarte y responderte cualquier cosa que necesitamos totalmente a la orden.

OM: Joffre, antes de entrar en otros temas, yo no puedo pasar por alto la enorme popularidad que te dio el destacado humorista Emilio Lovera, que incluyó entonces tu nombre en su rutina del personaje El Chunior. Háblanos un poco de eso, como una especie de… para resaltar los ingredientes de la conversación.

Jofre junto a Laureano Márquez y Emilio Lovera

JM: Eso comienza porque cuando yo, Emilio Lovera y Laureano Márquez, los conozco hace muchos años, porque yo estuve haciendo espectáculos a través del Centro Capital, cuando llegué a Radio Capital, y hacíamos muchos eventos, y trajimos a Queen, y trajimos a Van Halen, y trajimos a Iron Maiden, que después es otra parte que te voy a contar. Y Emilio y Laureano vienen a trabajar para Kys FM, ya eso fue en FM, eso fue casi en el 2000. Entonces teníamos que grabar tal serie, que era un programa con esos dos personajes, que cada uno es más inteligente que el otro, y bueno, teníamos varios personajes. Y Emilio, cuando estaba una vez de gira por el interior, escuchaba cosas en Barquisimeto, creo que fue por ahí, en aquellos lados que yo también lo había escuchado, que decían, “hola mi amor, ¿Cómo estás? ¿Cómo te va mi vida? ¿De dónde llamas?” Y ahí nace Gustavo Jr. Entonces el personaje, eso no tenía libreto, eso era todo Laureano y Emilio sin libreto.  Entonces decían, bueno, se inventa la figura de la muchacha que siempre llama a escondida de la casa, “hola, hola mi amor, ¿Cómo estás?, Bien, soy yo, Adelina, ¿Cómo estás tú? ¿De dónde llamas? ¿De aquí, del baño? Ah, bonita población, el baño.” (Risas). Entonces era como eso, entonces lo inventaba, se hacían preguntas, y ahí nace Gustavo Jr., después Emilio lo lleva para televisión, lo lleva para el Canal 10,  y bueno, se hizo mucho más famoso, digamos, mi nombre en ese aspecto, porque la gente pensaba que el Joffre era un nombre inventado, no era un personaje, no, no, ese es mi nombre, y también mi nombre es Joffre Mastracci Jr., suena bonito, porque mi tío era Joffre Mastracci, que comenzó en Radio Caracas, que ya te lo contaré. Pero ahí nace el personaje de Gustavo Jr. que todavía sigue vigente.

OM: Claro, sí, sí, sí, no, no, por supuesto.

JM: Cada día tiene más vigencia, y ya Emilio se pone los audífonos, y se puso una pinta, y bueno, todas las entrevistas que tiene Emilio de Gustavo Jr. son infinitas, y no, ese personaje no muere.

OM: Y es curioso porque siempre en esa dinámica que hacíamos en Radio, o que se hace en Radio todavía, está por supuesto esa interacción con el operador, cuando se tiene operador de Radio, y entonces él convirtió a su operador en Joffre Mastracci Jr., Joffre, el Joffre, que por supuesto era tu nombre. Bueno, gracias, entonces.

JM:  Es una palabra que a mí me encanta, claro que sí, Joffre, los libros no muerden.

El Comienzo de Jofre Maestracci Jr.

OM: Bueno, Joffre, ahora sí, cuéntame de tus inicios en la radio, por allá, por los años finales de los 60 y 70.

El comienzo

JM: Yo empecé en Radio en el 68, Humberto, y voy a Radio, no digamos que fue mi inicio porque me gustaba la radio, sino que mi tío, Joffre Maestracci, trabajaba en Radio Caracas Radio, en El Paraíso, que todavía seguía ahí, pero ya no estaba por ningún lado. Pero trabajaba ahí, y me dijo, yo estaba empezando mi bachillerato, estaba estudiando, me decía, ¿tú te quieres ir?, cuando antes se estudiaba hasta el mediodía más o menos, y te vienes para Radio, y empecé a ir para Radio. Empecé como Officeboy en Radio Caracas Radio, llevando, bueno, todo el mundo sabe que es el que lleva los sobres, el que busca las mercancías, el que va a comprar el cafecito, el señor, el motorizado, digamoslo así también, ¿no?  Y comencé en Radio Caracas Radio. Tuve el placer y el orgullo de conocer a Clemente Vargas Jr. y Eduardo Morel. Estamos hablando de dos disc jokeys impresionantemente inteligentes, yo creo que los primeros jokeys que existieron en Venezuela son ellos, eso es obvio, ¿no? Y entonces Clemente me dijo, mira tú, Chamito, ¿tú quieres anotar ahí las canciones?, y yo estaba alucinando, como dicen, estaba flipando, entonces le empecé a anotar las canciones, empecé con las canciones a anotarlas. Cualquiera, las vi y te voy a enviar un mensaje, ahá, estás escuchando a Roberta Frank. Estamos hablando de 68, y era la M, que casi yo llegando, se usaban los discos de cuña, entonces las cuñas venían en unos discos grandotes, esos 78, imagínate yo, yo nunca vi un disco de 78, ahí venían las cuñas, porque antes en las radios, las cuñas venían en discos grandotes, que son 78, luego son las velocidades normales, que fueron 78, 33, 45, que eran chiquiticos, y entonces ¿Qué hacías tú?, cuando ponías la cuña, tenías que marcar en el disco con un crayón amarillo, ¿Cuál fue la última cuña que pusiste? Sí, estoy hablando de break, de dos o tres cuñas tampoco, eran muchos esos que lo hicimos en la radio popular, sino dos o tres cuñas, entonces, me fue como envolviendo toda la magia de la radio, de saber lo que estabas hablando, y la gente no se imagina cuánta gente puede estar escuchando a un locutor, es un micrófono, por eso yo siempre le he dicho que hay que respetar el micrófono, el locutor es una profesión, tú tienes que quererla y gustarte, y aparte de eso, respetar, porque no es porque tú digas groserías, te la escucha mucha gente y eres más chévere, no es eso, para mí no es así, no funciona.  De ahí paso a ser operador, que me encantó ser operador, manejando los controles, que antes estaban cajetineras, y eran discos de LP y de 45, LP es el de 33 revoluciones, y empecé a ser operador, y entonces mi tío tenía de la guardia de 12 a 6 de la mañana, entonces yo empecé a ir de guardia de 12 a 6 de la mañana, que era la hora que no se podía dar, tú no dormías porque eran discos. No existían computadoras ni mucho menos, pero lo único que había eran cintas de una hora, entonces ese lapso de una hora te permitía descansar, porque no te podías dormir, porque se acababa la cinta y el radio quedaba en silencio, y ahí fueron mis comienzos.  Bueno, trabajando, yo hice flexiones, yo caminaba por la radio, estaba mi tío y yo, los dos solos, salía a la puerta, en esa época del 68 pasaba un carro, a las 3 horas pasaba otro, era muy tranquilo,  y me fui preparando y me encantó. Entonces yo, inclusive me llamaba gente, y yo ponía un disco, cambiaba la pauta que había y ponía los discos, pero eso sí, yo iba para el baño y tenía 3 minutos 20, o tenía 2 minutos 48, porque eso es lo que duraban los discos, porque en la radio no se ponían discos largos. Led Zeppelin  “Escaleras al cielo” 4 minutos, Rapzodia Bohemia que dura 6 minutos, y fueron mis comienzos, después bueno, surgí, me fui para una guardia a las 4 de la tarde, de 4 a 8, y empecé a trabajar, como te digo, con la gente de Clemente Vargas Jr., son de acá por aquí, estaban bueno, Clemente Vargas Jr., estaba Rubén Darío Villasmil, estaba Eduardo Morel, estaba Walter Parra, o sea, puros locutores, mayores, digamos, pero eran los fenómenos. Porque Radio Caracas Radio comienza en 1930, el 11 de diciembre, entonces en esa época lo que había entre el 30, el 40 y el 50, programas musicales con orquesta, como digamos el show de lo que es ahorita La Voz, por decirte una comparación muy alta, venían grupos, hacían concursos y muchas novelas, había una novela muy famosa que se llamaba El Derecho de Nacer, que eso fue un boom, que hasta lo llevaron para los cines, y la gente se iba con su silla, porque no había silla en los cines, o era una mata de mango que estaba ahí, yo lo sentí en Ocumare del Tuy, que la gente me decía, uy, El Derecho de Nacer, esa época no estaba, yo no sé, yo diría como el 40 o el 50 por ahí, y ahí comienzan mis estudios, ahí comienzan mis cosas en Radio Caracas Radio, después de Radio Caracas Radio paso Radio Capital, y bueno, no sé, cualquier pregunta que tengas para mostrarme todo, porque si no, te voy a hacer una reacción.

OM: Bueno, sí, sí, no, no, este, indudablemente que…  no fue exactamente como yo me imaginaba una parte que te voy a preguntar ahora, Porque, pues, cuando estuve investigando me pasé por alto que ya había un Clemente Vargas Jr., un Eduardo Morel, ¿no?, pero al mismo tiempo que los conociste a ellos ya cuando ya estaban en el, cuando eran los locutores del momento, ¿verdad?, tú sin duda alguna también formas parte, ¿no? De lo que sería, yo diría que es el, no sé si, es la introducción de un estilo distinto de hacer radio en Venezuela, si más no me equivoco, ¿no? Este, que en su momento, bueno, nosotros se comenzaron a identificar como los disc jockeys, ¿no?  Y entonces, cuéntame un poco qué significó eso para ti, estar allí, o sea, el origen de eso que comenzó y que se tienta hasta nuestro día en la radiodifusión venezolana y cómo evolucionó nuestra radio.

Clemente Vargas Jr+ y Eduardo Morel+
JM: Primero que va evolucionando porque la radio no está inventando nada, la radio tú cada día inventas más y siempre estás buscando muchas cosas que hacer, entonces yo cuando veía a Clemente Vargas Jr. que presentaba el desfile de éxitos, ellos tenían una compañía que les prestaba los discos porque eso era muy difícil tratar de traer discos de afuera, internacionales, digamos, ellos manejaban mucho lo que eran los italianos, yo creo que Clemente Vargas Jr. y Eduardo Morel, más todavía, fueron los precursores de la música italiana en Venezuela, una gran colonia, tanto italiana como portuguesa como española, y la música italiana tenía un buen boom porque estaba Nicola Di Bari, estaba Gigliola Cinquetti, era el festival de San Remo. Estaba muy movida Italia musicalmente porque en Venezuela siempre se ha hecho muy buena radio. Me acuerdo que en el 68 nosotros pegamos canciones de Roberta Flack mucho antes que Estados Unidos, tal vez, y a nivel de otras emisoras de radio en otros países nosotros  estamos bien porque yo viajé bastante gracias a Dios y compraba discos y sé cómo es la radio y yo siempre grabo cuando viajo. Y entonces ahí Clemente inclusive habían 8 o 10 empresas de discos, estaba Polidor, estaba Soul Entertainment, estaba CBS, estaba la Velvet Paramount, estaban Capitol, estaban muchas emisoras y ellos sacaban unos discos que vendrían a ser entre comillas como la payola, porque la payola, qué es, que siempre te pagan para que tu pongas las canciones, eso yo nunca jamás en mi vida lo hice y todavía actualmente eso ya está como decretado actualmente. Entonces, tu vas a unas radios, algunas radios, no todas, ojo, y te cobran por poner las canciones, eso es lo que se llama la payola. Ellos qué hacían, ellos ponían discos, compraban los discos, pegaban los discos y sacaban por decirte el desfile de éxito, o canciones de Junior, porque Clemente Vargas Junior, famoso, creo que era uno de los mejores disc Jockeys de Venezuela y el primero, uno de los primeros. Sí, porque Radio Caracas Radio estaba solo, no había salido Capital todavía. Radiodifusora estaba más o menos por ahí también empezando a poner, digamos, ser anglos, ¿no? Y entonces las demás emisoras eran salsa y novela, Radio Rumbo, Radio Continente, o sea, lo que pasaba es que Radio Caracas Radio era la única emisora juvenil, digamos, no juvenil, pero digamos de música americana, ahí no ponían salsa, ahí no se ponía merengue, ahí no se ponía cumbia, ahí no se ponían novelas. Ahí no se ponía ya nada de eso, eran musicales. Diferenciando uno al otro, Morel era más conversador, pero Morel tenía una característica muy buena que yo me acuerdo porque yo tenía 18 años, yo era un chaval, y él hacía la cuña de frappé y te saboreabas el frappé, inclusive yo iba a buscar 5 litros de helado todos los viernes, esto sería de chocolate, mantecado, fresa, que yo fuera a buscar el helado a Eduardo Morel, a la frappé, que todavía sigue existiendo la frappé en Venezuela. Claro, claro. Y me estaba gustando mucho la radio, y es lo que te digo, Radio Caracas Radio era un monstruo.

