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Mv Caldera

La cantante venezolana María Virginia Caldera, mejor conocida como MV Caldera, es una de las tantas figuras nuevas de la música latina. Gracias a su talento, esta cantante, nacida en el estado Zulia, Venezuela, ha llamado la atención de la comunidad latina de Nueva York, ciudad donde reside actualmente. Además, es bastante conocida a través de las diferentes plataformas digitales.

“Alma libre”, su cuarto disco, es hasta a ahora su más reciente producción. El disco es una fusión de ritmos latinos y caribeños que pasan desde la salsa y la tropicumbia hasta el chandé, un género nativo de la costa atlántica colombiana.

Además de ejecutar varios instrumentos, la cantante venezolana, suele fusionar la música típica de su país con géneros como el jazz y la balada pop. Vale la pena mencionar que, hace unos cuantos años atrás, MV Caldera, se convirtió en la primera zuliana en grabar un tema con el destacado cantante y compositor panameño Rubén Blades.

Pol Granch

Pol Granch, cantante franco-español de pop, es otra de las nuevas figuras que se han hecho presentes en la música en español. Ha ganado reconocimiento con temas como “Late”, “Perdón por las horas” y “Millonario”, entre otros.

En 2018, se presentó en el concurso Factor X (España), donde siempre fue uno de los participantes favoritos, aunque no resultó ganador.

Vale la pena destacar que, además de ser un cantante destacado, Granch, es un reconocido actor que participó en la cuarta temporada de una serie muy conocida en las plataformas de video.

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Paula Arenas

Nacida en Bogotá, Colombia, Paula Arenas forma parte de los nuevos cantantes de la música latina que están dando mucho de qué hablar. Ha trabajado desde muy joven para desarrollar su carrera artística.

Actualmente, se considera una intérprete de Pop, soul y R&B, que en su corta trayectoria se ha ganado el reconocimiento del público latinoamericano.

Vale la pena destacar que, antes de convertirse en una artista de renombre, Paula estuvo cantando en bares y restaurantes de Bogotá durante muchos años. Hasta ahora, su más reciente producción es el disco “Puro sentimiento”, en el cual participa el también destacado cantante colombiano Manuel Medrano como invitado especial.

Lucas Piraino

Por su parte, el cantante y compositor Chileno, Lucas Piraino es otra de las nuevas figuras de la música latina. Se hizo conocido, luego de su participación en el programa de talento vocal The Voice Chile.

De acuerdo con la crítica, la suavidad de su voz, parece estar diseñada para interpretar la balada pop, que es su género musical. Vale la pena destacar que, en poco tiempo ha cautivado al público chileno y poco a poco se está haciendo conocido internacionalmente a través de las diferentes plataformas de videos.

Entre sus temas más conocidos destacan “Te lloro”, “Cinco minutos” y “Amazonas”.

Por supuesto, estas son tan sólo algunas de las nuevas figuras de la música latina que están ganando terreno en la escena musical. En un próximo post, hablaremos de otras figuras con poca trayectoria que también se están destacando gracias a sus talentos.

También te invitamos a leer nuestro post “La música latina y sus nuevas figuras”.

La entrada La música latina y sus nuevas figuras II se publicó primero en ehplustv.com.

Como ya lo hemos hecho en otras ocasiones, vamos a repasar algunos artistas nuevos que se están destacando en la escena musical en español.

La Doña

Una de las figuras más nuevas de la música latina, es la cantante estadounidense-mexicana Cecilia Peña Govea, mejor conocida como La Doña. Además de desenvolverse muy bien en la trompeta y el guitarrón entre otros instrumentos, tiene un estilo que combina la cumbia con el reggaetón y el hip hop.

En su trayectoria musical, ha participado en varias agrupaciones de San Francisco, su ciudad natal, como las bandas Los Compas y la Familia Peña Govea. Esta última, fundada por sus padres, donde se interpreta música de mariachi, salsa, tex-mex, rumba, así como cumbia y vallenato.

Su más reciente producción como solista, es el sencillo “Quien me la paga”, donde la cumbia y lo urbano están muy presentes.

Jessi Uribe

De Bucaramanga, Colombia, Jessi Uribe es otro de los nuevos cantantes de la música latina cuyo estilo es la música popular y el género norteño. Su influencia artística la heredó de su padre, un intérprete de música ranchera.

En el año 2008, participó en el concurso Latin American Idol, logrando formar parte de los 50 mejores cantantes de Latinoamérica. Uno de sus primeros sencillos en popularizarse dentro y fuera de Colombia fue “Dulce Pecado”.

En febrero del 2020, salió al mercado su más reciente tema titulado “La Culpa”, un tema cargado de despecho tras la ruptura de una relación amorosa.

Aitana

Cantante y compositora española, Aitana es otra de las revelaciones de la música hispana, especialmente del pop y las baladas románticas con un toque urbano. Quizás muchos la recuerden por su participación en la novena temporada de Operación Triunfo, donde obtuvo el segundo lugar.

En 2019, junto a la también cantante española Ana Guerra, Aitana ganó el premio revelación del año en los 40 Music Awards por el tema “Lo Malo”.

Sin duda, pasar por Operación Triunfo le ha abierto muchas puertas a esta nueva artista, a quien todavía le queda un largo camino por recorrer. Entre sus canciones más destacadas, se encuentran “Vas a quedarte”, “Enemigos” a dúo con Reik y “Si tú la quieres” a dúo con David Bisbal.

