Nació el 12 de agosto de 1911 en un lugar humilde de Ciudad de México. Según se suele afirmar, siendo menor de edad, Mario Moreno entró en el Ejército Mexicano, pero al poco tiempo de su ingreso su padre solicitó formalmente su baja, alegando que su hijo tenía 16 años y no 21, tal y como había señalado para alistarse.

Además, intentó entrar a Estados Unidos por California, en busca de mejor calidad de vida, pero su intento fue fallido. Para ganarse la vida en su país realizó varios oficios. En este sentido, fue boxeador, limpiabotas, cartero y taxista.

Siendo todavía muy joven se unió a una compañía de cómicos ambulantes, con la cual paseó por todo México. En esta etapa de su vida interpretó pequeños papeles. Ya para finales de los años 20 comenzó a actuar en locales de la capital mexicana, donde comenzó formarse como un cómico que pronto llegaría a la fama.  De hecho, en 1930 ya era el cómico más famoso de todo México.

Primeras películas de Cantinflas

En 1934, Mario Moreno todavía se encontraba inmerso en su etapa circense y fue ese mismo año cuando conoció a su esposa, la actriz rusa Valentina Ivanova Zubar, con quien tuvo a su único hijo, Mario Arturo.

Un par de años más tarde, saltó del circo a la gran pantalla, debutando en el cine con la película No te engañes corazón, donde tuvo una participación secundaria. Posteriormente, filmó Así es mi tierra, Águila o sol, El signo de la muerte y varios cortometrajes.

El éxito de Ahí está el detalle

Fue en 1940, con el film Ahí está el detalle, dirigido por Juan Bustillo Oro, que Mario Moreno se consagró como actor de comedia. La última escena de esta película está ambientada en un juicio. Con la jocosidad que siempre lo caracterizó, Cantinflas interpretó un discurso delirante, saltándose todas las convenciones sociales, logrando cambiar el veredicto del juez.

Luego del éxito de este proyecto cinematográfico, el actor mexicano fundó la compañía Posa Films, a través de la cual, se realizaron los proyectos Siempre listo en las tinieblas y Jengibre contra dinamita. Con estas películas, Cantinflas trató de conquistar el mercado de Hollywood, pero falló en el intento.

No obstante, con Ahí está el detalle, Mario Moreno batió récords de recaudación en las salas de cine hispanoamericanas durante tres décadas seguidas.

Otros éxitos de Cantinflas

Asumiendo un personaje que representaba al pueblo, Cantinflas se convirtió en uno de los actores más importantes de la comedia mexicana. Posteriormente, su popularidad traspasó fronteras y sus películas comenzaron a conquistar varios países del universo hispano, así como, otras partes del mundo.

A continuación repasaremos algunas de sus mejores películas:

El gendarme desconocido

Como una parodia a las películas policiácas, salió en 1941 El gendarme desconocido, dirigida por Miguel M. Delgado y por supuesto, protagonizada por Cantinflas, quien interpretó al Chato, novio de una mesera del restaurante donde un grupo de ladrones entró para incomodar a los presentes en el lugar. El Chato, buscando demostrar su valentía, confrontó a los sujetos, pero todo terminó en una riña que se mantuvo hasta llegar la policía y todos quedaron detenidos. Desde ese momento, el Chato se convirtió en parte del cuerpo de policía para misiones especiales, las cuales asumió con mucha gracia. Algunos críticos consideran que las películas El bombero atómico (1952) y El patrullero 777 (1978) son secuelas de El gendarme desconocido.

Si yo fuera diputado

Indudablemente una joya del cine mexicano, que se estrenó en 1952.  Si yo fuera diputado es una película donde Mario Moreno interpretó a un barbero que intercambiaba cortes de cabello por lecciones de abogacía. Su carisma y buena relación con el barrio, lo llevaron a postularse como diputado local. Sin embargo, esta postulación le traería problemas con Don Próculo, quien se convirtió en su rival y quien manifestaba la viva representación del mal político y la corrupción. Para esta etapa de su carrera, ya el actor mexicano gozaba de una enorme popularidad, lo que se reflejaba en las interminables filas que se formaban en las puertas de los cines para ver sus películas.