OM:  Sí, porque, disculpa que te interrumpa, no solamente eso, sino que la radio en ese entonces, pues la televisión no tenía todavía el impacto que tiene actualmente, o que llegó a tener, porque ya podríamos decir que la internet desplazó incluso la televisión.

JM: Y fíjate una cosa de la historia de la radio en Venezuela, que nosotros comenzamos temprano, porque muchos en España la radio entró tarde también, claro, todas las cuestiones de otro país, pero nosotros empezamos en 1926, una emisora que se llamó Aire. Sí, sí. Entonces, ese era un boom que la gente se sentaba en el Capitolio, por decirte, o en la Plaza Bolívar a escuchar la radio. ¿Qué pasa? Que el general Juan Vicente Gómez cobraba, creo que eran dos centavos por escucharla. ¿Qué hizo el venezolano? Inventó la Radio Galena, que la Radio Galena era como una pilita, como un condensador, tú le ponías un audífono y la escuchabas por ahí y entonces no pagabas.

OM: Claro, claro. La inventiva popular y la necesidad también.

Aspectos de la evolución de la radio en Caracas

JM: Exacto, era plata. Entonces después que sale Aire, que si es una emisora más o menos comercial, y después en 1930 sale el 11 de diciembre, que es el cumpleaños de mi padre, por cierto, es cuando nace Radio Caracas Radio, que era Broadcasting Caracas, 1BC. Después 1BC se convirtió en una empresa grande de los Torres Phe y de otra gente. Entonces tenían televisión, tenían radio, tenían sonográfica, tenían disquera. Y ahí eso comienza, Radio Caracas Radio. bueno. Después de Radio Caracas Radio, yo me acuerdo que sale la Tango Tango Fox, que era la avioneta que daba información sobre el tránsito, que era una cosa que estaba a pedir de boca porque el tránsito en Venezuela estaba full. Entonces la Tango Tango Fox volábamos al mediodía, en la mañana tempranito. A las horas pico, pues: mañana, mediodía y noche. Y yo tengo una anécdota buena porque ya empezaron a cambiar los locutores, ya estaba entrando ahí en los locutores, estaba bueno. Ya que tengo mi chuletica por aquí, estaba bueno. Estaba Luis Alberto Larcón. Pero comienza esa cosa con el capitán de octubre, que era. Los primeros que empezaron a hacer las transmisiones fue Luis Alberto Larcón y el chino Tinedo. Después vino Ramón Mata, después vino un poco de gente. A todas estas, para reforzar la Tango Tango Fox, porque cuando llovía no se podía salir, inventaron la moto tráfico de Caracas 750, que esa la manejaba Walter Roca, uno de los locutores que tuvo Radio Caracas Radio. Entonces, en esa época no teníamos, digamos, discos de sonido, efectos de sonido. Tenían que comprarlos, tal vez en una tienda los conseguían, pero eran caros y no se traían mucho, porque quién va a comprar un disco de sonido, una radio. ¿Cuántos discos va a vender? Cuatro discos, entonces no era negociable. Y yo cuando me voy a hacer la promo, que a mí me encanta montar las promos, yo siempre fui operador y me encanta musicalizar. Yo le iba a decir una cosa, yo me voy a montar, que era una Honda 750, yo manejé mucho tiempo moto. Vamos a hacer un efecto, me llevo un grabador, de esos de periodistas, chiquito, y lo pongo atrás en la moto. Lo amarró con unas cabullitas, y voy por una recta, y empiezo por las cuatro velocidades de la moto, para hacerlo bien original, y se me ha atravesado un perro. (risas).  Es que te cuento, yo me acuerdo y me río, y yo freno y me caigo me derrapo, gracias a Dios fue un derrape, pero no pasó nada realmente. Entonces quedó grabado todo el sonido, o sea, más original no es así. No lo iba a conseguir, porque fue prendiendo la moto, acelerando, haciendo los cambios, el frenazo y el golpe. Entonces todo el mundo dice, cuenta ese cuento del Caracas 750, cuando estuviste ahí. Y ahí bueno, en Caracas estaba toda esa gente. Después de Radio Caracas, yo me voy para Capital.

Lo que originó la entrevista

OM: Aha, Bueno, antes, porque precisamente quiero hacer un inciso allí, disculpa que te interrumpa, es como la tercera pregunta. ¿Tú sabes que esta entrevista, esta conversación, esta entrevista surgió, porque en uno de estos grupos que uno tiene en WhatsApp, apareció una fotografía, que ya es prácticamente como una pieza de arte, podríamos decir.

JM: La de Freddie Mercury de Queen

Jofre junto a Freddie Mercury+

OM: No, no, no, en la que tú apareces junto a Plácido Garrido, Iván Locher y Alfredo Escalante. Ahí apareces tú, que estás un poco como medio cubierto.

JM: Esa es la parte de afuera de Capital, Capital estaba en el segundo piso, todavía sigue el segundo piso del Centro Comercial Los Ruices, y esa era la puerta, tú salías y ahí estaba la pared y después las escaleras. Y esa foto, yo la tengo y la tiene mucha gente, porque me dicen, mira, el único que queda ahí de los Mohicanos eres tú.

OM: Sí, sí, sí. Entonces, esa foto se muestra, uno de los compañeros lo muestra quiénes son, yo no me acuerdo, pero como no te veía bien en la imagen, no sabía. Le dije, no, mira, este es fulano, fulano, fulano, y el que está medio cubierto no sé quién es porque no lo veo bien. Entonces, él me dice, no, ese es Joffre Maestraschi. Ah, Joffre Maestraschi, entonces yo digo, bueno, debe ser el único que queda vivo, porque ya yo tenía la información de que es Plácido. Sí, sí, sí.

JM: Lamentablemente. Imagínate esos cuatro, de esos cuatro que estábamos ahí, era un poquitico de lo que era realmente Capital.

OM: Efectivamente,

JM: Es que Capital fue un monstruo.

OM: Sí, sí, no, no, precisamente de allí viene mi otra pregunta, porque para entonces, ese grupo que tenemos precisamente, entonces tú formabas parte de ese equipo. Y…  luego, por supuesto, cuando cambian las emisoras, cuando Capital hace su apuesta FM, yo también formo parte de un equipo, pero ya de Capital Valencia, Capital 92.3, que estaba dirigida por, sí, dirigida por Peter Taffin Jr., y te lo mencioné en una conversación anterior, que era Freddy Ojeda, que era el productor general, que era, Freddy Ojeda era como una especie, o sea, igual que tú, o sea, él no era locutor, pero era, bueno, un tipo que comenzó, era musicalizador en una emisora Satélite. Sí, sí, era realmente muy, muy bueno, muy bueno. Entonces, sí, entonces, este, cuando estamos allí conversando, yo le digo, bueno, pero, ah, porque había surgido aquella pregunta que te voy a hacer.

Parte del equipo de Capital 92.3 FM, Valencia, Venezuela. De izquierda a derecha: Fernando Guevara, Osman Molina, Fredy Ojeda+, Nelsón Lavoe, Juan Pablo Taffin, con lentes y gorra de beisbol Jesús Martínez

Este, nosotros, había una presentación que llegó, por supuesto, a Capital, que era aquella presentación que decía Presencia de Radio, vamos a poner, por ejemplo, Presencia de Radio, Jofre Maestracci la iniciaba la voz. Inicialmente teníamos mucho a Losher, luego creo que cuando Losher se fue al circuito, al otro circuito, al circuito de Unión Radio, este, se comenzó a usar mucho la voz de Julio Mota, ¿no? Y entonces, eh, yo pregunté, pero, ¿de dónde salió esto? Y entonces, allí salió la conversación, bueno, yo le quiero preguntar a Joffrey Maestracci si sabe algo, ¿no? Porque precisamente, si sabe algo, ¿de dónde salió eso? Porque entiendo que era algo que ya ustedes usaban en Capital 710, ¿es correcto o no?

JM: Sí, bueno, es que lo que pasó también es que Capital, cuando arrancó, tenía un eslogan que era, que a mí me encantó toda la vida, y yo creo que eso lo trajeron de México, porque hay una radio Capital en México. Y Oswaldo Yepez, que siempre andaba inventando algo, y si no lo inventaba, este, se fue para Capital, yo no estaba en Capital, yo estaba en Radio Caracas Radio, entonces te digo, yo estuve, creo que vamos a conversar ahorita dos veces en Radio Caracas y dos veces en Capital. Ok. Digamos, uno es, pero lo que tú me estás conversando, sí se usó esto, y esos jingles se trajeron de México.OM: Ah, ok, perfecto.

JM: Ok, pero yo creo que el nombre, si no salió de Lumute, que era el productor de Juan Manuel Laguardia.

OM: Otra figura, uf, Luis Manuel Tebar.

JM: Desde el parque central, entonces empezó a transmitir allá, y yo creo que eso, el eslogan que tenía Capital, que a mí me gustaba mucho, era la emisora que hizo gustar la radio otra vez. Eso lo manejaban más que todo ahora Lumute y con Radames Lebrón.

OM: Eso sí lo noté yo, bueno, finalmente ya ese circuito como tal no existe, ¿no?

JM: Sí, después pasaron a ser Rumbera, creo.

Algunos aspectos de la radio en Valencia, Venezuela

OM: Sí, no, no, exactamente, luego, porque ya lo que pasó fue que ya ese es el protagonismo de Peter Taffin, de Petercito, el hijo de Peter Taffin. Que ya él comienza, él es el que, de hecho Rumbera nace en Valencia, nace exactamente en la radio donde yo estaba. Y entonces él visiona la posibilidad de llevar Rumbera a un circuito nacional, ¿no? Y finalmente lo hace, entonces convierte, hay una radio que creo que es Capital Caracas exactamente, que se convierte incluso en Rumbera, perdón, en Capital, en Capital Caracas, perdón, en Rumbera Caracas.

JM: En Rumbera Caracas, claro.

OM: Eso es lo que entiendo, pero ya eso, por supuesto, ya estamos hablando ya de los cambios y todas las cosas que sucedieron a raíz de la FM. Son los cambios que yo creo que han sucedido en el negocio de la radio. O sea, en el negocio de la radio sucedieron muchísimos cambios. Hubo radios que desaparecieron. Yo por lo menos, en Carabobo, en Valencia, yo comencé en una emisora llamada Radio Latina, que era, en Valencia Radio Latina era una referencia.

JM: Muy conocida.

OM: Sí, sí, y esa emisora desapareció, o sea, desapareció completamente, ¿no? Y tuvo incluso una FM.

JM: ¿Pero tuvo problemas o…?

OM: No, no, no, porque, no, lo que pasa es que el cambio, bueno, más o menos aquí, porque yo tampoco es que soy el experto en el asunto, ¿no? Pero yo viví un poco eso. Cuando surgió la FM, salió Latina 99, que era la FM de Latina, ¿no? Y entonces, en un momento determinado, las emisoras comenzaron a vivir diferentes cosas, diferentes cambios, el negocio se comenzó a convertir en otra cosa. Y llegó un momento que se hizo una especie de asociación con el Circuito Unión Radio, y entonces el Circuito Unión Radio se asociaba, pero por supuesto dejaba de utilizar la franquicia de Latina 99, como tal. Y… creo que también lo hicieron con el Radio Latina AM. Ya para entonces, el dueño, el fundador de Radio Latina había fallecido, el señor Sánchez, ¿no? Y entonces, prácticamente, bueno, ya eran sus hijos, ya era otra cosa. Y… en un momento determinado se logró la especie de asociación con el Circuito Unión Radio; y Latina AM y FM prácticamente salieron como franquicias, como tal, como nombre. Y entonces, de hecho, yo, en la emisora que se está escuchando esta entrevista, inicialmente se llamaba Latinísima 97.9 FM, luego también por cuestiones de transformaciones, pues se convirtió en Stereo 97.9 FM. Esta emisora le pertenece, o mejor dicho, fue fundada por un ingeniero, también un hombre de radio, pero quizás no sé si lo conozca, que es Ricardo Herrera, no sé si tú lo conoces. Sí, Ricardo Herrera, pues Ricardo Herrera es un ingeniero, amante, un apasionado de la radio, que tiene lo que es Estéreo, o sea, funda lo que es Stereo 97.9 FM, la emisora en la cual estamos transmitiendo esta conversación; y actualmente la lleva su familia, o sea, la lleva su hijo, Ricardo José, Ricardo José, que es el director, pero prácticamente eso es una familia unida, o sea, toda la familia, todo el team de la familia.