Ronald Borjas

Aunque ya tiene unos cuantos años en la escena musical, su carrera como solista es todavía corta, en comparación con otros artistas. Se trata del músico y cantante Venezolano Ronald Borjas, nacido en Maracaibo, Edo. Zulia.

En el año 2002, formó parte de la súper banda de Venezuela Guaco, agrupación donde permaneció por más de 10 años. Luego de retirarse de Guaco, decidió desarrollar su carrea como solista, destacándose en los géneros Salsa, Bachata y Pop.

“Tú y yo tenemos”, “Loco por volverte a ver” y “Amor demente”, son algunas de sus canciones más reciente. Vale la pena mencionar que Ronald Borjas ha hecho duetos con reconocidos artistas como Nelson Arrieta con quien interpreta el tema “Sobran los Lamentos”. Del mismo modo, grabó a dúo con el caballero de la salsa, Gilberto Santa Rosa el sencillo “Ellas te van llevando”.

Hasta aquí este post de las nuevas figuras de la música latina. Por supuesto, estamos conscientes que faltan muchísimos más artistas que se están destacando, pero ya hablaremos de ellos entra oportunidad.

Mientras tanto, te invitamos a dejar tu opinión sobre este artículo en la sección de comentarios.

La entrada La música latina y sus nuevas figuras se publicó primero en ehplustv.com.

Es recordada por interpretar a “Melanie” en la legendaria película “Lo que el viento se llevó”. Curiosamente, en el rodaje el personaje caracterizado por Olivia, pierde la vida siendo todavía muy joven. En la actualidad, es la única sobreviviente de todo el elenco de aquel film de 1939.

En toda su carrera, realizó alrededor de 60 películas en la denominada época dorada de Hollywood. Ganó dos premios Oscar y ha sido testigo del cambio que ha dado la industria cinematográfica a lo largo del tiempo.

De igual forma, La rivalidad con su hermana, la también actriz Joan Fontaine, forma parte de la vida de Olivia de Havilland.

Vida de Olivia de Havilland

Olivia Mary De Havilland, es una actriz de nacionalidad británica-estadounidense-francesa. Nació el 1 de julio del año 1916 en Tokio, Japón. Su padre y su madre, ambos británicos se mudaron al país nipón por los compromisos laborales de su padre quien ejerció como abogado en Japón.

Tras el divorcio de sus progenitores, Olivia y su hermana Joan se mudan a California, Estados Unidos, con su madre, quien era una actriz frustrada. Debido a esto, la mamá motiva a sus dos pequeñas incursionar en el mundo de la actuación.

Luego de participar en varias obras de teatro, Olivia debuta en el cine en 1935 con la película “El Sueño De Una Noche De Verano”. Ese mismo año, protagonizó junto a Errol Flynn, la estrella del momento, la película “El Capitán Blood”. A partir de ese momento, de Havilland y Flynn formaron una pareja romántica protagonizando 7 películas de aventuras, de las cuales todas fueron un éxito.

Lo que el viento se llevó

En 1939, Olivia le daría vida a “Melanie”, el personaje que la llevaría a la cima de su carrera artística. Por ese papel interpretado en “Lo que el viento se llevó”, recibió una nominación al Oscar. Sin embargo, el premio se lo ganó su compañera de elenco, Hattie McDaniel, quien fue la primera actriz afroamericana en obtener un Oscar. El film, fue dirigido por Victor Fleming.

Ese mismo año, participó en “La Vida Privada De Elizabeth y Essex”, junto con Bette Davis y Errol Flynn. En 1941, realizaría “Murieron Con Las Botas Puestas” su última película con Flynn. Un año después, por su excelente actuación en “Si No Amaneciera”, Olivia volvió a ser nominada al Oscar. Pero en esta ocasión, la estatuilla se la llevaría su hermana Joan Fontaine por su participación en “Sospecha”, una película de Alfred Hitchcock. Ya para ese entonces, la relación entre las dos hermanas no era muy buena.

Su rivalidad con Joan Fontaine

Joan Fontaine era la única hermana de Olivia. Durante años, Tanto Olivia de Havilland como Joan Fontaine compitieron por ver quién era la mejor actriz.  Al parecer todo parte de una rivalidad que se estaba gestando desde niñas. En el cine sus carreras, comenzaron en 1935, pero fue en 1942 que aumentó la tensión entre las hermana nacidas en Japón.

Uno de los tantos episodios que alimentan los rumores de la rivalidad entre las hermanas se dio cuando la actriz Ginger Rogers, mencionó el nombre de Joan  como nominda por su actuación en la película “Sospecha”. Olivia, quien estaba nominada por “Si no amaneciera”, no lo tomó nada bien. En sus memorias plamadas en el libro “No bed of roses” publicado en 1978. Joan Fontaine escribe: “Pensé que mi hermana iba a saltar sobre la mesa y agarrarme por los pelos”.

En una entrevista, Fontaine comentó: “Me casé primero, gané un Oscar primero y tuve un hijo primero. Si me muero primero, ella estará furiosa porque otra vez le habré ganado en algo”. Precisamente en 2013, el día en el que se celebraba el 74 aniversario de “Lo que el viento se llevó”, Joan Fontaine falleció sin reconciliarse con su hermana.

Se comenta que la madre de las hermanas actrices había decidido que Olivia conservara el apellido paterno y Joan el de su padrastro para diferenciarlas en el ámbito artístico.

