En países como Estados Unidos viven más de 40 millones de hispanohablantes, convirtiéndolo en el segundo país con mayor población hispana después de México.

Pero el dato clave es su relevancia tecnológica: el español es la tercera lengua más utilizada en internet. En un mundo interconectado, nuestro idioma es un motor de datos, consumo y desarrollo digital.

De sus Raíces al Mundo: una Historia que Sigue Evolucionando

El español tiene sus raíces en el latín vulgar, evolucionando a lo largo de siglos hasta convertirse en lo que hoy conocemos.

Pero lo más interesante no es su origen, es su capacidad de adaptación. Cada país, cada región, cada comunidad ha dejado su huella en el idioma.

Por eso no hay un solo español, pues no suena igual en todas partes, y es allí donde está su riqueza:

• palabras que cambian de significado
• acentos que cuentan historias
• expresiones únicas en cada región

Lo que en un país es común, en otro puede ser completamente distinto, pero todos se entienden.

¿Por qué se Celebra el Día del Idioma Español el 23 de abril?

Para celebrar la amplia riqueza cultural que el español aporta al mundo, cada 23 de abril se conmemora el Día del Idioma Español, una fecha que está íntimamente relacionada con el destacado escritor hispano Miguel de Cervantes, máxima figura de la literatura española.

Cervantes, autor de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, falleció un 22 de abril de 1616, pero fue enterrado al día siguiente, razón por la cual el 23 de abril se adoptó como su día de despedida y, por extensión, como el día del idioma que él ayudó a universalizar.

Miguel de Cervantes: la vida del genio del Quijote

Nacido en Alcalá de Henares en 1547, Cervantes vivió una existencia llena de aventuras:

• Fue soldado en la batalla de Lepanto, donde perdió la movilidad de su mano izquierda (de ahí su apodo “El Manco de Lepanto”).
• Pasó cinco años cautivo en Argel.
• Murió en la pobreza, sin imaginar que su Don Quijote se convertiría en la obra más traducida después de la Biblia.

El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha publicada en dos partes (1605-1615), es considerada la primera novela moderna y narra las locas aventuras de un hidalgo manchego que, obsesionado con los libros de caballerías, y acompañado de su fiel escudero Sancho Panza, sale a combatir gigantes (que en realidad eran molinos de viento).

Otros Grandes Escritores que Fallecieron un 23 de Abril

Cervantes no está solo en esta fecha. El 23 de abril también fue el día de partida de otros gigantes de las letras hispanas:

Teresa de la Parra (1889-1936)

Venezolana de corazón, aunque nacida en París, es una de las escritoras más importantes de la literatura latinoamericana del siglo XX. Su obra Ifigenia (1924), es una novela que denuncia la opresión de la mujer en una sociedad conservadora. Su Memorias de Mamá Blanca (1929), evoca con nostalgia la infancia en una hacienda venezolana. Murió de tuberculosis en Madrid un 23 de abril de 1936, dejando una huella imborrable en la literatura femenina del continente.

Inca Garcilaso de la Vega (1539-1616)

Hijo de un conquistador español y una princesa inca, fue el primer mestizo que tomó la pluma para contar la historia de su doble herencia. Escribió los Comentarios Reales de los Incas (1609), una obra fundacional de la literatura latinoamericana. En ella se narran las crónicas de la grandeza del Imperio Inca desde la memoria oral de su madre y, al mismo tiempo, relata la conquista desde la perspectiva del vencedor. Falleció en Córdoba (España) el mismo día del entierro de Cervantes.

5 Obras Destacadas de la Literatura Hispana

Parte de esa riqueza cultural única del idioma español se concentra precisamente en la literatura hispana. Estas son obras fundamentales que todo amante del español debería conocer:

Cien Años de Soledad de Gabriel García Márquez

Obra maestra del realismo mágico, publicada en 1967, que narra siete generaciones de la familia Buendía en Macondo. El autor tejió una crónica que es, al mismo tiempo, la historia de América Latina: sus guerras, sus amores imposibles, sus fundaciones y sus desastres. Ganadora del Premio Internacional de Literatura Rómulo Gallegos, Cien Años de Soledad fue clave para que García Márquez recibiera el Nobel de Literatura en 1982.