El bolero de Raquel

Otro de sus trabajos exitosos fue El bolero de Raquel, una historia en la que el personaje interpretado por Mario Moreno tuvo que hacerse cargo del pequeño Chavita tras quedar huérfano. Además de ser un bolero (limpiabotas), el protagonista conoció a Raquel, una atractiva profesora del colegio de Chavita que lo cautivó. Buscando salir adelante, decidió irse a probar suerte en Acapulco, donde es rechazado como salvavidas. Finalmente terminó haciendo un baile con la mítica canción de Bolero de Maurice Ravel, que definitivamente llamó la atención del público.

La vuelta al mundo en 80 días

Basada en la novela del reconocido escritor y poeta francés  Julio Verne, La vuelta al mundo en 80 días, del director Michael Anderson, cuenta la historia de un caballero inglés que apostó con sus compañeros de club que podría dar una vuelta al mundo en 80 días. El caballero es acompañado por su mayordomo, personaje que interpretó Mario Moreno. Por esta película, Cantinflas se convirtió en el primer mexicano en ganar el Globo de Oro a Mejor Actor en una comedia.

Fallecimiento de Cantinflas

El 20 de abril de 1993 en un hospital de Houston en Texas, falleció el icónico actor mexicano, Mario Moreno Cantinflas. Desde entonces, es recordado por su disparatada forma de actuar, con la cual representó al pueblo y se convirtió en el genio cómico más popular de su país.

También te invitamos a leer nuestro post “Evolución del cine latinoamericano“

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Es precisamente a través del arte, que las personas expresan su visión personal sobre lo que les interesa, les parece hermoso o, lo que no les gusta, ya que el arte también se puede considerar una forma de protesta.

En este sentido, para dar a conocer la importancia  de las manifestaciones artísticas, se celebra el 15 de abril de cada año, el Día Mundial del Arte. Esta celebración se realiza desde el año 2012, como un homenaje al pensamiento creativo y a la evolución del pensamiento humano.

Sin embargo, fue a partir del año 2019 cuando se oficializó por parte de la UNESCO, la celebración del Día Mundial del Arte.

¿Por qué se celebra el 15 de abril?

Indudablemente, uno de los artistas más importantes de la humanidad ha sido el gran Leonardo Da Vinci. Se trata de un italiano que fue pintor, escultor, diseñador, arquitecto, poeta y biólogo entre otros oficios. Nació un 15 de abril de 1452 y es considerado el hombre del renacimiento.

Gracias a Da Vinci, se escogió el 15 de abril como Día Mundial del arte.

El arte y su aporte para la humanidad

Muchos artistas aseguran que, con tantos conflictos que existen en la actualidad, el mundo lo que necesita es más arte y menos guerra. De hecho, el arte se considera una de las maneras más evolucionadas de la expresión humana.

En este sentido, entre los aportes del arte para la humanidad destacan:

Mayor sensibilidad en las personas, lo que permite desarrollar un código de ética muy sólido.

Aumento de la concentración.

Creación de estructuras de pensamiento mucho más complejas.

Incremento en el desarrollo de la creatividad tanto individual como grupal.

Mayor tolerancia en un mundo diverso.

 Fortalecimiento de la confianza como persona.

Algunos artistas latinoamericanos reconocidos en el mundo

En toda Latinoamérica han existido destacados personajes que han dejado una huella imborrable en el mundo del arte. En este sentido podemos mencionar a Frida Khalo, Arturo Michelena, Botero, Nicolás Guillén, Gabriel García Márquez, Quino y Pablo Neruda entre muchos otros.

Todos ellos realizaron grandes obras en pintura, escultura, poesía, literatura e incluso caricatura. Obras que hoy en día son inspiración para los nuevos artistas que surgen todos los días en todo el mundo.

También te invitamos a leer nuestro post “Recordando a Francisco de Miranda, el Americano más Universal”

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Gracias a la influencia artística de su familia. Gael dio sus primeros pasos en el teatro desde muy jovencito. Siendo todavía un niño, comenzó a trabajar en telenovelas. De hecho, su debut en televisión ocurrió en 1989, cuando tenía entre 11 o 12 años. En esa oportunidad, fue seleccionado para participar en la telenovela Teresa. 3 años más tarde, participó en el serial mexicano El abuelo y yo, donde tuvo una excelente actuación.