JM: Sí, como Radio Tropical en Caracas. Que era de los Graciani.

OM: Exactamente. Toda la familia aporta algo y han llevado esta emisora a prácticamente 25 años, lidiando con todas las cosas que haya tenido que suceder en una emisora de radio. Entonces, este programa que estamos haciendo aquí, esta conversación, va a salir por la FM, Stereo 97.9 FM, y por un programa que yo tengo que se llama Expresión Hispana Plus. Y… este programa tiene una raíz inicial, que es unos micros que yo comencé a hacer hace 25 años, ya que se están cumpliendo este viernes (15/11/2024), se cumplen los 25 años de esos micros, que se llaman Expresión Hispana, Esas son microbiografías de artistas de habla hispana, sobre todo de ese boom que realizó el músico en el ámbito hispano entre 1970 hasta cuando ya el mundo hispano de la música se convierte, porque la emisora transmite solamente música en español.

JM: Música hispana.

OM: Y entonces, mi micro, también, prácticamente comenzó cuando la emisora comienza a ser comercial. Y ya pues, también arriba a… la emisora arribó a 25 años en octubre y mis micros arriba a 25 años este 15 de noviembre; y este programa que sale de lunes a viernes a las 6 de la tarde, surgió años después, en el año 2011, y se ha mantenido hasta ahora. Entonces, es donde vamos a sacar esto, porque este programa, los micros por supuesto es algo corto, es algo al estilo de…

JM: Sí, tres minutos, cuatro minutos.

OM: No, nos debo confesar que la inspiración de esos micros fue nada más y nada menos que la inspiración de Nuestro Insólito Universo. Fue allí donde yo vi la idea. Ah, ¿no? Sí, sí, claro, sin copiarme, si no va a ser otro concepto, y además el concepto es otra cosa distinta, pero fue de allí.

JM: Esos micros, eran, Porfirio era…Yo tengo una lista aquí de los locutores que yo he trabajado, y es que yo digo, ay, tanta gente.

OM: Sí, viviste, viviste, todos los locutores que has mencionado, o sea, todos los locutores que has mencionado.

JM: No te he dado la mitad, Humberto.

OM: Sí, sí, sí, por eso, pero los que has mencionado hasta ahora, bueno, son una verdadera escuela. Yo recuerdo que yo estaba muy pequeño cuando yo escuché a Eduardo Morel, que me impresionaba su estilo, me impresionaba su radio. Cuando escuché a Clemente Vargas Jr., o sea, estaba muy pequeño, yo vivía en el interior del país, pero llegaban las emisoras de Caracas, porque quiero que me menciones un poco que tenía que ver con la fotografía. Cuando formaste parte de ese staff de locutores, que eso era una parte, eso era algo de, era un sueño de un locutor. Yo fui locutor que formé parte de un staff y prácticamente tenía esa relación de muchos locutores de Caracas e incluso de Valencia y de otras ciudades del país. Y bueno, para mí siempre fue, era una emoción. Sí, bueno. Cuéntame un poco de eso.

Jofre Maestracci entre Radio Caracas radio 750 am y Radio Capital 710 am y otras

JM: Si yo llego, salgo de Radio Caracas, yo llego de Radio Capital, y bueno, estaba Juan Luis Yépez, que creo que es uno de los mejores directores de radio en Venezuela. Y bueno, cuando empecé a trabajar, estaba Tinedo Guía, estaba Plácido Garrido, estaba Iván Losher, estaba Napoleón Bravo, estaba Capi Doncella, estaba Gustavo Pierral, estaba Don Adolfo Martínez Alcalá, que leía los tres noticieros, él solo. Una obra completita, jamás, en 5, 6 años, 8 años lo que estuve ahí, nunca le escuché que se equivocara. Era impresionante Don Adolfo. Estaba Amaury José Díaz, el famoso tío Amaury, que hizo un programa, que eso sí la pegó, porque fue un programa de niños, que no existía en ninguna radio. Compró una tienda de niños y tenía un parque de niños.

OM: Estaba completo el negocio.

JM: Caída y mesa limpia, como decimos nosotros. Estaba también Manuel Gerardo Antonio, que era un amigo mío y sonido de Osvaldo muy buena nota, estaba empezando. Estaba Alfredo José Mena, estaba Néstor Mena, estaba, a ver, no sé, César Maldonado. Entonces eran unos monstruos, o sea, eran unos monstruos. Hicimos varias transmisiones desde Radio Capital en el Parque del Este, nos trajimos varios artistas, y la presentación parece que hubiera sido Queen, Saga, Van Hallen, era impresionante. Entonces, con ustedes, Ramón Mata, con ustedes, Alfredo Escalante. Entonces, Iván Locher, Iván Locher se caía en el Parque del Este. Era demasiado, muy bueno todo. Y para mí, para mí seguirá siendo uno de los mejores disc Jockeyy que hay en Venezuela, Iván Locher, que es mi hermano, mi amigo, mi alma, todo. Porque Iván tenía una cosa, que Iván era muy profesional.

Jofre junto Iván Losher+

Tú veías a Iván hablando, y es que tú te quedabas babeando, porque tenía un conocimiento musical increíble, y un léxico totalmente distinto a lo que es el disc jockey. Porque hay disc jockey que es animador. Gustavo Perales disc jockey es animador. Que dice, bueno, aquí estamos, aquí estamos. Iván no, Iván siempre estaba abajo. Estábamos escuchando a Led Zeppelin, con su canción Escaleras al Cielo, grabada en 1970, con su participación de Jimmy Page, y te está hablando, te está hablando, te está hablando y te la pone, la canción. Iván, bueno, Iván era una persona que la gente se quedaba bobo con él y… Esa Radio Capital que nació ahí, es que fue la única competencia que tuvo Radio Caracas Radio, ¿Qué pasó? Que Radio Caracas Radio, nos quedamos, que le digo yo también porque yo estaba ahí, nos quedamos sin locutores. Cuando salió Radio Capital, todo el mundo se volcó a escuchar Radio Capital, entonces no había locutores en el ambiente radial, digamos en Caracas, porque unos estaban en Radiodifusora y otros estaban en 1990. 1990 muy buena, yo quiero mucho, en 1990 estaba Valdemaro estaban muchos locutores, que yo no los conocía porque yo estaba trabajando en otra radio, aunque yo chequeaba las radios para que se hacían, porque siempre existía un survey para escuchar las cosas. Pero Radio Capital, Radio Caracas Radio se quedó con nada, ¿Qué pasa? Que bueno, Radio Capital tuvo su época y seguirá siendo su época y se montó lo del Halcón, se monta, como Radio Caracas Radio ha sacado lo de la Tango Tango Fox, Radio Capital nos reporta poniendo al sargento Fullchola, ¿Dónde lo ponen? En las torres del Parque Central, que son unos 70 pisos que estaban en construcción, entonces allá era impresionante, no tenía paredes, nosotros teníamos una mesa y tú caminabas y estaba el barranco de afuera, o sea, veías la derecha, ¿Qué veías? Desde ahí veías para la izquierda hacia el este y a la derecha para el oeste, veías el Paraíso, Catia, Chacao, para la izquierda tenías Chacao, tenías Altamira, tenías Bellomonte, piso 72, teníamos audifonos y entonces yo a veces iba para allá y sebraba con Fullchola.  Nacen los libretos de Fullchola, personajes de Fullchola, que si borracho, que si loco, que si el otro;  y Radio Capital arropa a Radio Caracas Radio, y yo los conozco todos, entonces yo estaba medio brincando, pero brincaba como a escondido, entonces son experiencias que uno dice. Nos subíamos en el ascensor de carga, Humberto, era una cosa impresionante, o sea, la gente, quizás dice, todo estaba chévere, un aire acondicionado, no, no, no.

OM: Y de quién fue esa idea de colocar esa, una idea muy creativa, ¿no?

JM: De Lumute Esteves. De Lumute. Es un personaje que sí, que él era publicista junto con Graterolacho y tenían compañías de publicidad y era muy, pero muy, pero muy creativo, no solo eso, humorista y escritor, entonces él hacía todos los libretos de Fullchola.  Cuando Juan Manuel Laguardia va para Radio Capital a hacer la prueba, Lumute le dice que él no sirve, porque acuérdate que existió una cosa en radio desde 1930 para acá, que los locutores eran voces gruesas, los locutores eran, bueno, está César Maldonado, Iván Lóchez, Placido Garrido, Alfredo Estalante, Capi Doncella, Clemente Vargas Jr., todos eran locutores, toda la radio, de los ochenta a los noventa, fueron locutores que si tu consigues a alguien hablando fuerte. ¡Pareces un locutor!, tú sabes, se creó esa cosa.

Jofre junto Alfredo Escalante+

OM: Claro, claro.

JM: Y Fullchola no tiene voz de locutor.

OM: Claro.

JM: Tiene una voz graciosa.

OM:  Disculpa, disculpa que te interrumpa, pero entonces Fullchola viene siendo como una especie de precursor de lo que yo pensé que era Eli Bravo, pero no, vamos.

OM: Bueno, es que te iba a llegar a eso, te iba a llegar a eso, porque llega era Eli Bravo, Eli Bravo, limpiaba los discos de Radio Capital, ya te voy a echar ese cuento.

OM: Ok, ok.

JM: No van a botar los oyentes. (risas). Entonces, Lumute le dice que él no sirve, pero Lumute lo agarró el lado que era: a hacer personajes.

OM: Ok, ok.

JM: Hace el abate Nicanor;  hace el borracho, empezó a inventarle personajes; y él es como un Grateloracho, escritor y aparte de eso crea sus libretos de humor,  y él hacía cuñas.

OM: Ok.

JM: Entonces Lumute era de la junta directiva y además en esa época estaba Radamés Lebron, posterior de familia de Radamés, viene siendo como uno de los hijos de los precursores de Radio Capital.

OM: Ok.

JM: Y Lumute también estaba en eso;  y estaba Oswaldo Yepes también. Oswaldo Yepes era el director, cada uno estaba de su cosa;  y yo entré como gerente de producción con todas las bestias que hay ahí.

OM: Claro.

JM: Entonces, si tú eres, tú pones  a Tinedo, tú manejas a Iván López, a Napoleón y Napoleón Bravo, que no es nada fácil.

OM: Ok.

JM: Y Napoleón no es disc jockey, Napoleón te informa.

OM: Sí, sí, cierto.

JM: Y todavía sigue con gente en ambiente. Me voy para Radio Tropical, que estaba Enrique Hoffman como gerente de producción y me llamó y me dijo que si quería ir para Tropical, que quería meterle mano.

OM: Claro.

JM: Yo llevé, me llevé, estaba Henry Artube Jr., que también falleció, me llevó Ramón Mata, me llevó Jesús Abella, me llevó dos o tres locutores y formamos la radio y música. Pero teníamos eso, o sea, la radio sonaba bien, inclusive gané el título de musicalizador del año.

OM: Ok.

JM: El premio de escenario juvenil que se otorgaba en radio. Pero hicimos un año una buena, una buena, una buena, una buena radio en ese, en ese, en ese espectro, pues digamos de 10 de la mañana a 6 de la tarde.

OM: Claro.

JM: Después tú escuchabas otra cosa. Entonces era muy difícil que tuvieras un oyente, un oyente ahí pegado a ti.

OM: Bueno, y estaban compitiendo, y estaban compitiendo con gente, o sea, porque Capital seguía existiendo, Caracas sigue existiendo y Éxitos 1090 venia con, tenía…

JM:Y estaba también Radiodifusora.

OM: Exactamente, Radio Difusora Venezuela.

JM: Pero era más rockera, era más rock, estaba, digamos, señalizando ya a los jóvenes. Porque el espectro juvenil que tenía Radio Capital, que tenía Radio Caracas Radio y Mil noventa, era más, digamos, adulto contemporáneo con juvenil.

OM: Sí, sí, más amplio, o sea, captaba más cantidad de público joven, adulto, adulto, lo que llaman adulto contemporáneo del momento.