Pedro Páramo de Juan Rulfo

Novela mexicana corta publicada en 1955, que revolucionó la narrativa con su mezcla de vivos y muertos en el pueblo fantasma de Comala. El reconocido escritor argentino Jorge Luis Borges calificó Pedro Páramo como “una de las mejores novelas de la literatura universal”.

Doña Bárbara de Rómulo Gallegos

Publicada en 1929, es el clásico más famoso venezolano. Narra el enfrentamiento entre Doña Bárbara, una mujer poderosa y despiadada de los llanos venezolanos y Santos Luzardo, un abogado civilizado que regresa a su tierra para recuperar la hacienda familiar. La obra es un símbolo de la lucha entre la civilización y la barbarie, y uno de los pilares de la novela latinoamericana del siglo XX.

Rayuela de Julio Cortázar

Publicada en 1963 es una novela argentina revolucionaria que rompió con todas las pautas narrativas: el lector puede seguirla de forma lineal o saltando capítulos según indicaciones del autor. En esta obra, Cortázar narra la historia de Horacio Oliveira y su amor por la Maga, como una búsqueda existencial y un juego entre el orden y el caos.

El Quijote de Miguel de Cervantes

La novela que inventó la novela moderna y sigue siendo la obra cumbre de la literatura española.

Ventajas Únicas del Idioma Español

El español no solo se habla en los cinco continentes, sino que más allá de su inmensa extensión geográfica, ofrece características únicas que lo convierten en una lengua especialmente atractiva:

• Universalidad: desde México hasta la Patagonia y desde Guinea Ecuatorial hasta Filipinas, puedes comunicarte sin barreras.
• Previsibilidad fonética: se lee tal como se escribe, con reglas claras y pocas excepciones.
• Riqueza expresiva: verbos como ser y estar permiten matices que otros idiomas no tienen, distinguir entre cualidades permanentes y estados temporales.

El Español: Puerta de Entrada a una Cultura Diversa

Más que un sistema de comunicación, el español representa una forma distinta de entender la vida. A diferencia de otros idiomas, nos permite decir “te quiero” de mil maneras y acceder a una de las culturas más ricas y diversas del planeta.

Hablar español es tener una llave maestra para entender desde la filosofía medieval hasta el realismo mágico latinoamericano.

¿Te gusta hablar español? ¿Cuál es tu obra hispana favorita? ¿Crees que el español es más fácil o más difícil que otros idiomas?

Cuéntanos en los comentarios y comparte este artículo para celebrar juntos el Día del Idioma Español.

Si te interesan los idiomas, te invitamos a leer nuestro post relacionado “La Lengua China: el Idioma que Conecta a Más de Mil Millones de Personas”

La entrada El Español: el Idioma que Une Continentes, Culturas y Millones de Historias se publicó primero en ehplustv.com.

Precisamente, la novela es un relato escrito en prosa que refleja un mundo complejo donde por lo general, los personajes están relacionados entre sí. Las acciones de estos personajes, el ambiente donde se desenvuelven y la trama, hacen de la novela una narrativa interesante.

Por supuesto, existen estilos y categorías para todos los gustos. Novelas románticas, de ciencia ficción, de aventuras y policíacas son algunos de los estilos que puede tener una novela.

Con motivo de la Semana Mundial de la Novela que se celebra desde el 13 hasta el 20 de octubre, en este post hablaremos sobre algunas novelas latinoamericanas que son consideradas clásicos literarios de todos los tiempos.

¿Qué es la Semana Mundial de la Novela?

La Semana Mundial de la Novela fue proclamada en 2021 por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), con el propósito de promover la lectura, así como, la continuación de la creación de este género literario.

Asimismo, esta iniciativa busca destacar la relevancia de escritores y autores de novelas como creadores y portadores de ideas.

Novelas latinoamericanas que son íconos de la literatura universal

Entre los años 1960 y 1970 se desarrolló el denominado Boom de la Literatura Latinoamericana. Durante ese periodo la novela hecha en América Latina se propuso reflejar la complejidad cultural, histórica y social que vivía el continente en ese momento. Por supuesto, antes del boom latinoamericano, ya existía una excelente narrativa de este género literario.