En plena adolescencia estudió arte dramático en la Central School of Speech and Drama de Londres, Inglaterra. Posteriormente, comenzó a hacer apariciones en cortometrajes, hasta que fue consagrándose como actor de cine, protagonizando varias películas.

Sin duda, Gael García Bernal ha logrado un gran reconocimiento gracias a películas como El crimen del padre Amaro, Diarios de motocicleta y Amores Perros entre otras. Además, se ha desempeñado como productor de varios proyectos cinematográficos.

En este post, repasaremos algunos de los largometrajes donde este actor mexicano ha interpretado personajes principales.

Amores Perros

Dirigida por Alejandro González Iñárritu, Amores Perros se estrenó en el año 2000 y fue el primer largometraje en el que participó Gael García Bernal. El film fue todo un éxito de taquilla y obtuvo una nominación al Oscar como Mejor Película Extranjera. En la película, Gael interpreta a Octavio, un adolescente que decide fugarse con Susana, su cuñada, de quien está perdidamente enamorado. Su perro Cofi se convierte en instrumento para conseguir el dinero y poder escapar. Al mismo tiempo, Daniel abandona a su familia para irse a vivir con Valeria, una modelo. El día que ambos festejan su nueva vida, el destino hace que Valeria sufra un accidente. Al lugar llega El Chivo, un ex-guerrillero que, tras varios años de cárcel, ahora es un asesino a sueldo.

Y tu mamá también

Se trata de un film que cuenta la historia de 2 adolescentes de 17 años, con hormonas alborotadas que van en busca de nuevas experiencias. Gael interpreta a Julio, quien junto con su amigo Tenoch, conocen a Luisa, una hermosa joven de 28 años que desde el principio logra captar la atención de los dos muchachos. Con ella inician un viaje hacia una playa, donde experimentarán con el sexo y el amor.

El crimen del Padre Amaro

Una película controversial, donde el actor mexicano interpretó a Amaro, un joven de 24 años que recientemente ha sido ordenado sacerdote y llega a una parroquia de un pequeño pueblo para ayudar al Padre Benito. Allí conoce a Amelia, una joven de 16 años pura y religiosa, que se enamora del Padre Amaro y termina acostándose con él. Amaro descubre que el Padre Benito recibe ayuda económica de los narcos de la región. Amelia queda embarazada del padre Amaro, pero el joven sacerdote no quiere poner en juego su carrera como cura, por lo que le pide a la chica que guarde silencio.

La mala educación

En este largometraje de Pedro Almodóvar, se relata la historia de 2 niños que a principio de los 60 sufrieron abusos sexuales en el colegio. El Padre Manolo, director del centro y profesor de literatura, fue testigo de esos abusos de los que fueron víctima Enrique e Ignacio. En los años 80 los 3 personajes se vuelven a encontrar. Ignacio, que ahora se llama Ángel, es un travestido que sueña con ser actor. Por su parte, Enrique se ha convertido en un reputado director de cine. En esta película, Gael interpreta uno de los personajes más complejos, honestos y brillantes de su carrera. Además, el actor mexicano, neutralizó su acento para hablar español de España. Indudablemente, para un triple personaje (Ángel, Juan y Zahara), se necesitaba un actor que fuera atractivo como hombre y como mujer y con un talento de la talla de Gael García Bernal.

Diarios de motocicleta

Sin duda, Diarios de motocicleta es una de las mejores películas que ha protagonizado Gael a lo largo de su carrera. El film narra el viaje que hizo en 1952, el entonces estudiante de medicina Ernesto “Che” Guevara (interpretado por Gael) y su amigo Alberto Granado. Ambos emprenden una aventura a través de Sudamérica que cambia sus vidas. En cada país que visitan, se van dando cuenta de la difícil realidad del continente. El viaje los hace madurar y reflexionar. Por supuesto, cuando llegan a su destino final, ya no son los mismos.

Babel

Aunque su participación en esta película fue corta, la actuación de Gael García Bernal en Babel logró conquistar el aprecio de los espectadores. El actor mexicano interpretó a Santiago, un joven que terminó siendo el catalizador de la tragedia vista en Tijuana, involucrando a su tía Amelia y a los niños que ella tenía a su cargo.  Les proporcionó el vehículo para salir y entrar a Estados Unidos, pero no tuvieron un final feliz. La película se basa en un accidente que conecta a 4 grupos de personas en 3 continentes distintos: dos jóvenes marroquíes, una pareja americana de turistas, una adolescente japonesa sorda con su padre y una niñera mexicana.