JM: Exacto, de ahí voy para, de ahí salgo para Radio Caracas Radio, que ya le habían cambiado el nombre y metieron un poco de locutores nuevos, que ya se conocían, y la agarra Germán Pérez Nahín. Germán Pérez Nahín era uno de los principales publicistas que existía en Venezuela, bien, muy bien relacionado, muy inteligente. Venía de estudiar en Estados Unidos, no sé si en Oxford, no sé dónde estaba, no sé si era en Oxford, pero era una persona con muchas ideas. Entonces el nombra, primero arranca el nombre Radio Caracas Radio y pone Caracas 750. Caracas 750 se va por un río que estaba navegando ahí solo, que son los deportes. Entonces empezamos a hacer espectáculos en la playa, empezamos a hacer espectáculos en el poliedro, de karate, empezamos a hacer espectáculos de deporte por todas partes. Y también se lleva, toda la crema se lleva, digamos a Ramón Mata, a Plácido, a Julián Isaac, William Guzmán, Jesús Abella, Jorge Galvis, Héctor Molina, y bueno, empieza a coger pulso muy bien Caracas 750.  De ahí se le ocurre la idea que había un reto de transmisión continua, creo que era en Paraguay. Entonces Hermán Pérez Nahin nos dice, mira, vamos a hacerlo desde el lunes hasta el sábado para tumbarle el récord. Y el operador, ¿Quién va a ser? Yofre, porque yo fui el encargado de la producción, porque a mí me ha encantado siempre ser operador. Y tenía que bailarme pegado porque yo soy demasiado bueno, y lo voy a seguir siendo toda la vida, si no ponme al lado de uno, dame una consola. Y eso era impresionante, Humberto. Llegaba gente a las 2 de la mañana, a las 3 de la mañana, a traernos comida. Vino un matrimonio que se habían recién casado, ya se se iban de luna de miel, y pasaron por allá. Porque a esa hora no había nadie desde las 12 de la noche. La gente en el día, a ti te pasan las horas porque todo el mundo en la radio está trabajando. Departamento de Prensa, Departamento de Contabilidad, Administración, Recepcionista.  Y la gente entra y nos veía, y los estudios de Radio Caracas en el radio siempre fueron impresionantes. Una cabina, como se usaban antes, doble puerta, una consola bien montada. O sea, era una quinta que tenía como 12 cuartos, tenía 3 pisos, impresionantes. Una sala donde habían 3 sofás. O sea, era totalmente fácil para conversar con mucha gente. Y llegaba gente y nos traía. Entonces, ¿Qué hacíamos nosotros? Teníamos bomberos, teníamos dos doctores. Entonces nos daban oxígeno de madrugada, descansa un ratico, y entonces empezamos a hacer conciertos. Rolling Stone de 2 a 3 de la mañana y descansábamos un poquito. Eso fue una experiencia. Tumbamos el récord de transmisión porque fue 6 días, el Récord Caracas 750. Y venía gente en la mañana y nos traían arepitas y nos traían café. Montamos una ducha porque no había ducha en la casa. O sea, había ducha en la oficina del director, pero bueno. Montamos una ducha y eso fue con Julián Isaac y Ramón Mata. Eran dos chamos nuevos como locutores.

OM: Sí, Ramón Mata hizo historia en Caracas 750.

JM: Sí, sí, Ramón Mata tenía una voz bella, Por eso te digo, los locutores siempre han tenido una voz. Ramón Mata tiene una voz. Igual, para montar las promociones, yo montaba las promos, entonces agarraba a Ramón Mata, agarraba a Plácido. Pero ya a Loscher lo ponía a gritar.

OM: No, Locher era otra cosa. Otro estilo, otro estilo.

JM: Locher me decía, no me pongas a gritar arriba, vieja, que parezco una vieja histérica.

OM: Claro, claro. No, Locher, y fue bueno. Sí, fue bueno porque era inimitable, pero nadie se parecía a Locher, nadie. O sea, era Locher, Locher era Locher.

JM: Pero fíjate, es que yo siempre lo he dicho, tú no tienes por qué estar imitando a nadie. Hay voces bonitas, entonces ahí nace, digamos.

La influencia que se generó en las nuevas generaciones de locutores y otras cosas

OM: Disculpa que te interrumpa. Lo que pasa es que, yo por lo menos, yo fui joven cuando quería ser locutor. Y era casi imposible no tratar de imitar a nadie, porque uno escuchaba. Yo recuerdo que por lo menos cuando yo estaba muy joven y quería ser locutor, tenía, qué sé yo, 12 años, yo escuchaba mucho a Carlos Eduardo Ball, por decir algo, que es una voz engolada, así como la que estamos hablando.

JM: 60, 70, 80.

OM: Sí, o escuchaba por lo menos en Valencia, que escuchaba Radios de Valencia, escuchaba a Wilmer Rafael Hernández, o escuchaba a Samuel Hidalgo Futrillé, o sea, y a muchos locutores de Caracas, todos los locutores que tú mencionaste los llegué a escuchar, porque los escuchaba desde el lugar donde estaba. Y era casi que imposible no querer imitar, cuando uno es joven, cuando uno está muchacho. Yo, por supuesto, quería ser locutor. Cuando uno comienza, estás buscando, porque no te conoces, no sabes cómo conseguir tu propia personalidad, y no tienes tampoco una voz como la de Loscher, por decir algo. Entonces tú empiezas a buscar, a ver, o sea, es casi imposible no tratar de buscar una referencia.

JM: Acuérdate que Iván también estudió en la Central de Filosofía, y entonces él escribió libros, él escribió un libro sobre el petróleo en Venezuela. Y bueno, Iván era así. Igualmente, bueno, toda la gente que estábamos ahí, cuando hicimos el reto Caracas 750,  entonces hicimos ese reto. Cuando terminó el reto Caracas 750, seguimos con la radio haciendo eventos, y estábamos muy bien. ¿Y qué es lo que pasa? Que nos llaman otra vez para hacer 72 horas por la juventud. Que esa vez la hace Héctor Molina y Tinedo Guía. Tinedo Guía, otra de las voces descomunales que hay en Venezuela, y tremendo locutor, tremendo periodista. Y entonces lo hicimos 72 horas. Yo también estuve un rato ahí haciéndolo, este…Y bueno, o sea, Caracas 750 para mí fue otra experiencia. De ahí de Caracas 750, que viene el cuento bueno, es que nos vamos para Radio Capital.

OM: Ok.

JM: Éli Bravo, él empezó a trabajar en Radio Capital arreglando los discos de la discoteca, como se llamaba antes, los discos de la discoteca. Y yo me los traigo para la FM. Yo le digo hijo, y yo todavía le he dicho hijo, y él me sigue diciendo padre. Ayer hablé con él, por cierto, porque me mandaron un video cuando él empezó en Radio Clip, ¿no?

OM: Sí, sí, sí, claro, claro. No, y que fue un impacto, realmente lo catapultó, lo catapultó en la juventud.

JM: Entonces, pero la voz de… Yo le digo el pabilo cariñosamente, porque él se pone así, anda como un pabiilo, como un pabilito de eso de los papagayos. Y entonces me los traigo para Capital, para que arrancara con Capital. Cuando nosotros montamos Capital, nos traemos César Miguel Rondón, Tinedo Guía, Losher, Plácido, Eli Bravo, Porfirio Torres, Aldemaro Romero, John De Souza, Marisabel Párraga, Ramón Mata,  Julio César Venegas, Julio Mota, Carlos Fernández, Fran López. O sea, Esa radio nos decían, esa radio no puede existir. Todos son generales, esa radio no puede existir. Y fue una experiencia única. Y Eli empezó después a hacer un programa con Losher, por eso es que yo le admiro a Eli, Eli no se paró nunca en dejar de hacer cosas. – Eli, vamos a hacer un programa los fines de semana con Iván – , tú y Eli. Imagínate la voz de Losher al lado de Eli Bravo.

OM: Contraste total.

JM: (semejando a Ivan Loscher) Bueno, vamos a escuchar a Led Zeppelin.  (semejando a Eli Bravo), Bueno, porque estamos escuchando ahora… the Doors. E Iván y Eli es un chavo demasiado inteligente, cuando yo lo conocí, y sigue siéndolo aún, está muy bien en Florida, hace años, años, tiene su compañía, hace muchos eventos. Y bueno, imagínate todos esos monstruos ahí trabajando en Capital. Y comenzaron a hacer cosas que, bueno,  ¿Qué no hicimos en realidad en Capital?  Lo que te digo, los conciertos en el Parque del Este. Este… viaje. Ah, hicimos una transmisión, que eso hay que contarlo. Vamos para el medio ambiente, vamos a hacer una transmisión desde el Ávila, para indicarle a la gente que no bote latas. Y nosotros de pavitos  bonitos,  de chunior, tú sabes, vamos para un intercambio en una tienda, traemos la tienda de campaña, traemos unas botas, traemos unos pantalones de esos de militares, el sombrero.  Vamos al Central de Madeirense, con puras cosas de ahí, traemos un jamón, traemos queso, traemos pan de canilla, en vez de traer alimentos que sean, que aguanten algo, compramos jamón,  compramos queso, compramos mortadela. Nos ha caído un palo de agua, se ha mojado toda la carpa, y no tuvimos que venir, no hubo transmisión, sino un solo día. Era por tres días, un fin de semana, y se mojó todo. Y las cosas de la vida, anécdota, que estaba ahí Alejandro Rodhe, bombero, imagínate. Alejandro Rodhe, con una de las voces más bellas que ha tenido Venezuela también, es que son, todos son fenómenos. Estaba allí y nos ayudó. Y él me dijo una cosa que se me quedó grabada, y yo le digo a la gente, yo no lo sabía, yo creo que mucha gente no lo sabía, cuando tú haces una carpa, que estás montando una carpa, tienes que abrirle una zanja alrededor de la carpa, una zanja bien honda, por si llueve, el río corra por ahí, el agua corra por ahí, entonces nosotros no hicimos eso nunca, y se nos inundó la carpa, y se nos derramó.

OM: Falta de experiencia, porque yo hubiese cometido el mismo error.

JM:  Yo también, yo creo que a mucha gente le hubiera pasado eso, porque yo no lo sabía, y ahora lo sé, aunque yo no soy, yo nunca fui de carpa, tampoco, yo era un comodito, en un hotelito, en una casa,

OM: Yo también.

JM: A mí esto de estar durmiendo, en las cholas, y lleno de arena, no, no, no puedo.

OM: Sí, sí, bueno, hay una experiencia que no la he vivido, no sé si la viva en algún momento, porque ya incluso eso no tiene que ver con jóvenes, con una cuestión de jóvenes, pero que es una experiencia, tengo varios amigos, varias personas que conozco, que sí lo hacen, ya adultos como tal, que es pernoctar, no pernoctar allá en Apure, en Apure. Yo no sé si tuviste la oportunidad, alguien te dijo eso, eso es algo, eso es algo en el Capanaparo. Eso es algo que todos me han dicho, que es, incluso que yo diría que todos los venezolanos debemos vivirla, porque, este…,

JM: yo tengo que ir también al Santo Ángel, olvídate.

OM: Claro, claro, claro, pero esa experiencia en el Capanaparo,  porque ya hay, en Canaima hay ya hay hoteles y cosas pequeñas, pero en el Capanaparo, si más no me equivoco, todavía tienes que pernoctar en carpas, y entonces existen, por supuesto, las personas que se van con las carpas en la camioneta, en la parte de arriba, porque ya no son esas carpas tan incómodas.

JM: Tengo un amigo mío que fue uno de los capitalistas cuando trajimos al grupo Saga, que era una persona de plata, y él tenía su carpa con aire acondicionado y  todo,  no con aire acondicionado, pero con aire frío, y tenía sus luces, tenía todas sus cosas, y era en la alfombra, y era después la cama.

OM: Posiblemente a lo mejor es una de esas personas que va todavía,  porque eso es algo que lo hace la persona  que va todavía  al Capanaparo.

JM: Él es de esos así que le gusta la experiencia, y le gusta estar durmiendo por allá.

Ya para despedirnos de la entrevista con Jofre Maestracci

OM: Claro, claro mira Jofre, ya para cerrar. Esto da como para que estuviéramos desde el 31 de diciembre y uno se pone a conversar hasta que llegue la mañana, después que recibe el año. Después que recibe el año.

JM: Yo tuve 40 años, 40 años haciendo las fiestas de 24 y 31 de diciembre. Yo compraba pan de jamón, compraba mis panquecitos, compraba mis Hallacas, compraba mis… Y yo hacía una fiesta. Terminamos trancados despidiendo el año, pero todo perfecto.

OM: Bueno mira, a mí se me ocurre, yo no lo puedo hacer, pero se me ocurre si tienes un amigo que te llame y comiences a contar todas las historias y un 31 de diciembre…

JM: He obviado bastantes cuentos que bueno…

OM: Sí, sí, sí, bueno, por eso, ¿no? Exacto. Después de recibir el año, después de recibir el año, conversando contigo, perfectamente yo creo que se amanece y creo que la audiencia sería pero… sería la audiencia,  sería LA AUDIENCIA.