Cien años de soledad

Indudablemente, Cien años de soledad es una de las novelas más emblemáticas de la literatura latinoamericana y universal. Fue escrita por el destacado artista literario colombiano Gabriel García Márquez y publicada en 1967. Una joya literaria del realismo mágico que el escritor cubano Alejo Carpentier denominó como  lo real maravilloso.

Este trabajo literario narra la historia de siete generaciones de la familia Buendía, condenados a la soledad. Todo comenzó cuando Úrsula Iguarán contrajo matrimonio con su primo José Arcadio Buendía. Luego de casarse, Úrsula temía engendrar un niño con cola de cerdo como consecuencia del parentesco. Por lo tanto, se negó temporalmente a consumar el matrimonio.

Prudencio Aguilar se burla de José Arcadio por sus problemas maritales, hasta que José Arcadio lo mata en un duelo para salvar su honor. Desde entonces, el fantasma de Aguilar lo persigue y el hombre decide irse del pueblo.

Durante su travesía en la selva, José Arcadio Buendía tiene un sueño que lo lleva a tomar la decisión de quedarse en ese punto del camino y fundar el icónico pueblo de Macondo, que crece poco a poco.

Vale la pena mencionar que, se estrenará una adaptación audiovisual de Cien años de soledad, la cual se podrá ver en streaming.

Doña Bárbara

Doña Bárbara, por su parte, se considera la novela más popular de Venezuela y una de las novelas latinoamericanas más emblemáticas de la historia. Fue escrita por el reconocido novelista venezolano Rómulo Gallegos y su primera edición fue publicada el 11 de agosto de 1929.

En esta novela, Gallegos, refleja la dura realidad de Venezuela, sobre todo de los llanos venezolanos, durante la dictadura de Juan Vicente Gómez. Pero además, Doña Bárbara, representó un cambio en la literatura venezolana y latinoamericana que pasó de la novela realista a la costumbrista.

El mismo Rómulo Gallegos, aseguró en una oportunidad: “Yo escribí mis libros con el oído puesto sobre las palpitaciones de la angustia venezolana”. Sin lugar a dudas, ese sentimiento se reflejó en Doña Bárbara a través de sus personajes.

Doña Bárbara, es una mujer recia, endurecida y rebelde que contrasta con Santos Luzardo, el protagonista masculino. Ambos personajes simbolizan la lucha entre opuestos irreconciliables. Esta novela ha sido traducida a varios idiomas y adaptada a la radio, el teatro, el cine y la televisión.

Pedro Páramo

En 1955 el escritor mexicano Juan Rulfo publicó Pedro Páramo, una novela de la que ya se había publicado un adelanto en algunas revistas. Sin duda, uno de los trabajos más reconocidos de la literatura mexicana, latinoamericana e hispana en general.

Para este obra, Rulfo se basó en la realidad popular y usó el lenguaje del pueblo, algo muy característico de este autor, quien combina lo popular con la prosa poética.

En alguna oportunidad, el mismo autor reconoció que Pedro Páramo es una novela oscura donde el personaje central no es Pedro Páramo, sino el pueblo, “un pueblo muerto donde no viven más que ánimas, donde todos los personajes están muertos”.

Al mismo tiempo, Rulfo aseguró que, como la gente se muere en todas partes del mundo, Pedro Páramo pasó de ser una novela mexicana, a ser una obra de la literatura universal.

La Rayuela

La Rayuela de Julio Cortázar fue publicada en 1963 y rompió con la concepción tradicional de la narrativa, ya que contenía elementos innovadores para la época. De hecho, se le consideró una novela maestra del boom latinoamericano.

La primera parte de esta historia transcurre en París, donde se refleja la relación entre Horacio Oliveira, un intelectual argentino que trabaja como traductor, y la Maga (Lucía), uruguaya, madre del pequeño Rocamadour. Oliveira forma el Club de la Serpiente, un grupo de amigos intelectuales que se reúne a conversar sobre arte, literatura (especialmente sobre Morelli, un escritor ficticio al que todos veneran) y jazz.

La Maga, por su parte, es ajena a ese mundo intelectual al que pertenece Oliveira. A eso se le suma que la suerte del bebé Rocamadour precipita el fin de esa extraña relación amorosa. Aquí aparece la primera crisis del personaje principal.