Otro dato curioso de esta revalidad, es que Olivia finalmente obtuvo 2 Oscar, el primero en 1947 y el segundo en 1950. En una de esas ceremonias, Joan se acercó a Olivia para felicitarla por el triunfo, pero ésta siguió de largo dejando a su hermana menor con la mano extendida.

La ley Havilland

En 1943, Olivia se enfrentó en una batalla judicial contra el estudio Warner Bross. La actriz, estaba harta de interpretar el mismo roll de siempre por lo que se quejó con los productores y fue suspendida por 6 meses como castigo. Posteriormente, el estudio quiso extender su contrato por siete años más.

Fue en ese momento cuando de Havilland les hizo juicio denunciando contratos abusivos. Tras una dura pelea que duró 3 años, logró ganar el juicio. Desde entonces, se creó la llamada ley “De Havilland”, que acabó con el estricto control que los estudios ejercían sobre los actores.

En el año 2017, la ya retirada actriz demandó a la industria moderna del cine. En esta oportunidad, denunció a los productores de la serie “Feud”, un show donde Catherine Zeta Jones recrea a Olivia de Havilland. De acuerdo con Olivia, la serie hizo un uso malintencionado de su imagen, haciéndola parecer como una chismosa. Sin embargo, de Havilland perdió la demanda ya que el tribunal se declaró a favor de la serie.

Datos Curiosos de Olivia de Havilland

Desde la década de los 50, la destacada actriz vive en París Francia y se retiró de la gran pantalla luego de participar en “El Quinto Mosquetero” en 1979.

Se casó dos veces, la primera vez en 1946 con el novelista estadounidense Marcus Goodrich, con quien tuvo a su hijo Benjamín y se divorció 7 años después. En 1955, nuevamente contrae matrimonio con el escritor y editor francés Pierre Galante, del cual se divorció en 1979 y con quien tuvo a su hija Giselle.

En el 2010 fue nombrada Caballero de la Legión de Honor, una distinción que otorga el Gobierno francés. En 2017, fue nombrada Dama del Imperio Británico por la reina Isabel II.

El 1 de Julio del 2020, cumplió 104 años, convirtiéndose en una leyenda viviente del Hollywood dorado.

La entrada Olivia de Havilland, leyenda viviente del Hollywood dorado se publicó primero en ehplustv.com.

Este post, está relacionado con nuestro artículo YouTube y su influencia actual, el cual te invitamos a leer si todavía no lo has hecho. En esta oportunidad destacaremos los realizados en el universo hispano de la música. En otras palabras la música interpretada en español o castellano.

Videos musicales hispanos de YouTube para pasar la cuarentena

A continuación, te mencionamos algunos de los videos más resaltantes de artistas reconocidos hechos en casa y gracias al internet unidos en la distancia.

Residente – Antes Que el Mundo Se Acabe (Official Video)

Uno de los videos que ha conseguido bastantes reproducciones (más de 16 millones) en YouTube, es el tema “Antes que el mundo se acabe” del ex integrante de Calle 13, René Pérez mejor conocido como Residente.

En el video que trata sobre la cuarentena, aparecen figuras conocidas y no tan conocidas de todas partes del mundo que protagonizan más de 100 besos. Esta cadena de besos, recorre todos los continentes del planeta.

Vale la pena mencionar, que con motivo del distanciamiento social, Residente también ha subido a YouTube una versión de su sencillo “René” (Edición Cuarentena) y “Latinoamérica” (Edición Cuarentena) que al igual que “Antes Que el Mundo Se Acabe” han alcanzados unos cuantos millones de visualizaciones.

Color Esperanza 2020 – Various Artists (Official Video)

Sin duda alguna, “Color esperanza” del cantante argentino Diego Torres, es uno de los himnos de paz más conocidos a lo largo de la historia de la música. Y por supuesto, este tema no podía pasar desapercibido durante esta cuarentena.

La nueva versión denominada “Color Esperanza 2020”, es otro de los videos que ha destacado en YouTube durante el distanciamiento social para prevenir el coronavirus.

Además de Diego Torres, otros artistas que participan en esta nueva  versión son Ruben Blades, Thalía, Carlos Vives, Camila, Camilo, Coti, Dani Martín, y El Cigala. De igual forma colaboran Farruko, Fonseca, Gente de Zona, Ivete Sangalo, Dilsinho, Jorge Villamizar (Bacilos) y Kany García, Leonel García, Leslie Grace, Lali y Nicky Jam. A esta iniciativa también se sumaron Manuel Turizo, Mau y Ricky, Pedro Capó, Prince Royce, Rauw Alejandro, REIK, Río Roma, Angela Torres y Ara Malikian.

Resistiré 2020 – Video Oficial

Otro de los videos que se ha hecho viral, no sólo en YouTube sino en todas las redes sociales ha sido el tema “Resistiré 2020”, considerado himno de la pandemia del Covid-19. El vídeo, que recorrido todos los grupos de WhatsApp, fue grabado por primera vez por artistas españoles en su gran mayoría.

Posteriormente, se han realizados versiones oficiales y no oficiales en varios países del mundo para alentar a la población mientras vienen tiempos mejores.

En su versión española, que es la que más vistas tiene en YouTube participan artistas como: David Bisbal, Melendi, Manuel Carrasco, Rozalén, Vanesa Martín y Álvaro Soler. También se han unido India Martínez, Andrés Suárez, José Mercé, Álex Ubago, Blas Cantó, Mikel Erentxun, Pastora Soler y Carlos Baute, entre muchos otros.