JM: Para terminar, que sé que estás corto de tiempo también, en Kys, que es la última parada que yo hice, ahorita cuando me vine para acá, en Kys nosotros teníamos también una cátedra de radio que la hacía Oswaldo Yepes que lo hacíamos para estudiantes de publicidad y de comunicación social, este, y se traían todos los locutores que te estoy nombrando a dar clases. Entonces tú venías a clase y estaba un día César Miguel Rondón, Eli Bravo y estaba Luis Chataing, por decirte. Y después me encargué de coordinar todo lo que teníamos del museo de la radio y yo fui dejando un poquito la FM a nivel de producción. Inclusive pasaron ocho gerentes de producción y seguí siendo gerente y siendo gerente porque todo el mundo no daba pies con bola; porque una cosa no es que grites que te van a hacer más casos; es saber manejar un personal, ¿entiendes? Entonces yo a los operadores que los dejaban pegado, que me molestaba mucho, yo iba y les compraba  algo en la panadería y les traía sus cosas. A los operadores que no les pagaban su mensualidad al día,  yo a ellos se las pagaba y después les decían que me la dieran. Entonces hay cosas que son bonitas tener y mantener siempre.

Jofre Maestracci el productor general

OM: Sí… Eso es lo que… tienes el mismo, el mismo espíritu que me imagino, que Fredy Ojeda.

JM: La gente en radio me ven y me dicen ¿y tú eres Jofre Maestracci Junior? Yo digo Señora, yo soy igual hay dame una foto y me da mucha pena se lo digo

OM: Claro, claro. No, pero es que  a todos eso es la cuestión del tiempo. Jofre a todos nos va a pasar a todos nos va a pasar

JM: Sí, sí, sí y mientras hagas bien como dice nuestro gran amigo Miguel Ángel Landa: “haz bien y… no me vienes aquí, y no me mires a quien”

OM: Exacto. Mira, este ya para cerrar cuéntame dame tu impresión ¿Cómo Jofre Maestracci ve la radio en este tiempo?

JM: No me asuste

OM: No, no, no, no, no porque tengo que preguntarte por todo lo que… Jofre, tú eres tú eres una vamos a decirlo, yo lo digo, yo lo digo con todo respeto, eres como una especie de leyenda con no sé qué, o sea eres Jofre Maestracci; y la otra cosa, que Dios te dé larga vida pues: estás vivo o sea estás vivo , sí, y eso es muy importante.  O sea, de todo ese grupo de gente que nos han mencionado habrán algunos que están vivos otros no, pero tú estás vivo y estás activo este… te comento.  Dame tu impresión de la radio en este tiempo luego de ser protagonista  de… y pionero de todo en particular de este estilo de hacer radio dame tu impresión.

JM: pero yo lo que mi impresión es que la radio siempre fue para mejor. La radio técnicamente fue para mejor, este… profesionalmente  fue para mejor. Este… yo tengo como siete años que estoy fuera de Venezuela pero chequeo mucho la radio y lo bueno es que empezaron los programas de opinión,  los programas participativos.  Entonces, esto le da una como un plus ultra de que la gente esté más informado.  Porque siempre se decía que cuando salió la televisión la radio se echó a perder, cuando salió internet la radio se echó a perder, cuando salieron los móviles los celulares la radio se echó a perder y la radio no se echó a perder nunca porque primero que fue el primer, este… digamos que era la primera red que teníamos para estar, este… informado de todo lo que está pasando; porque cuando empezaron la radio y la televisión tú podías transmitir desde cualquier parte del mundo, estás montado con el Ávila y puedes transmitir. Una televisión tiene que llevar cámara, tiene que llevar repetidora tiene que llevar las antenas. Entonces la radio fue mejorando técnicamente.  Ahorita la radio tu la montas como está. Muchos de ustedes y muchos:  la mayoría de locutores que hay en el mundo simplemente con una computadora.  Porque existen los equipos para eso; existen los micrófonos  los Senhheizers, Neumans; que son micrófonos que no necesitas tener una sonorización de una parte sino simplemente una computadora y transmites. Inclusive  te puedes ir seis meses y no tiene que estar nadie ahí. Todos los programas.  Entonces,  no era como antes. Si te pones… es abismal el cambio que hubo. No es lo mismo que poner un disco, que tengo tres minutos para ir al baño. Que pongo una computadora que me dura 365 días o me puede durar 750 días. Entonces, yo creo que la radio, primero que nada, tienes que saber respetarla, porque la radio es un medio de comunicación. Tú no sabes quien te está escuchando; y yo tengo cuentos de gente que me han nombrado: me dice te escuché en Panamá, te escuché en Bangkok. Aquí ahorita mismo en Canadá de algún venezolano, que debe saber quien soy yo, o me conoce tal vez y me van a escribir seguro. Entonces, yo veo que la radio mientras se respete, mientras se trabaje con cariño, mientras tú te guste lo que estás haciendo no va a morir jamás

OM: Perfecto. Bueno Jofre, si bueno envíale un saludo a la gente de Valencia que es donde va a salir inicialmente, porque esto va a estar por la internet que ya es la internet es mundial

JM: bueno chévere un saludo para todos los oyentes de Valencia

OM: Stereo 97.9 FM

JM: Yo lo había notado porque Stereo 97.9.  Un saludo quiero mucho tu radio me encanta Valencia y bueno estoy totalmente a la orden el que te pida mi teléfono Humberto con mucho gusto se lo puedes dar que yo los atiendo. Porque como te digo en la cátedra de radio nosotros tuvimos 10 años atendiendo todos los estudiantes y he conseguido estudiantes que han sido médicos o militares o aviadores y me dicen; “yo fui a la cátedra de radio y usted me atendió señor Joffre, Señor, no, que el señor es mi papá yo soy señorito”. (Risas). Entonces, es eso. Mira, quieran mucho la radio, salven la radio, no dejen que nos destruyan ok; y totalmente a la orden para lo que quieras, Humberto. para ti también un saludo a tu familia y yo estoy totalmente a la orden por aquí cualquier cosa a la hora que quieras siempre buscando los radios que tengamos.

OM: Claro claro pero bueno  Joffre, un millón de gracias por este compartir, que yo pensé  que iba a ser un poquito más corto, pero no se puede por todo el contenido que te acompaña. Entonces, y es muy agradable ya lo repito esa invitación. No sé si hay un locutor de repente que quiera hacer eso, un 31 de diciembre que te llame y comience, bueno  mientras se degusta, mientras se degustan  unas Hallacas, y se van echando todos los cuentos hasta las 6 de la mañana. Yo creo que la audiencia va a ser fabulosa, fabulosa.

Jofre Maestracci Jr. sobran las palabras.

JM: Los cuentos de navidad son buenos porque te digo transmitíamos. Era una fiesta. Yo tenía que editar porque ya estaba…te,te,te,te te…

OM: Sin comentarios.

JM: No bueno fue un placer. Compartir contigo.

OM: Bueno, gracias Joffre  y entonces bueno que infinidad de bendiciones para ti  y para toda tu familia y por supuesto para todos tus allegados  y amigos; y gracias por estar con nosotros.

La entrada Presencia de radio: Jofre Maestracci Junior se publicó primero en ehplustv.com.

En el marco de estas fechas tan importantes para el bienestar de la humanidad, este post va dirigido a las cosas que ocurren cuando no dormimos bien. Además, hablaremos del origen del Día de la Felicidad y por qué Bután (país del sureste asiático) fue clave para dedicarle un día a este sentimiento.

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¿Cuándo se celebra el Día Mundial del Sueño?

La fecha del Día Mundial del Sueño, que se celebra desde el 2008, varía cada año. Esto se debe a que esta efeméride se festeja el viernes anterior al equinoccio de marzo, conocido como el equinoccio de primavera. Este fenómeno ocurre el 20 de marzo. Se trata de un evento astronómico donde el día y la noche tienen la misma duración y se da inicio a la primavera y/o el otoño, dependiendo del hemisferio en el que nos ubicamos en el planeta tierra.

Cosas que ocurren cuando dejas de dormir

Por el ritmo de vida cada vez más acelerado que lleva la humanidad, parece algo normal reducir las horas de sueños. Sin embargo, a largo plazo, ese acto casi inofensivo de dormir poco puede causar estragos en tu cuerpo, el cual te lo hará saber más adelante con alguna enfermedad.

De acuerdo con especialistas en la calidad del sueño, las personas entre 26 y 64 años deberían dormir un promedio de 7 a 9 horas por noche. De lo contrario, es probable que el organismo no se regenere como es debido.

La piel se envejece más rápido

La piel es el órgano más grande del cuerpo y habla por sí sola cuando alguien no duerme bien. Resequedad y un tono amarillento, son unos de los indicativos más comunes de la piel para manifestar que tu cuerpo necesita más horas de sueño. Por supuesto, también aparecen ojeras, la inflamación en los ojos y las líneas de expresión se acentúan. Todo esto se debe a que el cuerpo libera demasiado cortisol, hormona del estrés, que en cantidades excesivas puede romper el colágeno de la piel. Lo bueno es que se puede revertir el efecto durmiendo las horas necesarias.

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Desaparece el deseo sexual

De acuerdo con expertos en sueño, tantos hombres como mujeres que tienen un sueño de mala calidad, tienden a tener el libido más bajo. Por lo tanto, es común que las personas que duerman menos pierdan a menudo el interés por el sexo.

La memoria se pierde

Al desvelarnos con frecuencia, es natural que nuestro cuerpo manifieste cansancio y nuestra mente olvide más las cosas. Si el desvelo se hace parte de nuestras vidas, el cerebro se deteriora, causando daños cognitivos permanentes, generando pérdida de memoria. El motivo para que esto ocurra, es que no se le da tiempo a las funciones de almacenamiento de memoria para que se reactiven.

Se debilita la visión

Además de la pérdida de memoria, la falta de sueño está relacionada con una visión doble, cansada y nublada. Especialistas del sueño aseguran que, mientras más tiempo se está despierto, más fallas visuales se tendrán. Al dormir poco, por más que los ojos estén abiertos, la información visual no se procesa como debería debido a que se afecta el área frontoparietal del cerebro,

 El Alzheimer toca la puerta

Investigadores en neurología afirman que no dormir lo suficiente, acumula una sustancia toxica llamada beta-amiloide. Esta sustancia es la responsable de predisponer al Alzheimer. Además, dormir poco aumenta en un 20% la presencia de enolasa y la proteína S-100B en la sangre, que generan lesiones cerebrales y neurodegeneración. Un sueño óptimo, puede acelerar la limpieza de las toxinas del cerebro, evitando el Alzheimer.

El sobrepeso llega sin ser invitado

Perder tan solo 30 minutos de sueño de lunes a viernes, nos hace más propensos a desarrollar obesidad, que los duermen 8 horas. Para evitar el sobrepeso, expertos aconsejan tener una hora exacta para descansar y esta debe mantenerse los fines de semana. El sobrepeso, además de deteriorar las condiciones físicas, puede causar daños emocionales.

La felicidad dice adiós

Otro de los efectos negativos de un sueño insuficiente es el cambio en el estado de ánimo. Por lo general, las personas malhumoradas, que se irritan con facilidad y que están siempre desmotivadas tienen muy pocas horas de sueños. En otras palabras, la solución para ser feliz es dormir más.

Día internacional de la felicidad

Además de ser una decisión, la felicidad es un derecho universal que forma parte integral del desarrollo y bienestar de todos nosotros. Precisamente para conmemorar la importancia de ser feliz, el 20 de marzo de cada año se celebra el Día Internacional de la Felicidad. La fecha fue proclamada por la ONU y se celebra desde año 2013.

¿Qué tiene que ver Bután con del Día de la Felicidad?

Fue precisamente en Bután, un pequeño país del sur de Asia, ubicado en las montañas del Himalaya, donde se propuso dedicarle un día a la felicidad. La idea surgió hace más de 40 años, cuando el rey de Bután decidió que la filosofía de su gobierno se basara en la felicidad de su pueblo. Por tal motivo, inventó el concepto de Felicidad Nacional Bruta (FNB), en vez del Producto Interno Bruto.

La FNB se calcula midiendo 9 puntos: el bienestar psicológico, el uso del tiempo, la vitalidad de la comunidad, la cultura, la salud, la educación, la diversidad medioambiental, el nivel de vida y el Gobierno.