En la segunda parte de la historia, Oliveira regresa a Argentina después de separarse de la Maga y de buscarla en Montevideo, Uruguay sin tener éxito. Ya en la capital argentina, Oliveira se encuentra con Tráveler y Talita, trabaja en un circo y luego en una clínica psiquiátrica. En esta parte, surge una segunda crisis que lleva a Oliveira a las puertas del suicidio.

Don Quijote de La Mancha

Aunque no se trate de una novela latinoamericana, la incluimos en esta lista por considerarse una de las obras en castellano más destacadas de la literatura universal. Don Quijote de La Mancha fue publicada el 9 de mayo de 1965 y es la obra literaria más famosa del reconocido escritor español Miguel de Cervantes Saavedra.

Muchos la consideran una sátira sobre las novelas de caballería, que con el paso del tiempo se convirtió en referencia obligada de la literatura universal. El libro narra la historia de 2 personajes: el caballero don Quijote y su escudero Sancho Panza, que recorren La Mancha viviendo hilarantes aventuras.

Es una de las obras más traducidas en el mundo, que atrapa al lector con las peripecias de un hombre que desea convertirse en caballero andante. Este deseo lo llevó a cometer muchas locuras, entre ellas, luchar con molinos de viento, a quienes don Quijote veía como desaforados gigantes.

Hoy en día, la novela sigue siendo uno de los géneros literarios más populares del mundo. Asimismo, este género de la literatura despierta la curiosidad e imaginación de los lectores, quienes se involucran en las aventuras y el destino de los personajes.

También te invitamos a leer nuestro post “El realismo mágico de Gabriel García Márquez”

La entrada La novela latinoamericana se publicó primero en ehplustv.com.

La vivencia con sus abuelos en Aracataca fue clave para que García Márquez se forjara una visión del mundo y despertara la pasión por las historias. Años más tardes, esas vivencias se transformaron en realismo mágico a través de sus obras literarias.

Vale la pena mencionar que, además de ser un destacado escritor, novelista y cuentista fue periodista y guionista de cine. En 1982 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura y su obra más emblemática es sin duda, “Cien años de soledad”.

¿Qué es el realismo mágico?

Se llama realismo mágico al movimiento literario que surgió en Latinoamérica en la década de 1930. Sin embargo, su popularidad se dio entre 1960 y 1970 con la generación del denominado boom latinoamericano.

Algunos le atribuyen el término de realismo mágico al crítico de arte alemán Franz Roh. Sin embargo, se suele afirmar que, fue el reconocido escritor venezolano Arturo Uslar Pietri quien utilizó por primera vez el nombre de realismo mágico para referirse a un movimiento literario.

En este sentido, este estilo literario se considera una narrativa donde lo extraño y lo peculiar se muestra como algo cotidiano. Las singularidades, peculiaridades y extrañezas de la vida son tan normales que forman parte de la realidad. Por lo tanto, el narrador no ofrece explicaciones sobre los acontecimientos insólitos y los personajes tampoco se sorprenden por las cosas insólitas.

Por supuesto, en toda Hispanoamérica existen destacados exponentes del realismo mágico, que son muy conocidos en la literatura universal. Sin embargo, Gabriel García Márquez se ganó el título del padre del realismo mágico, gracias a su particular estilo para mezclar la fantasía con la realidad.

El particular estilo de García Márquez

El realismo mágico de Gabriel García Márquez se basa en la interacción en una misma historia de elementos ficticios con elementos de la realidad más cotidiana. Obras como “Cien años de soledad”, “Crónica de una muerte anunciada” y “El amor en los tiempos del cólera”, entre muchas otras, muestran un realismo mágico  con características propias del escritor colombiano.

En su narrativa siempre están presentes la denuncia social, las realidades de Colombia y Latinoamérica y el juego con los tiempos. Otro hecho característico de García Márquez es el uso reiterativo de Macondo, un pueblo ficticio que aparece en varias de sus obras.

En alguna oportunidad, el escritor comentó: “Dicen que yo he inventado el realismo mágico, pero solo soy el notario de la realidad. Incluso hay cosas reales que tengo que desechar porque sé que no se pueden creer”.