Otros videos que también han destacado en YouTube

En esta sección, vamos a repasar otros videos musicales hispanos con menos visualizaciones que los mencionados anteriormente, pero que de igual forma se han destacado en esta cuarentena:

Volveremos A Brindar

Esta canción de la joven cantante española Lucía Gil, es considerada por muchos, otro himno de la cuarentena. Gil, es conocida por ganar el concurso “Disney Channel My Camp Rock” y ahora por el tema “Volveremos a Brindar”, grabado con varios artistas desde el distanciamiento.

La canción, trata de la nostalgia generada por el confinamiento y da esperanza a la sociedad al asegurar que pronto “volveremos a brindar”.

En un principio, se pensó que el tema pertenecía a la agrupación La Oreja de Van Gogh. Sin embargo, la situación fue aclarada tanto por Lucía Gil como por Leire Martínez, cantante de la agrupación española.

SOLO LE PIDO A DIOS – Producción DESTINO SAN JAVIER

Otro vídeo destacado de YouTube en estos tiempos, es el realizado por el trío argentino Destino San Javier. Para interpretar el clásico y esperanzador tema “Solo le pido a dios”, los integrantes del trío reunieron a grandes artistas de la música popular y folclórica de Argentina.

En el vídeo participaron León Gieco, el Chaqueño Palavecino, Los Tekis, Sergio Galleguillo, Patricia Sosa, Marcela Morelo, Nahuel Pennisi, Fabricio Rodriguez, Nacho y Daniel y Facundo Toro entre otros.

Manny Cruz – Homenaje a Juan Luis Guerra

Tal como dice el título, este video que está sumando reproducciones en YouTube es un homenaje al gran artista Juan Luis Guerra por el también cantante dominicano Manny Cruz. En el video, se puede disfrutar de un popurrí  de los mejores éxitos del reconocido Juan Luís.

Colaboración: Producción y Bajo: Antonio González, Guitarra: Manuel (Papo) Matos, Congas: Luis Mojica, Tambora: Joel Ramírez, Güira: Rafael Carrasco, Piano: Emil Pimentel, Trompetas: Harold Andeliz, Saxos: Nayade Macea, Coro: Eliana Beretta y Coro: René Geraldino.

El Campo está florido. Coro Virtual Infantil

Otro de los videos que también se puede disfrutar en YouTube en esta cuarentena, es el del conocido vals venezolano “El Campo está florido”, interpretado por un coro de niños de varias ciudades de Venezuela.

La producción, coordinación, dirección, edición y montaje de este vídeo está a cargo de la cantante venezolana María Gabriela Máyz.  El joven cuatrista venezolano, Alis Cruces interpreta el típico instrumento de cuatro cuerdas de Venezuela.

No esta demás decir, que existen muchos otros videos musicales hispanos que se están destacando en la plataforma YouTube en estos tiempos de Cuarentena. Entre ellos podemos mencionar “Sentimiento Mundial” de la agrupación venezolana de Guaco.

“Sobreviviendo” de la agrupación chilena Illapu y “Argentina canta en cuarentena- Como la Cigarra” interpretado por reconocidos artistas del Folklor argentino.

¿Cuál es el video musical que más te ha gustado de los mencionados en este post? Te invitamos a dejar tu comentario.

La entrada YouTube y la cuarentena musical se publicó primero en ehplustv.com.

Para los cantantes italianos, es común interpretar sus temas en castellano. De esta manera, incursionan en el mercado de la música hispana que por su puesto es mucho más amplio que el italiano. Tal es el caso del trío Il Volo, que desde el año 2009 se han dado a conocer con un pop lírico, interpretando canciones en italiano y en español.  Pero además, han cantado en inglés, francés y alemán por lo que han logrado aumentar su popularidad tanto en Europa como en todo el mundo.

El trío, ya tiene una década de trayectoria y para celebrar sus 10 años de éxito musical estaban ofreciendo una serie de conciertos por varias ciudades de Estados Unidos. Debido a la situación de salud actual que vive el mundo, los conciertos fueron suspendidos. Los integrantes de Il Volo se mantienen cada uno en sus casas, desde donde animan a su público a través de las redes sociales, a aprovechar está cuarentena para compartir en familia, reflexionar y ser feliz.

Orígenes de los integrantes de IL Volo

Il volo, es una expresión italiana que en español quiere decir “el vuelo”. Así se llama este trío de cantantes masculinos italianos. Está conformado por Piero Barone, nacido el 24 de junio de 1993, Ignazio Boschetto, nacido el 4 de octubre de 1994 y Gianluca Ginoble, nacido el 11 de febrero de 1995.

Se comenta, que Gianluca Ginoble comenzó en el mundo de la música a la edad de tres años cuando cantaba con su abuelo en la plaza del pueblo de Roseto. Además, participó en varios festivales de música y competencias regionales y es el único barítono del trió.

Por su parte Ignazio Boschetto, comenzó también a cantar a los tres años. Se dice que solía interpretar la famosa pieza “La donna è mobile” de la opera Rigoletto de Giusseppe Verdi. Esto le causó mucha curiosidad a su madre quien lo apoyó para que participara en diversas presentaciones escolares y locales. En el trío, es un tenor lírico.

A diferencia de los dos anteriores, Piero Barone, nació y creció en un entorno musical y su talento fue descubierto a los 5 años por su abuelo materno. Luego de que Piero interpretara una pieza en siciliano a petición de su abuelo, éste quedó convencido de las dotes vocales de su nieto. Se cuenta que ese mismo día, el abuelo grabó al pequeño interpretando la pieza “Un Amore Cosi Grande” que maravilló a todo el que escuchó la grabación. A partir de ese momento, toda la familia contribuyó en la formación de Piero y su abuelo le pagó las clases de piano.