Aunque está considerado como uno de los países menos desarrollados, Bután, cuya religión oficial es el budismo, es también conocido como uno de los países más felices del mundo. Para los butaneses, la felicidad va más allá de una simple emoción o una alegría pasajera por obtener algo deseado. En Bután, hablar de felicidad es hablar satisfacción con la vida y con el todo.

La importancia de ser feliz

La felicidad -o el concepto de felicidad- es diferente para cada persona. Sin embargo, podríamos hablar de un sentimiento que puede generar muchas emociones como la tranquilidad, la empatía, la alegría, el alivio, la excitación y la compasión entre muchas otras.

En cuanto a la importancia de ser feliz, existen muchas razones por la cual todos deberíamos abrazar la felicidad. Las personas más felices son las que más experimentan esa sensación de bienestar que promueve una vida más satisfactoria. De hecho, ser feliz genera en nuestro cuerpo las denominadas hormonas de la felicidad que son: serotonina, dopamina y endorfinas. Además de hacernos sentir bien, estas hormonas contribuyen con el fortalecimiento de nuestro sistema inmunológico. Otro de los beneficios de la felicidad es una mayor longevidad. Esto quiere decir que, la gente feliz vive por más tiempo.

Por supuesto, es normal que ocurran situaciones que nos generen cierto malestar, ira, tristeza o decepción. Sin embargo, es importante buscarle el lado positivo a todas las cosas que nos suceden, sean agradables o desagradables. De esta manera, pasaremos más rápidos los tragos amargos y nos garantizaremos una vida de bienestar.

En este sentido, los expertos recomiendan hacer siempre alguna actividad física, como ejercicios, deportes o bailar. Este tipo de actividades, fortalecen nuestro sistema inmunológico y producen sensación de placer.

También te invitamos a leer nuestro post “Dormir, su importancia y el día del sueño”.

La entrada El sueño y la felicidad en un estilo de vida saludable se publicó primero en ehplustv.com.

El 14 y el 15 de marzo representan 2 fechas históricas de gran importancia para este país suramericano. La primera es el natalicio de unos de los más reconocidos músicos y compositores venezolanos, Pedro Elías Gutiérrez. Mientras tanto, la segunda conmemora el día que el joropo tradicional venezolano fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación en la categoría Bien de Interés Cultural.

Por lo tanto, en este post repasaremos la destacada trayectoria del autor de la música de “Alma llanera”, pieza criolla considerada el segundo himno nacional de Venezuela. En este sentido, también hablaremos del joropo y su importancia como Patrimonio Cultural de la nación.

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Pedro Elías Gutiérrez

El 14 de marzo de 1870, nació en la Guaria, estado Vargas, Pedro Elías Gutiérrez, quien desde muy niño se interesó por la música tradicional venezolana. Motivado por ese amor a la música de su país, a los 15 años inició estudios musicales, bajo la dirección del reconocido maestro Trino Gil.

4 años más tarde, su talento lo llevó a componer “Sinfonía”, una de sus primeras obras musicales con la que se ganó una beca para estudiar en Europa. Sin embargo, la muerte de su padre lo hizo declinar de tal viaje. Continuó sus estudios en la antigua Academia de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes, hoy llamada Escuela de Música José Ángel Lamas. Además, se preparó de forma autodidacta en algunos instrumentos, destacándose en la composición de zarzuelas y el vals.

En los inicios de su carrera musical se desempeñó como contrabajista en la Banda Marcial del Distrito Federal, hoy la Banda Marcial Caracas. Llegó a ser director de la mencionada Banda Marcial entre 1909 y 1946. Pero además, por su destreza musical, el Gobierno de Ecuador le ofreció dirigir la Banda Marcial de Quito y la Inspectoría de las Bandas Marciales Militares, oferta que no aceptó.

Sin lugar a dudas, Pedro Elías Gutiérrez fue uno de los más notables músicos y compositores de Venezuela. De hecho, está considerado como uno de los artistas pioneros en la discografía venezolana. Además de “Sinfonía”, compuso “Marcha triunfal a María”, “Percance en Macuto” y “Un gallero como pocos” entre otras piezas. Por supuesto, la pieza más conocida de este gran artista es “Alma llanera”.

El Alma llanera de Pedro Elías Gutiérrez

“Alma llanera”, considerada segundo himno de Venezuela, es un joropo escrito por Rafael Bolívar Coronado, cuya música fue compuesta por Pedro Elías Gutiérrez. Luego que ambos artistas crearon esta impecable pieza, la misma se estrenó en el Teatro Caracas el 19 de septiembre de 1914.

Vale la pena mencionar que, la música de “Alma llanera” es una adaptación del vals “Marisela” de Sebastián Díaz Peña para la primera parte, y el vals “Mita” del compositor Jan Gerard Palm, en la segunda parte.

Al ser una de las piezas más importantes y emblemáticas de la música venezolana “Alma llanera” fue declarada Bien de Interés Cultural.

El autor de la música de “Alma llanera”, Pedro Elías Gutiérrez, falleció el 31 de mayo de 1954 en Macuto, estado Vargas.

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Joropo, Patrimonio Cultural

El 15 de marzo del 2014, 60 años después de la muerte de Pedro Elías Gutiérrez, el joropo fue declarado Patrimonio Cultural Nacional en la categoría de bien de interés cultural en Venezuela. De más está decir que, el joropo es la música y el baile tradicional más representativo de ese país, que nació de las vivencias y el mestizaje.

Aunque también se canta y baila en algunas zonas de Colombia, este género musical identifica la esencia del ser venezolano. Por lo tanto, el joropo es  un símbolo emblema de identidad nacional.

Un poco de historia

En un principio, la palabra joropo hacía referencia a una fiesta, con el pasar de los años empezó a identificarse como una forma de música y baile. Sus orígenes se remontan al año 1700 cuando los campesinos venezolanos comenzaron a decir joropo en lugar de fandango al tratarse de una fiesta.

El joropo se caracteriza por ser una mezcla las culturas afrodescendiente, europea e indígena. Es un estilo musical, pero también un estilo de baile y representa una fiesta popular. Se considera una danza alegre y cada zona geográfica de Venezuela toma su propia esencia de joropo. Sin embargo, existen figuras principales que identifican el joropo en todo el país. El valsiao, el escobillao y el zapatiao son las figuras más esenciales de este baile.

Musicalmente hablando, existe el joropo llanero, central y oriental, así como, el joropo andino y el guayanés. Cada tipo de joropo tiene características específicas que identifican la región.

Para conocer más sobre este género musical tradicional de Venezuela, te invitamos a leer nuestro post “Joropo Venezolano: la música de arpa, cuatro y maracas”.

La entrada Pedro Elías Gutiérrez y el joropo venezolano se publicó primero en ehplustv.com.

En este imperdible espectáculo, el  público disfrutará del talento y versatilidad de Jorge Glem, Edward Ramírez, Héctor Molina y Rodner Padilla. Esta exitosa agrupación -ganadora del Latin Grammy y nominada dos veces al Grammy anglosajón-  regresa al país luego de cinco años de ausencia.

“Nos sentimos felices de volver a Venezuela. Muy ilusionados de ver a tantos hermanos que están allá; poder compartir con ellos y hacer nuestra música.

Con su formato inusual: tres cuatros  y un bajo eléctrico, C4 Trío ha desarrollado un estilo único, enraizado en la música tradicional venezolana. Además, su música tiene una intensa influencia del jazz, el pop, la música latina y otros géneros internacionales. Han conquistado audiencias por el virtuosismo de sus ejecuciones, la creatividad de sus arreglos y la sonoridad que extrae  del bien llamado instrumento nacional.

De vuelta a la raíz

El origen de C4 Trío está directamente emparentado con el Concurso Internacional La Siembra del Cuatro, ideado por el Maestro Cheo Hurtado. En es concurso, Jorge Glem, Héctor Molina y Edward Ramírez tuvieron excelentes participaciones en las ediciones 2004 y 2005.  A ellos se uniría algunos años después el bajista Rodner Padilla y, más tarde, el también bajista Gustavo Márquez quien falleciera prematuramente en 2018.

En su trayectoria, C4 Trío ha compartido experiencias musicales con artistas de las más diversas tendencias. Algunos de estos artistas son: Carlos Vives, Soledad Bravo, Marta Gómez y Oscar D’ León entre otros. También ha compartido con otras agrupaciones como Guaco, Serenata Guayanesa, Desorden Público y Puerto Candelaria.

En el ámbito discográfico, ha editado seis  producciones y un DVD conmemorativo de sus 10 años de vida artística. Este trabajo contó con la participación de un importante grupo de artistas venezolanos. Su disco “Gualberto+C4” (2012), hecho en colaboración con el cantante venezolano Gualberto Ibarreto, fue nominado al Latin Grammy 2013 como Mejor Álbum de Música Folklórica.

En 2014 “De Repente” (2013),  disco hecho conjuntamente con el cantante Rafael “el Pollo” Brito, obtuvo un Latin Grammy por Mejor Ingeniería de Sonido para un Álbum.

Su producción “Tiempo al tiempo” (2019), al lado del cantante nicaragüense Luis Enrique, obtuvo Latin Grammy como Mejor Álbum de Música Folklórica y Mejor Arreglo por el tema “Sirena”.

Actuación en Bello Monte

Durante su actuación el la Concha Acústica de Bello Monte, C4 Trío interpretará temas del EP que lanzó en las principales plataformas de música en 2021 y que da nombre a su actual gira, “Back to 4”, cuyo álbum completo -hecho en coproducción con el norteamericano Michael League- representa un viaje a su esencia más pura como propuesta musical y saldrá bajo el sello Ground Up Music en mayo próximo.

Entre las sorpresas de este show -producido por Rojas-Sosa Producciones, con el patrocinio de Dalvito, Ron Carúpano, Yummy  y Café Flor de Arauca, así como el apoyo como aliados de Altamira Village y la Alcaldía de Baruta-; está la participación especial de @otrosimon y de algunos de los artistas que los han acompañado en la dorada historia que @c4trio ha escrito desde su fundación  y que los ha llevado, con el cuatro y su talento a cuestas, a brillar en  los más distintos escenarios.

En todas sus actuaciones en el país, el galardonado ensamble presentará y venderá el libro “C4 Trío y la leyenda de los cuatros explosivos”, escrito por el periodista Gerardo Guarache, que fue presentado en Miami en noviembre de 2021 y que reúne crónicas y anécdotas cargadas de humor y drama, que van de los inicios hasta tiempos recientes, contando el recorrido de un grupo que ha buscado transformar el cuatro y trascender fronteras.

Las entradas para C4 Trío: Back To Four en la Concha Acústica de Bello Monte están a la venta en la App @yummy.vlzla y por @somosingo.  Por Whatsapp Business, a través del número +58 4242973067.

Más información sobre esta presentación y toda la gira, en la página www.c4trio.com y en las demás redes sociales del grupo.

Twitter: @ c4trio. Facebook: C4 Trio. Instagram: c4Vzla. Youtube: C4Trío.

La entrada C4 Trío de vuelta en Venezuela se publicó primero en ehplustv.com.

Su gran impacto en la conciencia colectiva, ha perdurado en el tiempo y se conserva en sus pinturas, esculturas y trabajos de orfebrerías. Quienes lo conocieron, aseguran que hasta su palabra era poética.

A través de su trayectoria artística, Guayasamín, logró plasmar los dramáticos rostros, cuerpos y grandes manos de sus personajes indígenas, con sus tradiciones y cultura. Supo reflejar de forma aguda el sufrimiento de la larga y dura opresión que vivieron nuestros pueblos originarios en tiempos coloniales.

Orígenes de Oswaldo Guayasamín

El 6 de julio del año 1919, en Quito, Ecuador, nació Oswaldo Guayasamín, hijo de un indígena quechua y una mestiza. Fue el mayor de 10 hermanos y desde muy niño se interesó por las artes plásticas. A sus 8 años ya se destacaba haciendo caricaturas de sus maestros y compañeros de escuela.

Para ayudar a su familia, el pequeño Oswaldo comenzó a vender cuadros hechos sobre trozos de lienzo y cartón, con paisajes y retratos de estrellas de cine. Gracias a su talento innato, los cuadros se vendían con gran facilidad en las principales plazas de Quito.

En un principio sus padres no estuvieron de acuerdo con sus deseos de estudiar arte. Sin embargo, luego de enfrentar cierta oposición se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Quito. En 1941, obtuvo su título de Pintor y Escultor, considerado el mejor alumno de su promoción. Según afirmó el propio Guayasamín en una entrevista, su periodo de formación fue el de mayor auge de la Escuela Indigenista, cuya influencia se evidenció desde sus primeras obras.

