Pero antes de resaltar la importancia de esta festividad venezolana, vamos a repasar los orígenes del 19 de marzo como Día de San José, celebrado en todo el mundo.

Día de San José

Como es bien conocido, José fue el esposo de María y el padre del niño Jesús, convirtiéndose en la cabeza de la Sagrada Familia. En 1847, fue declarado Patrono de la Iglesia Universal por el Papa Pío IX. Además, San José es considerado el Patrono de la buena muerte por haber fallecido acompañado y consolado de Jesús y María.

También suele ser llamado el Santo del silencio debido a que no se conoce palabra pronunciada por él, sino su fe y amor por Jesús y su esposa. Se suele afirmar que, 12 jóvenes pretendían casarse con María y cada uno de ellos llevaba un bastón de madera muy seca. Cuando María debía escoger entre todos ellos, el bastón de José comenzó a florecer milagrosamente, por lo que la Virgen no tuvo duda en casarse con él.

Junto a María y su hijo Jesús, José tuvo que huir a Egipto, para evitar que Herodes matara al niño Dios. Dedicado a la carpintería, enseñó su oficio a Jesús además de una buena educación, basada en el amor y el respeto.

Según se comenta, en 1621 Gregorio V declaró el 19 de marzo fiesta de precepto en honor a la obra de San José. Desde entonces, fiestas culturales y religiosas se ha realizado en todo el mundo para rendir homenaje a este santo.

Fiesta en Elorza

Una de las fiestas más famosas de Latinoamérica en honor a San José, se celebra en los llanos venezolanos, específicamente en Elorza, capital del municipio Rómulo Gallegos. Este pueblo del estado Apure, fue fundado en 1774 como San José de Arichuna y posteriormente fue nombrado El Viento. En 1886, en homenaje al coronel José Andrés Elorza, prócer de la independencia, el pueblo comenzó a llamarse Elorza.

Vale la pena mencionar que, en los primeros años de fundación la mitad del pueblo estaba en Venezuela y la otra en Colombia. En 1941, se estableció una nueva línea fronteriza que incluyó todo el pueblo como parte de Venezuela.

A partir del año 1955, comenzó la tradición de la Fiesta en Elorza, celebración que es considerada ícono del folklor venezolano. En este país, hay un dicho llanero que reza “un 19 de marzo, todos los caminos conducen a Elorza”.

Pero no nos olvidemos que, ésta es una fiesta en honor a San José, santo patrono de Elorza. En los pueblos latinoamericanos, es costumbre festejar el día de los santos patronos de cada lugar y por supuesto, Elorza no es la excepción. El 19 de marzo de cada año, se realiza una  misa y una procesión en homenaje a San José.

Luego de pasear al santo con serenatas llaneras por todo el pueblo, se realizan otras actividades típicas de la cotidianidad de los llanos venezolanos. Concurso de reina de belleza, festivales de joropo, toros coleados, cabalgatas y el popular joropodromo son algunas de las actividades de la Fiesta en Elrza.

El joropodromo

También conocido como “el alpargatazo”, el joropodromo es una actividad que se realiza al aire libre. Se trata de un recorrido de casi 2 kilómetros por las calles de Elorza, en el que varios grupos de personas organizados en cuadrillas van bailando joropo. Los hombres usan sombrero de paja, camisa blanca y pantalón beige o blanco, mientras que las mujeres usan una vestido con flores estampadas. Por supuesto, todos usan alpargatas, zapato típico de los llanos venezolanos.

Cada cuadrilla realiza una coreografía grupal creada con pasos tradicionales del joropo, pero agregando algunos elementos creativos a los hora de ejecutar los pasos. Algunas figuras conocidas del joropo son: la zambullida del güiro, el pecho y cola, el cruzado, el enyugado y el valseado entre otros.

Canción inmortalizada

En 1962, el destacado cantautor venezolano Eneas Perdomo, compuso y grabó la popular canción “Fiesta en Elorza”, tema musical en ritmo de pasaje llanero. Canción que quedó inmortalizada como una viva representación de una de las fiestas más populares de toda Venezuela.

Desde su creación, el tema ha sido ampliamente difundido por las emisoras de radio a nivel nacional. Además, se convirtió en Himno Popular de Elorza, precisamente un 19 de marzo de 1991 por decreto regional.

Por este aporte, Eneas Perdomo, fue reconocido como “Hijo ilustre” de Elorza. También como homenaje a este gran artista, una plaza con su busto y una avenida llevan el nombre de Eneas Perdomo.

Vale la pena destacar que, es común que las calles de Elorza lleven el nombre de reconocidos artistas del joropo venezolano como Simón Díaz, Reinaldo Armas y Cristóbal Jiménez entre otros.

Doña Barbara vivió en Elorza

Como dato curioso, los habitantes del pueblo suelen afirmar que el famoso personaje que dio vida a la novela “Doña Bárbara” existió y vivió en Elorza. “Doña Bárbara”, es una representativa novela latinoamericana de 1929, del reconocido escritor venezolano Rómulo Gallegos que le dio la vuelta al mundo e incluso ha sido adaptada en cine y telenovelas.