Comienzos del Trío

En el año 2009, los tres jóvenes participan en la segunda edición del show “Ti Lascio Una Canzone” de la radiotelevisión italiana, La RAI. En castellano, el nombre del concurso quiere decir: te dejo una canción. Cada uno de los integrantes de Il Volo, compitió por separado en este show. El ganador, fue el entonces joven de 14 años de edad Gianluca Ginoble al hacer una excelente interpretación del tema de su ídolo Andrea Bocelli  “La Luna Che no C’e”.

Siguiendo la dinámica de la competencia Gianluca, Ignazio y Piero, se destacaron como los tres mejores de un nutrido grupo de jóvenes cantantes. Por lo tanto, se les asignó interpretar juntos el clásico tema italiano “O sole mio”. Tras una excelente actuación, que aún se puede disfrutar en internet, la teleaudiencia catalogó a los nuevos talentos como todo un éxito.

A partir de entonces, se produjo el nacimiento del trío. Luego de la competencia, comenzaron a cantar juntos haciéndose llamar Tryo, poco tiempo después se cambiaron el nombre a Il Tryo y finalmente se consolidó el nombre Il Volo.

Trayectoria de IL Volo

Su formación y dirección como trío, ha estado a cargo de dos afamadas y reconocidas figuras de la música a nivel mundial. Uno de ellos, es el cantautor y productor discográfico Tony Renis y el otro es el productor y representante Michele Torpedine. Bajo el apadrinamiento de estos dos grandes de la música, el trío lanzó su primer álbum de estudio en el año 2010 titulado Il Volo. El disco se grabó en las ciudades de Los Angeles, Roma y Londres y se incluyeron canciones tradicionales italianas, latinoamericanas y temas en inglés.

En el año 2011, editan una versión en castellano de su primer trabajo discográfico, algo para nada inusual entre los cantantes italianos. Ese mismo año, el trío logró dos nominaciones para el Grammy Latino por la publicación de su trabajo “Edición Especial de Navidad”.

Un año más tarde, sale al mercado su segundo álbum titulado “We are love” con 7 temas en italiano, 3 en inglés y 2 en castellano.  En esta producción participan el reconocido tenor Placido Domingo y la estrella Eros Ramazzotti además de la reconocida estrella mexicana Belinda como artistas invitados. En el 2013, graban la versión en español de este disco bajo el nombre “Más que amor”.

Dos años más tarde, apareció su producción “L´Amore Si Muove” identificado en su versión internacional como “Grande Amore”. A comienzos de ese mismo año se destacan participando en el Festival de San Remo y en el Festival de la Canción Eurovisión, alcanzando una notoria popularidad.  En el 2016 publicaron “Noche mágica”, un disco tributo a los tres tenores Placido Domingo, José Carrera y Luciano Pavarotti. Con el mismo nombre que da título al disco, realizaron una gira de conciertos que iniciaron en el 2017.

Su gusto por  la música caribeña

En el año 2018, se dio a conocer el sencillo “noche sin día”, donde el trío grabó con el dúo cubano Gente de Zona. De acuerdo con los miembros de Il Volo, trabajar con Gente de Zona ha sido un experimento a través de la cual se han divertido mucho. Agradecen además, haber tenido la dicha de compartir con el reconocido productor musical Emilio Estefan, quien estuvo a cargo de la producción del tema.

Actualidad   

En la actualidad, Il Volo se ha mantenido realizando producciones musicales grabadas y en directo, además de sus exitosas giras de concierto que han sido todo un suceso comercial. En el año 2019, publicaron sus dos últimas producciones hasta ahora, siendo la primera el disco “Música”. Poco tiempo después salió al mercado “10 Years. The best of”, un disco que contiene una recopilación de sus mayores éxitos en 10 años de trayectoria.

Desde sus inicios, este trío ha cautivado y ganado la admiración de una gran cantidad de seguidores, en especial del público adolescente femenino. Sin embargo, la calidad interpretativa de estos jóvenes italianos atrapa la atención de todo tipo de público.

La entrada Il volo, la canción popular y los milennials se publicó primero en ehplustv.com.

La cifra de asistentes

Ahora bien, realmente no se realizó en el pueblo de Woodstock porque sus pobladores se opusieron a ese inmenso desmadre hippie. Así que tuvo lugar en una granja a 64 kilómetros del lugar que le dio nombre en el estado de Nueva York.  Se afirma que unas 400.000 personas asistieron a la cita. Otros dicen que la cifra es mayor porque muchos se colaron.

Las razones de organización

El festival de Woodstock se arraigó en el espíritu joven por la esencia contestataria que representó la generación estadounidense que se veía reflejada en los acontecimientos de ese tiempo. Para entonces se conjugaron elementos que provocaron la ebullición de una postura social de protesta que fue identificada como la cultura hippie. Por un lado había una causa de lucha que era el contundente rechazo a la guerra de Vietnam. Por otra se extendió el consumo de drogas destacando entre ellas la heroína y el LSD. Como resultado se popularizó entre muchos jóvenes perseguir y pregonar la paz y el amor como forma de vida al tiempo que se protestaba contra el sistema.