La denuncia social en la obra de Guayasamín

Un año después de graduarse, realizó su primera exposición en Quito, dejando a todos los asistentes impresionados por su marcado carácter de denuncia social. De hecho, la denuncia social está presente en la gran mayoría de sus trabajos artísticos.

De acuerdo con la crítica de entonces, la primera exposición de Guayasamín, rompió los esquemas de las posturas clásicas y oficiales de la Escuela de Bellas Artes. En otras palabras, el artista fue más allá de lo moralmente aceptado y se atrevió a mostrar esa oscura realidad que las grandes clases se encargan de esconder.

Tiempo después se fue a Estados Unidos, donde vivió por una temporada y posteriormente viajó a México. En el país azteca conoció al destacado muralista mexicano José Clemente Orozco, con quien trabajó como asistente.

Luego de trabajar con Orozco, Guayasamín, decidió visitar varios países latinoamericanos como Perú, Chile, Brasil, Argentina y Uruguay. En su recorrido por estos países, el pintor pudo notar las condiciones de opresión en las que se encontraban los pueblos indígenas. Al percibir esta realidad, el artista elevó su sentimiento y solidaridad con los pueblos originarios en cada una de sus obras.

Por lo tanto, las pinturas de Guayasamín están cargadas del elemento social y su actuación marcada en la simplificación de las formas.

Los murales de Guayasamín

En 1958, Oswaldo Guayasamín realizó 2 importantes murales en Ecuador. Se trata de “El descubrimiento del Río Amazonas”, realizado en mosaico veneciano, ubicado en el Palacio de Gobierno de Quito y el mural “Historia del Hombre y la Cultura”, para la Facultad de Jurisprudencia de la Universidad Central del Ecuador.

2 años más tarde, el artista recibió el Gran Premio del Salón de Honor de la II Bienal de Pintura, Escultura y Grabado de México. Este galardón fue la puerta de su proyección internacional.

Otros murales destacados del artista son “Imagen de la Patria”, que se encuentra en el Salón del Congreso Nacional de Ecuador e “Hispanoamérica”, en el Aeropuerto Internacional de Barajas, en Madrid, España.

La edad de la ira

A finales de los años 60, luego de un intenso trabajo, Guayasamín presentó en el Museo de Bellas Artes de la Ciudad de México “La edad de la ira” otras de sus obras de gran envergadura. Se trata de un trabajo de 260 obras que se agrupan por series (Las manos, Cabezas, El rostro del hombre, Los campos de concentración, Mujeres llorando). En esta obra el pintor plasmó en una deslumbrante sucesión de telas el drama y la tragedia del hombre moderno.

Tras su exhibición en México, “La edad de la ira” fue presentada en otros lugares como el Palacio de la Virreina en Barcelona, en las Galerías Nacionales de Praga y en el Museo de Arte Moderno de París.

Fallecimiento

Luego de toda una vida dedicada al arte, el 10 de marzo de 1999, Oswaldo Guayasamín falleció en Baltimore, Estados Unidos. Sus cenizas descansan bajo el denominado “Árbol de la Vida”, un pino plantado por él mismo en la casa donde vivió sus últimos años.

Su obra está esparcida por todo el mundo y es reconocida por su evidente carácter humanista y expresionista. Guayasamín, supo plasmar manifestaciones intensas sobre el dolor y la violencia que le ha tocado vivir al ser humano.

También te invitamos a leer nuestro post “Los alebrijes, literalmente un sueño hecho realidad”.

La entrada Recordando a Oswaldo Guayasamín se publicó primero en ehplustv.com.

Para nadie es un secreto que, las mujeres han sido parte esencial de la sociedad desde los tiempos más antiguos de la humanidad. Sin embargo, en un pasado no muy lejano, a las reinas del hogar no se les permitía hacer muchas cosas que en la actualidad forman parte de su día a día.

El empoderamiento femenino ha contribuido con grandes aportes en diversos ámbitos de la sociedad moderna. A su vez, este empoderamiento permite que las mujeres desarrollen al máximo sus capacidades. La mujer de hoy en día, puede cumplir con su rol de madre, esposa, administrar un hogar, una empresa, hacer yoga y todo lo que se proponga sin ningún inconveniente.

Usar pantalones

Por muy extraño que parezca, en un pasado reciente las mujeres tenían prohibido usar pantalones. De hecho, los pantalones se consideraban prendas de vestir exclusivas de los hombres. Mientras tanto, las féminas debían conformarse con usar una falda larga o un vestido que les cubriera casi todo, incluyendo los dedos de los pies de ser posible.

Las estadounidenses Elizabeth Smith Miller y Amelia Bloomer fueron 2 defensoras de los derechos de las mujeres, que en su época revolucionaron la moda femenina en occidente. Miller, creó un vestido que estaba compuesto por unos pantalones sueltos y recogidos en los tobillos. Estos pantalones, eran muy similares a los bombachos que ya usaban las mujeres de Oriente Medio y Asia Central. El pantalón iba acompañado por un vestido corto. A Bloomer le gustó la idea y comenzó a impulsar esa moda en su revista. Por tal motivo, la moda del bombacho se conoce como Bloomer.

Vale la pena mencionar que, en Francia, hasta el 2013 era ilegal que las mujeres usaran pantalones. Sin embargo, en los últimos años era una ley olvidada, ya que las mujeres llevaban años usando pantalones para ir a cualquier lugar, a excepción del Parlamento francés.

Usar zapatos deportivos

Otra de las cosas que hoy en día parecen insólitas es que las mujeres no podían comprar zapatos deportivo, debido a que este tipo de calzado sólo era diseñado para hombres.

Por muy loco que parezca, hace unos cuantos años atrás se creía que el cuerpo de las mujeres no estaba hecho para hacer ejercicio. Algunos hombres que se hacían llamar expertos, consideraban que el cuerpo femenino no estaba diseñado para soportar altas velocidades, y que el útero podía desprenderse con deportes de alto impacto. Por esta misma razón, a las mujeres no se les permitía montarse en tren.

Gracias a estas ideas raras, las fábricas sólo diseñaban zapatos deportivos para uso masculino. Fue en el año 1980, cuando una reconocida marca presentó por primera vez un diseño de zapatos deportivos para mujeres.

Practicar deportes de alto impacto

Tal como comentamos anteriormente, el motivo por el cual no se diseñaban zapatos deportivos para mujeres, era porque no se les permitía hacer ejercicios de alto impacto. Esto quiere decir que, las mujeres no podían jugar fútbol, correr maratones o practicar boxeo.

De hecho, en la Edad Media, no estaba bien visto que las mujeres hicieran actividades físicas, ya que se consideraba cosa de hombres. Sin embargo, algunas mujeres de clase alta, en algunos países, practicaban la hípica o la caza. Por el contrario, en China, durante esa misma época a las mujeres se les permitía jugar al cuju, una especie de fútbol primitivo.

Hoy en día, luego de tantas luchas por la igualdad de género y luego de romper prejuicios, es normal ver mujeres jugando futbol, corriendo maratones e inclusive haciendo atletismo.

Conducir vehículos

Otra cosa inimaginable en los años 20, era ver mujeres conduciendo un vehículo, por lo tanto no existían licencias para mujeres. Solo en algunos países se les permitía conducir con un hombre de copiloto. Además, en estos casos la mujer debía presentar una autorización paternal o marital para obtener un permiso para manejar.

Esta prohibición quedó en el pasado, por lo que es normal ver mujeres manejando vehículos tanto pequeños como grandes con gran facilidad. Sin embargo, en Arabia Saudita, hasta hace muy poco las mujeres tenían prohibido conducir.

Junio del 2018, fue una fecha histórica para las mujeres saudíes. Luego de una gran campaña por parte de activistas, se levantó la prohibición y hoy es legal que las mujeres manejen sus carros en Arabia Saudita.

Ejercer su derecho al voto

Probablemente, esta historia ya mucha gente la conoce, pero para aquellos pocos que quizás no lo sepan, hace poco más de 100 años las mujeres no podían votar. Fueron necesarias muchas huelgas callejeras femeninas alrededor del mundo para que las mujeres obtuvieran su derecho al sufragio así como otros privilegios con los cuales no contaban anteriormente.

De acuerdo con la historia, en 1893, Nueva Zelanda fue el primer país en permitir que las mujeres votaran. Posteriormente, le siguieron Australia, Finlandia, Noruega, Dinamarca y Rusia (País que da origen a la celebración del Día de la Mujer).

En América Latina, Uruguay se convirtió en el primer país donde las féminas pudieron votar. Esto ocurrió el 3 de julio de 1927, en un plebiscito local en la comunidad de Cerro Chato, en el centro del país. En 1929, Ecuador fue el primer país latinoamericano en consagrar en la ley el voto femenino. Sin embargo, solo podían ejercer ese derecho las mujeres alfabetizadas mayores de 21 años.

Conservar el trabajo si quedaban embarazadas

Como ya habíamos comentado anteriormente, hoy en día sabemos que las mujeres pueden hacer muchas cosas a la vez. Criar a sus hijos, trabajar, atender a sus esposos y hasta ir al gimnasio si lo desean. Inclusive, hoy en día la una mujer puede trabajar durante los primeros días del embarazo.

Sin embargo, hace unos cuantos años, la mentalidad era otra y si una mujer quedaba embarazada automáticamente era despedida.

Fue ya para finales de los años 70, cuando los países comenzaron a aprobar leyes que impedían que las empresas despidieran de su nómina a una mujer solo por convertirse en madre.

Usar tarjetas de crédito

En la actualidad, es normal que una mujer posea una tarjeta de crédito para disponer de ella a su antojo. Sin embargo, hasta hace poco más de medio siglo, que una mujer soltera tuviera una tarjeta de crédito era algo impensable. Los bancos, dictaban la manera cómo las mujeres podían gastar su dinero.

En algunos países, las mujeres casadas podían solicitar una tarjeta pero por la mitad del monto requerido y era necesario que fuera un hombre el que firmara la solicitud.

A mediados de los 70, las cosas fueron cambiando y los bancos comenzaron a aceptar solicitudes de tarjetas de créditos sin discriminación por motivos de raza, color, religión, nacionalidad, sexo o estado civil.

Estas son tan sólo algunas de las tantas cosas que las mujeres no podían hacer en un pasado reciente y que hoy forman parte de su vida cotidiana. Por su puesto, todavía queda mucho por hacer, pero no se puede negar el avance en cuanto al reconocimiento del rol de la mujer en la sociedad actual. Desde todo el equipo de Ehplustv.com, felicitamos a todas nuestras queridas lectoras en el mes de la mujer.

También te invitamos a leer nuestro post “Mujeres latinoamericanas que hicieron historia”.

La entrada Las mujeres y sus derechos. (Lo que no podían hacer) se publicó primero en ehplustv.com.

However, when the carnival arrives, it is impossible not to think about samba, garotas, parades, costumes, and a lot of partying. Every year, the Latin American streets overflow with that spirit of joy that characterizes us.

Undoubtedly, the carnivals of Rio in Brazil and Barranquilla in Colombia are among the best known in the world. But of course, throughout Latin America, other carnivals that are not as well known are worth experiencing at least once in a lifetime. Therefore, in this post, we will talk about some of the carnivals in South America that we may not have known.

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Gualeguaychú Carnivals

Perhaps, the Gualeguaychú Carnivals in Argentina are one of the most widespread festivals in this country. As expected, it is almost impossible to take two months of vacation. However, you can choose a Saturday from January to February to enjoy these carnivals.

Gualeguaychú, belongs to the province of Entre Ríos and is located 200 kilometers from Buenos Aires. This celebration is known as “The Carnival of the Country”. It is a party that attracts a large crowd of people and has its Sambodromo, which they call Corsódromo. In the Corsodromo some different groups and bands make people dance to the rhythm of samba and typical Argentine music. It is also common to see feather and glitter costumes throughout the carnival celebration.

Montevideo Carnival

The Montevideo Carnival in Uruguay is another of the most widespread celebrations in Latin America. This festival always begins the third week of January and ends in mid-March. Like others, this event begins with an opening parade of the troupe, floats, costumes, and lots of dancing. This parade is followed by shows and performances featured by renowned Uruguayan artists and musicians. There are also comedy shows that feature classic skits and skits.

This carnival is well loaded with music, dancing, drumming, comedy, and theater from start to finish. The Montevideo Carnival is a unique mix of African and European customs and traditions. The roots of this celebration have their origins in the times of the slave trade.