Un ejemplo de su realismo mágico lo tenemos en “El coronel no tiene quien le escriba”, que se publicó en 1961. Se trata de la historia de un empobrecido coronel retirado que está esperando una pensión que nunca llega. Al parecer la única esperanza del coronel y su esposa es un gallo que les quedó de herencia tras el asesinato de su hijo. Al mismo tiempo, el gallo es motivo de una discusión marital. En la narración sale a relucir el ficticio pueblo de Macondo y se reflejan las injusticias, la precariedad y la pobreza de Colombia.

Sin lugar a dudas, Gabriel García Márquez es uno de los principales referentes del realismo mágico y su legado literario extiende más allá de Hispanoamérica, ya que muchas de sus obras han sido traducidas a otros idiomas.

También te invitamos a leer nuestro post “Recordando a García Márquez y a Galeano”.

La entrada El realismo mágico de Gabriel García Márquez se publicó primero en ehplustv.com.

En este post, hablaremos de 2 grandes de la literatura hispanoamericana. Casualmente ambos, partieron de este plano en el mes de abril pero en años diferentes. Se trata de Gabriel García Márquez, quien falleció en abril del 2014 y de Eduardo Galeano, quien se despidió de este mundo en abril del 2015.

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Gabriel García Márquez

Una de las figuras más reconocidas del llamado boom de la literatura hispanoamericana, es sin lugar a dudas, Gabriel García Márquez. Novelista colombiano, premio Nobel de Literatura en 1982 y uno de los más grandes maestros de la literatura universal.

Su realismo mágico –único en su estilo- atrapa a todas las generaciones de lectores. Muestra de ello es “Cien años de soledad”, toda una obra maestra de la literatura universal. En esta novela, García Márquez, narra la historia de 7 generaciones de la familia Buendía, familia condenada a la soledad.

Un poco de historia de García Márquez

En un pueblo de la costa caribe colombiana, llamado Aracataca, nació Gabriel García Márquez. Este lugar -con la magia típica que tienen todos los pueblos- sirvió de inspiración para que años más tarde, el escritor creara Macondo. Precisamente, Macondo es la población ficticia en la que desarrollan la gran mayoría de las historias de  “Cien años de soledad”.

De hecho, los primeros años de su infancia en Aracataca, fueron claves para despertar la pasión por la escritura en García Márquez. De acuerdo con el mismo Gabriel, las historias contadas por sus abuelos, llenas de mucha riqueza cultural y tradicional, nutrieron buena parte su obra literaria.

Siendo todavía muy joven, se fue a la capital colombiana, donde estudió derecho y periodismo en la Universidad Nacional. Además, inició sus primeras colaboraciones periodísticas en el diario El Espectador.

En 1955, con 28 años de edad publicó “La hojarasca”, su primera novela. Ya en sus primeras obras, el Gabo, como también se le conoce, dejó entrever la idea del pueblo de Macondo y algunos personajes de “Cien años de soledad”.

En 1959, siendo amigo cercano de Fidel Castro, García Márquez participó en la fundación de Prensa Latina, agencia de noticias cubana.

Luego de una temporada en Cuba, el  autor colombiano tuvo varias dificultades para publicar su obra más exitosa. Finalmente en 1967, una editorial argentina publicó “Cien años de soledad”, que sin dudas, es una de las novelas más importantes de la literatura universal del siglo XX.

García Márquez y el cine

Su habilidad para escribir, lo llevó a participar en la redacción de numerosos guiones para cine. En algunas ocasiones, se trataba de adaptaciones de sus propias obras. En 1985, compartió con el cineasta argentino Fernando Birri, la dirección de la Escuela Internacional de Cine de La Habana.

Otras curiosidades de García Márquez

Al mejor estilo de su obra “El amor en los tiempos del cólera”, García Márquez conoció a quien sería su esposa cuando ella tenía 9 años; a los 14 le propuso matrimonio y se casaron a los 26. La diferencia con la obra literaria, es que el Gabo no esperó llegar a la vejez para consumar la unión.

Sin embargo, vale la pena destacar que, “El amor en los tiempos de Cólera”, está inspirado en las dificultades a las que se enfrentaron los padres del autor para poder llevar adelante su historia de amor.

En 1989, el creador de Macondo, escribió “El general en su laberinto”, una novela histórica que relata los últimos meses de vida del Libertador Simón Bolívar.

Como era muy supersticioso, necesitaba una flor amarilla en su escritorio para trabajar, ya que esto le traía buena suerte. Por otro lado, pensaba que los caracoles, los pavos reales y las flores de plástico daban mala suerte.