Es en ese ambiente en el año 1969 que surgió la propuesta del festival de Woodstock. Incluso los organizadores estimaron que traería perdidas. Esa fue la misma razón que hizo que varias agrupaciones y solistas de renombre rechazaran su invitación a participar en las 32 presentaciones que se dieron durante los tres días. Muchos de ellos han afirmado luego que prefirieron asistir a otras agendas de concierto las cuales consideraron mejor organizadas; y resulta que perdieron el que resultó ser el más importante de ese año cuya traza histórica alcanza ya 50 aniversarios.

Quienes estuvieron quedaron incluidos en ese hecho histórico. Algunos incluso saltaron a la fama con su participación, plasmada en el famoso “documental Woodstock. 3 Days of Peace & Music dirigido por Michael Wadleigh, editado y montado entre otros por Martin Scorsese ,  estrenado en 1970 y ganador de un Oscar al mejor documental”.

Edición 50 aniversarios

El festival de este año 2019 también ha tenido sus contratiempos. Las razones no son las mismas de hace 50 años y sin duda estamos en otro tiempo. Se ha publicado incluso información de su cancelación, pero al parecer la cita va del 16 al 18 de agosto. Contará con la participación de algunos que estuvieron en el original como el guitarrista Carlos Santana; también se anuncia a John Fogerty ex de la Creedence Clearwater Revival. Igualmente participaran la banda  Canned Heat, Dead & Company  que la integran algunos ex integrantes de Grateful Dead; y David Crosby de Crosby, Stills & Nash entre otros.

Siendo otro tiempo en el que la industria de la música anglo se maneja con otros parámetros seguramente los artistas no correrán el riesgo de estar presente en esa tarima. Claro el término adecuado para definir el festival caracterizar es el eclecticismo por la diversidad de nuevos estilos que se harán presentes. Después de todo ya no hay espíritu hippie, muy pocos protestan contra la guerra y a los que la promueven les da igual si lo hacen. Así que lo cosa consistirá más en recordar lo que fue y disfrutar de las creaciones y el talento musical de la generación del siglo XXI.

Finalmente y ante la imposibilidad de lograr acuerdos con los músicos participantes y otros inconvenientes la cita fue definitivamente cancelada.  De tal forma que la cancelación de este icónico evento que marcó un episodio especial en el siglo XX, representa la ruptura en la música anglo en el siglo XXI con lo que marcaba una pauta en su par anterior.  Bye, bye siglo XX.

La entrada 50 aniversarios de Woodstock (cita cancelada) se publicó primero en ehplustv.com.

Esta tecnología funciona mediante un el almacenamiento de búfer de datos que administra un flujo de descarga de cada usuario y posteriormente accedes al material deseado.

La popularidad

El uso de Streaming es cada vez más común, con el incremento de poder de procesamiento de dispositivos y computadoras (CPU), mayor velocidad en  el ancho de banda de las redes y protocolos que permiten el procesamiento de la información.

Es por ello que se ha facilitado el que podamos compartir contenido en las redes sociales. Haciendo posible el live streaming, la transmisión en vivo a través de internet.

Detalles técnicos

En la información siguiente se detalla cómo funciona el streaming.

Un usuario accede a una página en Internet que ofrece contenido para streaming, como por ejemplo vídeo o audio (como Netflix, YouTube, TuneIn, por mencionar unos cuantos) y hace clic en un enlace para ver o escuchar el material que ofrecen. Esta página está alojada en un servidor de páginas de Internet, el cual sabe cuál es el archivo que le corresponde al contenido solicitado para streaming.

El servidor de páginas de Internet le manda una solicitud a un servidor de contenido –o servidor multimedia–, el cual aloja físicamente a los archivos de audio, vídeo o cualquiera que sea el contenido específico solicitado.

Estos archivos están en un formato de compresión, conocidos como códecs (codificadores/decodificadores), por ejemplo, para audio está Vorbis (enlace en inglés), MP3 o AAC y para vídeo se tiene H.264 y VP8.

Estos archivos codificados se ponen en contenedores conocidos como bitstreams, varios de los cuales quizá ya conozcas, como son FLV (enlace en inglés), WebM, ASF (enlace en inglés), AVI (enlace en inglés) e ISMA.

El servidor

El servidor multimedia utiliza entonces un protocolo de transporte para hacer el envío del contenido solicitado, el cual es dividido en pedazos pequeños y entonces realiza el streaming.

El envío usualmente se hace directamente a la computadora del usuario, sin intervención del servidor de páginas de Internet. Esto es debido a los protocolos de transmisión, que para audio y vídeo deben hacerse en el orden correcto y en tiempo real (¡muy importante si quieres ver un vídeo en el orden correcto!).

A diferencia de los protocolos de contenido de páginas, como por ejemplo HTTP, donde el orden en que llegan los componentes de una página no importa. Algunos de estos protocolos de transporte son RTP, RTSP, HLS (de Apple), HDS (de Adobe) y MPEG-DASH, entre otros. Además se utilizan protocolos de control como RTCP, por ejemplo.

La recepción

La computadora del usuario recibe el archivo del contenido solicitado y lo reproduce usando una extensión del navegador, un reproductor en el dispositivo del receptor o un reproductor de Flash, según sea el caso.

Como se mencionó en el paso anterior, esta recepción no se hace en un solo archivo, sino que se hace en pedazos pequeños, lo que hace posible una reproducción rápida, sin necesidad de esperar, especialmente con contenido como vídeos en HD. Mediante técnicas de almacenamiento en búfer se busca tener una reproducción continua.

El archivo original completo no necesita ser descargado en el dispositivo o computadora que lo lee, sino que solamente se descargan y se mantienen unos cuantos segundos del contenido mostrado (el búfer usualmente de unos cuantos segundos o menos).