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Carnivals of El Callao

Another carnival that is not well known is the carnival of El Callao in Venezuela. This event starts the week before Carnival Monday and Tuesday.

This carnival is recognized by UNESCO as an Intangible Cultural Heritage of Humanity due to its incredible ancient tradition. In addition, it usually lasts until March and is full of parades with historical or mythical characters. The madams, the half pintos, and the devils are the most typical characters of this carnival.

These are just some of the peculiar carnivals that take place in Latin America, but of course, we know that this festivity is celebrated throughout the region. We invite you to read our post “Hispanic Music Genres”

La entrada Latin American carnivals that perhaps we did not know se publicó primero en ehplustv.com.

El 3 de marzo de cada año, se celebra el Día Mundial de la Vida Silvestre. La fecha se proclamó en 2013 por la Asamblea General de las Naciones Unidas. Este día conmemora el Aniversario de la aprobación de la Convención sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Fauna y Flora Silvestres, en 1973.

Como es de esperarse, esta celebración busca hacernos reflexionar y valorar la inmensa y maravillosa biodiversidad de nuestro planeta. La vida silvestre nos beneficia con servicios como la polinización, equilibrio del ecosistema, regulación del clima, así como captación y filtración del agua. Servicios por los cuales no le pagamos nada a la vida silvestre, ya que forman parte del ciclo natural de la vida.

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¿Por qué es necesaria la vida silvestre?

De acuerdo con expertos ecologistas, los ecosistemas forestales ocupan casi el 80% de la vida silvestre del planeta. Esto significa que, plantas, animales, hongos y microorganismos, realizan funciones vitales para la salud de los ecosistemas forestales y componen su riqueza y diversidad. Por lo tanto, todo lo que pertenezca a la vida silvestre forma parte del patrimonio natural del mundo.

Aunque la mayoría de nosotros no vivimos en la selva, nosotros junto con las plantas, los animales y un grande etcétera constituimos una comunidad biológica. Dentro de esta comunidad o ecosistema, cada una de las partes depende de la otra para poder sobrevivir. Cada vez que una parte de la comunidad se desequilibra o se elimina, todo el sistema sufre las consecuencias.

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En otras palabras, cuando se extingue una especie animal o cuando se talan millones de árboles de manera indiscriminada, nos estamos perjudicando a nosotros mismos. Los científicos calculan que la tasa de extinción actual es mil veces mayor a lo normal y la primera causa son los seres humanos.

Algunas de las razones de este desequilibrio son: El consumo de recursos naturales con una rapidez mayor que aquella con la que pueden reponerse. A esto se le suma la destrucción de los hábitats de los animales, su alimento y a los propios animales.

Un ejemplo claro, es la eliminación de espacios naturales para construir ciudades con grandes edificios. Sabemos que la modernidad es importante, pero preservar nuestra vida es más importante. El asesinato de elefantes para hacer objetos decorativos es otra de las tantas actividades ilícitas que perjudican la vida silvestre. Por supuesto, la lista es aún más larga.

La salvación está en nuestras manos

Indudablemente, es responsabilidad de nosotros el desequilibrio que ha venido sufriendo durante siglos la vida silvestre. Pero también está en nuestras manos preservarla para nuestra propia subsistencia. Por lo tanto, desde lo individual, colectivo y organizacional se puede garantizar un futuro más seguro para nuestra vida silvestre.

Una de las cosas esenciales es promover la consciencia de preservación, dando a conocer la importancia de la vida silvestre. Además, se hace necesario recortar la demanda de productos derivados de animales y evitar a toda costa el tráfico ilegal de animales.

Probablemente ya no podamos recuperar las especies que hemos perdido. Sin embargo, si podemos detener la extinción de las millones de especies que están a punto de desaparecer. Recuerda que si no hacemos nada en este momento, pronto seremos los humanos los desaparecidos.

También te invitamos a leer nuestro post “Las abejas: una especie vital en peligro de extinción”.

La entrada Día Mundial de la Vida Silvestre se publicó primero en ehplustv.com.

Sin embargo, cuando llega la fecha del carnaval es imposible no pensar en samba, garotas, desfiles, disfraces y mucha fiesta. Cada año, las calles latinoamericanas, se desbordan con ese espíritu de alegría que nos caracteriza.

Indudablemente, los carnavales de Río en Brasil y los de Barranquilla en Colombia son de los más conocidos en el mundo. Pero por supuesto, en toda América Latina existen otros carnavales que aunque no son tan conocidos, son dignos de vivirlos por lo menos una vez en la vida. Por lo tanto, en este post, hablaremos de algunos de los carnavales de Sudamérica que quizás no conocíamos.

Carnavales de Gualeguaychú

Quizás, los Carnavales de Gualeguaychú en Argentina, sean una de las fiestas más extendidas de este país. Se trata de una celebración que se realiza todos los sábados de enero y febrero, es decir, 2 meses de fiesta. Obviamente, por más que quisiéramos es casi que imposible tomarse 2 meses de vacaciones. Sin embargo, se puede elegir algún sábado de enero a febrero para disfrutar de estos carnavales.

Gualeguaychú, pertenece a la provinvia de Entre Ríos y se ubica a 200 kilómetros de Buenos Aires. Vale la pena mencionar que, esta celebración es conocida como “El Carnaval del País”. Sin duda, un carnaval que atrae a una gran multitud de personas y que cuenta con su propio Sambródromo al que llaman Corsódromo. En el Corsódromo, se presentan diferentes grupos y bandas que hacen bailar a la gente al ritmo de la samba y música típica de Argentina. También es común observar, trajes de plumas y brillo, durante toda la celebración del carnaval.

Carnaval de Montevideo

El Carnaval de Montevideo en Uruguay es otra de las celebraciones más extendidas de Latinoamérica. Esta fiesta siempre comienza la tercera semana de enero y termina a mediados de marzo. Como es característico de casi todos los carnavales, este evento inicia con un desfile inaugural de comparsas, carrosas, disfraces y muchos bailes. A este desfile le siguen espectáculos y actuaciones, que cuentan con reconocidos artistas y músicos uruguayos. También hay shows de comedia que presentan artistas de sátiras clásicas y parodias.

De principio a fin, este carnaval está bien cargado de música, bailes, tambores, comedia y teatro. La fiesta se vive en las calles de cada vecindario. Pero además, el Carnaval de Montevideo es una mezcla única de costumbres y tradiciones africanas y europeas. De hecho, Las raíces de esta celebración tienen sus orígenes  en los tiempos del comercio de esclavos.

Carnavales de El Callao

Otro de los carnavales que quizás no sean tan conocidos, pero que se disfrutan con la misma alegría que los de Brasil, son los carnavales de El Callao en Venezuela. Por lo general, este evento comienza la semana anterior al lunes y martes de carnaval.

Este carnaval está reconocido por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad debido a su increíble tradición antigua. Además, suele extenderse hasta marzo y está cargado de desfiles con personajes históricos o místicos. Las madamas, los medios pintos y los diablos son los personajes más típicos de este carnaval.

Estos son tan sólo algunos de los carnavales peculiares que ocurren en Latinoamérica, pero por supuesto, sabemos que esta festividad es celebrada por toda la región. Por lo tanto, te invitamos a leer nuestro post “Carnavales latinoamericanos y sus peculiaridades”.

La entrada Carnavales latinoamericanos que quizás no conocíamos se publicó primero en ehplustv.com.

La diversidad y la creatividad, juegan un papel importante cuando de elaborar cometas se trata. Existen papalotes de diversos tamaños, colores y formas. La gran mayoría de estos, son decorados, pintados y tienen apariencia de aves u otros animales.

Al ser una de las tradiciones más comunes de la región, es normal que se realicen eventos, competencias y hasta festivales de cometas. El Festival Volarte en Puebla, México, es un evento gratuito que busca rescatar la cultura de volar cometas, así como, convertirse en el festival de papalotes más grandes de Latinoamérica.

Pero antes de hablar del Festival Volarte, repasaremos los orígenes de la cometa.

Un poco de historia

Debido a que estamos hablando de miles y miles de años, es normal que el verdadero origen de la cometa sea incierto y que existan diferentes teorías y leyendas. Sin embargo, lo que sí está claro, es que las cometas nacieron en China.

Entre las tantas leyendas figuran la de un sombrero de bambú de un campesino llevado por el viento, la vela de un navío y la obra del filósofo Mo Ti, que construyó una cometa con forma de ave que estuvo volando 3 días como los pájaros.

Para los chinos, volar cometas era considerado un ejercicio de meditación. Pero además, también le dieron un uso militar a este objeto volador. Las cometas, podían servir para indicar señales en el campo de batalla o para medir la distancia de un campamento sitiado. También se afirma que, algunos hombres del país asiático volaron en estos objetos sobre ciudades sitiadas.

Posteriormente, las cometas se extendieron por todo el continente asiático, abarcando la península de Corea, Japón  y La India entre otros países. También llegaron al continente europeo y de ahí fueron llevadas a Latinoamérica.

En la actualidad, las cometas siguen siendo muy popular en China, Japón y las 2 Coreas. En China, suelen representar personajes mitológicos, criaturas simbólicas, así como, figuras legendarias. También se suele afirmar que, en algunos pueblos coreanos cuando nace un niño, se escribe su nombre en una cometa. Dicha cometa es lanzada al aire para luego cortar el hijo y dejar que se pierda en el vació. De este modo los malos espíritus se confunden tratando de perseguirla y dejando al bebé libre de cualquier ataque maligno.

Festival Volarte

Como ya habíamos comentado, el Festival Volarte es un evento que busca rescatar la cultura de volar cometas no solo en México sino en toda Latinoamérica. Por lo tanto, en esta gran fiesta que se realizará los días 25, 26 y 27 de febrero, asistirán invitados internacionales. La intención es realizar un intercambio cultural que permita apreciar cometas de varios países, de diferentes tamaños, formas y colores.

Esta sería la segunda edición del Festival Volarte, que se llevará a cabo en San Andrés Cholula, Puebla, México. En el evento participarán aproximadamente 200 artesanías voladoras (papalotes). Por supuesto, se realizará un concurso de cometas y se otorgarán premios a las cometas más destacadas.

De acuerdo con la empresa Dance Floor, organizadora del festival, el acceso es completamente gratuito y las personas pueden asistir con su propia cometa si así lo desean. Además, la empresa afirmó que, el evento contará con las cometas más grandes de Latinoamérica, papalotes iluminados que adornarán el cielo, foro artístico y área gastronómica. Por supuesto, se tomarán todas las medidas sanitarias necesarias para evitar contagios del Covid-19.

Las cometas en otros países latinoamericanos

La cultura de volar cometa se expandió por toda América Latina desde los tiempos de la colonia. Desde entonces, se ha vuelto una tradición en casi todos los países de la región. Sin embargo, con el avance de la tecnología, el uso del WiFi y el uso de drones, las cometas van poco a poco desapareciendo de los cielos Latinoamericanos.

Aun así, en países como Venezuela, Colombia, Ecuador, Chile, Argentina, Costa Rica, Guatemala y por supuesto México entre muchos otros, conservan todavía la costumbre de volar papagayos en los parques.

En las escuelas venezolanas, se suelen realizar concursos de papagayos, donde se les enseña a los niños a elaborar sus propias cometas para incentivar su creatividad.

Por su parte en Colombia, se realiza el Festival del Viento y las Cometas de Villa de Leyva, un evento que tiene lugar en agosto y que reúne a miles de turistas y lugareños. Tanto en el día como en la noche es común ver cometas de diferentes tamaños y colores que adornan el cielo de Villa Leyva. Este festival se realiza desde 1975.

En Guatemala, donde las cometas son llamadas barriletes, se celebra el Festival de los Barriletes Gigantes el 1 de noviembre, Día de Todos Los Santos. Este festival se realiza específicamente en, Sumpango, Sacatepéquez. De acuerdo con una leyenda, todos los 1 de enero los espíritus malignos invadían el cementerio para molestar a las ánimas buenas que descansaban. Además, estos espíritus vagaban inquietos por las calles y viviendas de Sumpango. Lugo de consultar a los ancianos de experiencia, los pobladores comenzaron a elaborar gigantescos barriletes de forma circular para espantar a los malos espíritus.

¿Cómo llaman a las cometas en otros países?

Bolivia: Volador

Brasil: Pipa o Papagaio

Chile: Volantín

Guatemala: Barrilete

Honduras: Papelote

México: Papalote

Paraguay: Pandorga

Puerto Rico: Chiringa

Venezuela: Papagayo

¿Cómo le llaman a la cometa en tú país? Recuerda dejar tu respuesta en la sección de comentarios.

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