Cassandro

Cassandro es la más reciente producción cinematográfica que protagoniza Gael García Bernal. En esta película, el actor mexicano interpreta a Saúl Armendáriz, un luchador aficionado gay de El Paso, Texas, Estados Unidos que se vuelve famoso bajo el seudónimo de Cassandro, el Liberace de la lucha libre. Al hacerlo, le da una drástica vuelta al tradicionalmente mundo masculino de la lucha libre y también a su propia vida.

Estas son algunas de las películas en las que la actuación del actor mexicano Gael García Bernal ha sido bastante significativa. Un actor internacional que ha participado en películas de varios países del mundo.

También te invitamos a leer nuestro post “Evolución del cine latinoamericano”

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Por supuesto, esta evolución ha venido acompañada de cambios tecnológicos, pero también cambios históricos que han sucedido en toda América Latina. Para casi nadie es un secreto que, el cine latinoamericano ha estado influenciado por las realidades sociales de los países de esa región.

Dictaduras, pobreza, corrupción, así como, la belleza y el humor latinoamericanos han estado presentes en los trabajos cinematográficos que se realizan en Latinoamérica.

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Un poco de historia del cine latinoamericano

En 1895, los famosos hermanos Lumiére inventaron el cinematógrafo y exhibieron su primera película en un importante café de París. Posteriormente, el cinematógrafo comenzó a ser conocido en todo el mundo. De este modo, tanto el invento de los Lumiére, así como, todos los equipos de rodaje y proyección llegaron a Latinoamérica en 1896.

En un principio, el cine en América Latina estuvo influenciado por películas francesas, italianas y españolas, pero pronto fue controlado por el cine hollywoodense. A partir de 1930, con la implementación del cine sonoro, se despierta el interés por desarrollar el cine latinoamericano.

Países como México, Argentina, Venezuela, Brasil y Cuba fueron los pioneros en realizar proyectos cinematográficos. Posteriormente se sumaron otros países de la región como Chile, Uruguay, Perú y Colombia.

Por lo general, en los años 30, las películas mostraban una América Latina que agradara a los extranjeros, con paisajes exuberantes y mujeres hermosas. En los años 40, surge el boom del denominado cine de lágrimas y el cine de comedias.

Época de oro del cine mexicano

Entre mediados de los años 30 y comienzos de los años 40 nace lo que se considera la época de oro del cine mexicano. En 1936, el director Fernando de Fuentes estrenó “Allá en el Rancho Grande”, película que consolidó al actor y cantante mexicano Tito Guízar. Fue la película más taquillera del momento y la que marcó el inicio de las comedias rancheras.

Actrices y actores como María Félix, Jorge Negrete, Dolores del Río, Pedro Infante, Sara García y Pedro Armendáris entre tantos otros fueron figuras destacadas de esta época.

Por supuesto, no podemos dejar de mencionar a algunos actores que resaltaron por su gracia al interpretar personajes. Entre ellos se encuentran: Germán Valdés alias “Tin Tan” y Mario Moreno “Cantinflas”, sin duda, un ícono de la comedia mexicana. “Ahí está el detalle” de 1940, fue la película más exitosa de Cantinflas.

El cine brasileño

La fase de oro del cine brasileño se dio entre los años 40 y 50, periodo en el que se hicieron famosos los melodramas y las comedias, conocidas como chanchadas. Ya para los años 60, tanto en Brasil como en el resto Latinoamérica las películas comienzan a reflejar los conflictos sociales, económicos y políticos de la sociedad. “Río 40 grados”, “Orfeu Negro” y “Dios y el Diablo en la Tierra del Sol” son algunas de las película brasileñas más taquilleras de la época.

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El cine argentino

El cine argentino por su parte, destaca con películas como “La guerra gaucha”, “Santa Cándida y “Donde las palabras mueren”, de la década de los 40. En las décadas siguientes, se estrenaron largometrajes como “La casa del ángel” “Los siete locos”, “Los inundados” y “La Patagonia rebelde”.