También se dice que, gracias a la compañía de García Márquez en el mismo auto en el que viajaba Fidel Castro, los autores de un atentado contra el presidente cubano decidieron abortar la misión.

El 17 de abril del año 2014 falleció el destacado escritor y periodista colombiano Gabriel García Márquez en México, país donde se había radicado desde hace muchos años. Su muerte, se debió a una recaída en el cáncer linfático que le había sido diagnosticado en 1999.

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Eduardo Galeano

Por su puesto, Eduardo Galeano es otro de los grandes de la literatura hispanoamericana, por lo que es casi obligatorio mencionar su nombre cuando de literatura se trata. Su obra, indudablemente valiosa, que además refleja sus pensamientos e ideales, influyó y continúa influyendo en las creaciones literarias de Latinoamérica.

Periodista, escritor y sin duda, un poeta amante de la vida, de la naturaleza, de la historia y de la cotidianidad. “Las venas abiertas de América Latina”, publicado en 1971, es su obra más emblemática, donde el autor uruguayo expone su visión sobre la historia de Latinoamérica. Sin duda, un libro que cambió la visión de muchos sobre la economía, la política y los derechos humanos en América Latina. Debido a la época de su publicación, no es de extrañar que fuera censurado por las dictaduras militares de Uruguay, Argentina y Chile. Sin embargo, esta censura solo sirvió para despertar aún más, el interés por este libro en la población latinoamericana.

Orígenes de Galeano

Nació en Montevideo, Uruguay, en 1940. Fue bautizado con el nombre de Eduardo Germán María Hughes Galeano y su familia formaba parta de la clase alta de Montevideo. Tuvo una infancia tranquila y sin dificultades. Sin embargo, desde muy joven, Eduardo, se dio cuenta de algunas injusticias que ocurrían a su alrededor. En aquella época, eran muy notables los abusos de la clase alta sobre la clase obrera. Estas injusticias, con las que nunca estuvo de acuerdo, serían un tema recurrente en sus obras literarias.

Para acercarse más a la clase obrera y entender su cotidianidad, Galeano, fue obrero en una fábrica. Este trabajo le permitió conocer más de cerca la realidad de los empleados con los que compartía a diario. Además, fue mensajero, cajero de un banco y mecanógrafo. Posteriormente se dedicó a la escritura y a la cultura en general.

Durante una temporada fue pintor y dibujante, demostrando así, un destacado talento en este arte. A sus 14 años, comenzó a escribir para el semanario El Sol, difundiendo ideas políticas que ayudaran a la superación de los menos favorecidos.

Una figura incómoda para las dictaduras

Tras la publicación de “Las venas abiertas de América Latina”, Galeano, ya era considerado una figura influyente para los lectores latinoamericanos. Al mismo tiempo, se convirtió en una figura incómoda para muchos gobiernos de los años 70.

Esta obra literaria iba en contra de los intereses de las dictaduras de algunos países latinoamericanos, en especial las que se desarrollaron en Uruguay, Argentina y Chile. De hecho, luego del Golpe de Estado que se llevó a cabo en su país en 1973, fue encarcelado por un tiempo y posteriormente tuvo que exiliarse en Argentina.

“Las venas abiertas de América Latina” fue un libro que superó la censura y fue traducido en más de 20 idiomas. Muchos críticos consideran este libro como una de las obras más representativas del continente. Sus líneas se adentraron de manera directa en el pensamiento de los no tan jóvenes y en el de las nuevas generaciones.

Fallecimiento de Galeano

En 2007, el escritor uruguayo fue diagnosticado con cáncer de pulmón, el cual fue extirpado ese mismo año. Aunque superó la operación, la enfermedad no desapareció por completo. El cáncer de pulmón siguió perjudicando su cuerpo en los próximos años.

Finalmente, el 13 de abril del 2015, se conoció el fallecimiento del reconocido escritor Eduardo Galeano. Al igual que sucede con Gabriel García Márquez, la vida y las obras de Eduardo Galeano están inmersas en la memoria colectiva de América Latina y el mundo.

También te invitamos a leer “Ciudades románticas de Latinoamérica”.

La entrada Recordando a García Márquez y a Galeano se publicó primero en ehplustv.com.