Se dice que, Pancha Vázquez de Carrillo era el nombre de la mujer que inspiró a Rómulo Gallegos a escribir “Doña Bárbara”. Al parecer, la mujer llego al pueblo en el siglo XIX. Los lugareños la describen de baja estatura, morena, robusta y con carácter guerrero. Falleció a sus 53 años en 1931 y sus restos reposan en Elorza.

Recuerda dejar tu opinión en la sección de comentarios. Además te invitamos a leer nuestro post “Joropo venezolano: la música de arpa cuatro y maraca”.

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Este tipo de música también es común en Colombia, pero en Venezuela, existen 4 categorías principales: joropo llanero, joropo oriental, joropo central y joropo andino. Para el baile, la mujer suele llevar un vestido de falda larga y el hombre usa sombrero y liqui-liqui blanco (traje típico de los llanos venezolanos). La mujer sujeta con las manos su vestido de rosas estampadas y lo hace girar en algún momento de la canción.

En sus inicios, el joropo era sinónimo de fiesta y poco a poco se convirtió en música folclórica venezolana, formando parte de la identidad nacional. En esta oportunidad vamos a repasar los orígenes del joropo venezolano, también conocido como música llanera.

Un poco de historia

Siempre se ha dicho que, el origen del joropo es el fandango español que llegó a América gracias a los colonos. Sin embargo, también se comenta que, el fandango llegó primero al Caribe de la mano de los esclavos africanos y fue adoptado por soldados españoles. Posteriormente, estos soldados llevaron el fandango a España donde se mezcló con otros estilos musicales.

Se suele afirmar que, la influencia musulmana en España, tuvo mucho que ver en el nacimiento del fandango español. En el siglo VIII, un músico de Bagdad llamado Ziryab llegó a lo que entonces se conocía como Al-Ándalus. Este talentoso músico iraquí, fundó en Córdoba, la primera escuela de Canto libre y la primera escuela de Laud (Instrumento de cuerdas de origen árabe).

A Ziryab, se le atribuye la composición de 10 mil canciones, que con el pasar de los años derivaron en todas las formas posibles de Fandangos que llegaron a América. Precisamente de ese fandango mezclado con la música árabe andaluza y con la influencia rítmica africana, se originaron decenas de bailes tradicionales de Hispanoamérica. Uno de esos bailes es el joropo. Podríamos decir entonces que, el joropo es una tradición venezolana que tiene raíces indígenas, españolas, africanas y árabes.

El baile del joropo

Ya para el año 1700, los campesinos venezolanos comenzaron a referirse al fandango usando el vocablo joropo. Negros, indígenas y mulatos, también se enamoraron del joropo y empezaron a difundirlo por todo el país.

Tanto la música como el baile, empezaron a tener variantes según la región, siendo acelerado en algunos sitios y lento en otros. Sin embargo, en cuanto al baile de joropo, existen algunas figuras básicas que siempre están presentes en todos los estilos.

El valsiao por ejemplo, es la figura que da inicio al baile. La pareja se abraza gentilmente mientras recorre el espacio en los tres tiempos típicos del vals y dando vueltas rápidas en giros espirales. Por otro lado está el escobillao, en el cual los bailarines se colocan uno frente a otro mientras mueven los pies hacia adelante y hacia atrás como si estuvieran cepillando el piso. Además, está el zapatiao, una figura varonil donde el hombre hace sonar fuertemente sus pisadas a la vez que la mujer hace el paso del escobillao.

El canto de la faena del campo

En los tiempos actuales, el modernismo ha colaborado con una transformación del contenido de las letras del joropo. Sin embargo, todavía es muy común que este canto exprese el trabajo campesino, la faena del arreo del ganado, el ordeño de vaca y el paseo a caballo.

Por lo general, el campesino entona un canto al viento mientras realiza las tareas del campo, ese sentimiento se plasma sobre todo en las canciones del joropo llanero.

Artistas destacados del joropo venezolano

Entre los artistas más conocidos internacionalmente del joropo venezolano, destacan grandes figuras como: Simón Díaz, Juan Vicente Torrealba, Reinaldo Armas, Luís Silva, Armando Martínez y el Carrao de Palmarito entre muchos otros.

Por otro lado, entre las mujeres que se han destacado en el joropo se encuentran: Adelia Castillo, Magdalena Sánchez, Lila Morillo, Reyna Lucero, Elisa Guerrero (La Veguera), Rumi Olivo (La Flor de Zaraza), Scarlett Linares, Cristina Maica y Jenifer Mora entre otras.

El joropo es sin duda, el estilo musical más representativo de Venezuela. Considerado, el legado de los antepasados venezolanos que se dedicaron a crear un símbolo de identidad nacional a raíz de la herencia musical traída por los colonos.

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