Esta en líneas generales es la manera como funciona el streaming. Esperamos que el contenido sirva para ampliar la información que puedas conocer del tema. Te invitamos a leer otro de nuestros post en ehplustv.com y a dejar tu comentario.

La entrada Llegó el Streaming se publicó primero en ehplustv.com.

Son muchos los formatos populares de sonido envolvente que han evolucionado a lo largo de los años. De ellos destacan  ambisonics, cuadrafónico, sonido Dolby 5.1 Surround, DTS y MP3 Surround.

¿Cómo se logra el Sound Surround?

El sonido Sound Surround o envolvente se puede crear utilizando varios métodos. El más simple de entender usa varios altavoces alrededor del oyente para reproducir audio proveniente de diferentes direcciones. Otro enfoque consiste en procesar el audio utilizando métodos psicoacústicos de localización de sonido para simular un campo de sonido 3D utilizando auriculares. El tercer enfoque, la síntesis de campo de onda, utiliza un gran número de altavoces para generar el holograma del audio original en toda la sala

El sonido envolvente no se limita a la colocación de los altavoces en un plano (de dos dimensiones). Se pueden considerar fuentes de audio ubicadas verticalmente. Dolby Digital (DD) utiliza el formato de archivo AC-3, que cualquier decodificador Dolby Digital puede decodificar para producir audio 5.1. Dolby Digital es el nombre técnico de la técnica de codificación de sonido digital multicanal de Dolby, más comúnmente conocida como Dolby 5.1.

Un proceso de codificación de sonido de seis canales creado originalmente por Dolby para teatros, el AC-3 fue posteriormente adaptado para uso doméstico y se convirtió en el formato de sonido más común para DVD. Su esquema es el siguiente:
Seis canales de audio discretos:
3 para los altavoces en la parte frontal: izquierda (L), centro (C) y derecha (R)
2 para los altavoces de sonido envolvente en el lateral o en la parte trasera: sonido envolvente izquierdo (SL) y sonido envolvente derecho (SR)
1 canal de efectos de baja frecuencia (LFE) soporta efectos de sonido de bajos profundos, que van desde 10 Hz a 120 Hz, que pueden ser utilizados, por ejemplo, por un subwoofer. (Este es el ‘.1’ en ‘5.1’.)

Otro sistema

DTS es un proceso de codificación / decodificación que ofrece 5.1 canales de audio de “calidad maestra” en CD, CD-R y DVD. Cada disco codificado en DTS representa un “clon” sonoro de la banda sonora de la película original.

Diferencia entre Dolby Digital (AC-3) y DTS

DTS proporciona una presencia de baja frecuencia más profunda y más estrecha
DTS también permite que el sonido respire – transparencia
AC-3 deja la impresión de que falta algo en la mezcla. A una tasa de bits más baja, el AC-3 comienza a sonar como el codificado de MP3 a 96 kbps de baja calidad
DTS es más tridimensional. El sonido realmente avanzó desde los altavoces individuales para sonar más lleno. Esta plenitud fue más evidente con la música. En lugar de simplemente venir de los altavoces, el DTS llenó el escenario de sonido frontal no solo de lado a lado, sino también con más profundidad. La reproducción de bajos también fue más definida en la versión DTS, dejando la edición de DD sonando fangosa.
Dolby Digital incorpora la normalización del diálogo, que altera el nivel decodificado de la banda sonora. El ajuste típico reduce el nivel en 4 dB; Otros niveles de reducción son posibles. En la mayoría de los decodificadores, esto conduce a una reducción en el rango dinámico de señal a ruido.
Dolby Digital también ofrece una función de “mezcla estéreo hacia abajo” como sustituto de una mezcla estéreo dedicada. Sin embargo, muchos ingenieros de producción han admitido que a menudo tienen que modificar las mezclas 5.1 originales para lograr mezclas descendentes estéreo aceptables. Por lo tanto, la mezcla 5.1 en muchos DVD Dolby Digital puede diferir del maestro original.

Auriculares de sonido envolvente

Si bien el método tradicional de sonido envolvente descrito anteriormente utiliza numerosos altavoces para producir todo el campo de sonido, la mezcla de sonido envolvente está limitada a una mezcla estéreo de dos canales cuando se usan auriculares. Es por eso que los desarrollos recientes en tecnología de sonido envolvente incluyen auriculares con sonido envolvente 5.1, para permitirle tener la misma calidad de sonido y la experiencia de sonido envolvente sin despertar a los vecinos o compañeros de habitación molestos.

Esperamos que este post sirva para  ampliar tu información referente al sonido Sound Surround. Te invitamos a leer otros artículos de ehplustv.com y deja tu comentario.

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Aunque, estas cifras hayan variado siempre resulta curioso tener una idea de los atractivos montos que pueden generar sus presentaciones. En esta lista se incluye a los latinos Luis Miguel y Romeo Santos

1. Bruno Mars; 4.425.976 euros de media recaudados por ciudad y 123 euros de media recaudados por entrada
2. U2; 3.187.192 euros por ciudad y 110 euros por entrada
3. Justin Timberlake; 2.643.064 euros por ciudad y  124 euros por entrada
4. Eagles; 2.505.759 euros por ciudad y 136 euros por entrada 
5. Kenny Chesney;   euros por ciudad y  74 euros por entrada
6. Pink; 2.226.583 euros por ciudad y 117  euros por entrada
7. Roger Waters; 1.882.891 euros por ciudad y  82 euros por entrada
8. Metallica; 1.825.055 euros por ciudad y 91 euros por entrada
9. “Springsteen On Broadway” / Bruce Springsteen; 1.809.735 euros por ciudad y 432 euros por entrada
10. Jennifer López; 1.510.164 euros por ciudad y 159  euros por entrada 
11. Bon Jovi; 1.356.244 euros por ciudad y 87 euros por entrada 
12. Dead & Company; 1.346.768 euros por ciudad y  60 euros por entrada 
13. Luis Miguel; 1.133.126 euros por ciudad y 95 euros por entrada 
14. Journey / Def Leppard;  1.130.560 euros por ciudad y  82 euros por entrada 
15. Romeo Santos; 996.886 euros por ciudad y 74 euros por entrada 
16. The Killers; 989.651 euros por ciudad y  57 euros por entrada 
17. Harry Styles; 908.895 euros por ciudad y  65 euros por entrada 
18. James Taylor; 749.811 euros por ciudad y  77 euros por entrada 
19. Kevin Hart; 744.186 euros por ciudad y 62 euros por entrada
20. Tim McGraw / Faith Hill; 688.086 euros por ciudad y 69 euros por entrada

Un poco más vieja es una lista que posteó en una ocasión el destacado musicólogo Ángel Navas Rosal, en uno de sus artículos del portal industrimusical.com La información había sido publicada en el portal Priceonomics de una lista filtrada de una fuente anónima de la agencia de booking universitaria Degy Entertainment. En esa si se mostraban tarifas que una serie de artistas (del mercado Anglo) podrían estar cobrando por shows y sin contemplar costos de producción las estrellas de la música anglo, pero sin duda todo eso debe haber variado. De igual forma, nos da una idea de las atractivas cifras que puede llegar a ganar un artista exitoso en la industria anglo de la música.

¿Qué influía en la tarifas?

En la información se aclaraba que: “ muchos los factores que afectan el caché de un artista, pueden variar drásticamente entre diferentes territorios, y en este caso en concreto se trata de una agencia de booking intermediaria especializada en show universitarios, es decir no es la agencia directa de los artistas, por lo que muchas cifras deben tener incluido un sobre precio”

También resalta que es necesario “Recordar que el circuito de shows universitarios es Estados Unidos es muy importante, pero puede que se trabaje distinto a otros circuitos”.

¿Cuáles estrellas de la música anglo destacaban?

Entre las informaciones se citaba a “Bruno Mars el cual según otra agencia CTI, ofrece shows entre 1 y 2 millones de dólares para territorio norteamericano y entre 2 y 4 millones para shows internacionales, lo mismo se repite en múltiples casos, Arcade Fire (Entre 1 y 1.5 millones de dólares) a los Arctic Monkeys los ubican en el rango de los 150. 000 y los 250 mil dólares, Green Day entre los 750 mil y el millón de dólares o Muse que es ubicado aquí en el margen de los 150 mil dólares cuando se trata de una banda de estadios que según CTI figura en el mismo rango que Green Day, lo que genera ciertas dudas. Lo que sí podemos tener más o menos claro, es que aquellos que pueden ser cabezas de cartel de los grandes festivales, o llenan estadios y arenas allá donde vayan, se tratan en la mayoría de los casos de shows cercanos o superiores a las siete cifras.” 

Otros detalles a tomar en cuenta

Finalmente se destacaba que es complicado dar cifras exactas por los múltiples cambios que se dan entre la oferta y la demanda en las contrataciones a nivel mundial, así como también los acuerdos en ciertos territorios. Sin embargo, nunca esta demás conocer alguna aproximación de cómo se mueve la pasta en el show bussiness del sector más rentable del mundo de la música.

En este link podrán consultar la lista de los mejores pagados, pero repito la información ya puede haber cambiado https://industriamusical.es/cuanto-cobran-por-show-las-grandes-estrellas-de-la-musica/

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El proceso de masterizar es añadir pulitura a tus canciones y hacer su sonido más cohesionado. Muchos álbumes son grabados e impresos en el disco sin masterización. Aunque funciona, no es lo más recomendable. Hay algunas razones por las que no se recomienda hacer esto. He aquí dos aspectos del por qué hacerlo.

El toque profesional

1. Masterizar le agrega profesionalismo y un sonido más comercial a las canciones de tu álbum.

Todos los álbumes y bandas que escuchas en la radio han sido masterizadas por un ingeniero profesional en esta especialidad antes de ser enviado a la manufacturación del disco; Esto asegura que todas las grabaciones de CD tengan todos los niveles bajos, medios y altos equilibrados.

La opinión de expertos

2. La masterización también sirve para que otro par de oídos escuchen tu audio. La evaluación de otros oídos de un técnico experto a tu grabación es un plus. Ellos pueden traer una perspectiva e idea fresca de tu producción. Tu ingeniero de grabación y mezcla gasta horas y horas escuchando tu música, así que alguien que no haya estado presente en esa fase y con oídos expertos puede captar y ayudar a mejorar la calidad de sonido en tu proyecto terminado.

La masterización del audio es un paso vital en el proceso de grabación y manufactura de un CD. Por lo que  es necesario entender por qué la masterización profesional es un paso que no debe faltar en ningún proyecto musical. Los lanzamientos comerciales de la música comercial utilizan siempre el proceso de masterización y alguien que aspira producir para la industria musical debe hacer lo mismo. De tal manera que ya tienes información de ¿Por qué es importante masterizar tu música?

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