El cine cubano

Luego del triunfo de la Revolución Cubana en enero de 1959, América latina comienza a producir cine con una propuesta en la consciencia política. En los años 60, Cuba, estrenó películas de gran renombre como “La muerte de un burócrata”, “Memorias del subdesarrollo” y “La primera carga al machete”.

El cine venezolano

El cine venezolano tuvo su época dorada a partir de los años 70 con películas como “Soy un delincuente” de Clemente de la Cerda y “El pez que fuma” de Román Chalbaud, uno de los directores de cine más destacados de Venezuela y Latinoamérica. “Carmen la que contaba 16 años” y “La oveja negra” también de Chalbaud forman de lo que fue el boom del cine venezolano. También se incluyen largometrajes como “Macu, la mujer policía”, “La pequeña revancha” y “Coctel de camarones en el día de la secretaria”.

El cine en otros países latinoamericanos

Otros países de Latinoamérica como Chile, Venezuela, Perú, Colombia y Bolivia también han destacado a lo largo de los años con sus trabajos cinematográficos.

En Chile, películas como “Tres tristes tigres”, “El chacal de Nahueltoro” y “Voto más fusil”, son consideradas clásicos del cine de los 60 y 70. Por su parte, el cine peruano comenzó su éxito cinematográfico con películas polémicas como “Muerte al amanecer” de 1977 y “Muerte de un magnate” de 1980, ambas basadas en hechos reales.

Mientras tanto, en Bolivia destacó la película “El coraje del pueblo” de 1971 y en Colombia sobresalieron los largometrajes “Técnicas de duelo” de 1988, “La estrategia del caracol” de 1993 y “La vendedora de rosas” de 1998.

Algunas películas destacadas del cine latinoamericano

Entre finales del siglo XX y lo que va del siglo XXI, el cine latinoamericano ha conquistado galardones, festivales y críticos del séptimo arte alrededor del mundo.

A continuación mencionamos algunas de las películas más destacadas hechas en Latinoamérica:

Amores perros (2000)

Amores perros es una película mexicana que se basa en un fatal accidente que ocurre en la ciudad capital. Dicho accidente automovilístico afecta trágicamente a 3 personas. Octavio, un adolescente que decide escaparse con Susana, la esposa de su hermano y el Cofí. Al mismo tiempo, Daniel, un hombre maduro deja a su esposa y a sus hijos para irse a vivir con Valeria, una hermosa modelo. Justo el mismo día en que celebran su nueva vida, el destino hace que Valeria sea víctima de un trágico accidente.

La estrategia del caracol (1993)

En esta película colombiana de los 90, los vecinos de uno de los barrios más pobres de Bogotá luchan para evitar el derribo de la casa donde viven. La casa es propiedad de un millonario sin escrúpulos. Aunque su lucha contra la especulación y la corrupción parece perdida de antemano, ponen en práctica una original estrategia ideada por don Jacinto, un viejo anarquista español. Esta película refleja la dura realidad que se vive en los barrios de la capital colombiana con un toque de humor.

Ciudad de Dios (2002)

Cidade de Deus es el nombre de una de las favelas de Rio de Janeiro y la película que cambió para siempre la producción cinematográfica de Brasil. La desigualdad social, el tráfico de drogas y la violencia, se muestran en esta película basada en un hecho real. El film está ambientado en los años 60, 70 y 80. Los personajes que aparecen en Cidade de Deus son, en su gran mayoría, los verdaderos habitantes de la favela, lo que le dio un toque más realista a la película.

Nueve Reinas (2000)

En Buenos Aires, Argentina, Juan y Marcos son 2 estafadores, uno joven y el otro con más experiencia en el arte de robar. Ambos se ven envueltos en un asunto que les puede hacer millonarios y tienen menos de un día para hacer una tremenda estafa que no puede fallar.

Libertador (2013)

Es una película venezolana que relata la figura del Libertador Simón Bolívar. La película está ambientada en el periodo que va desde 1783 hasta 1830. Por supuesto, se refleja el proceso de independencia de varios países latinoamericanos frente al imperio español en el siglo XIX.

Machuca (2004)

Gonzalo Infante y Pedro Machuca son 2 niños de 11 años, que viven en 2 mundos diametralmente opuestos: el primero en un barrio residencial y el segundo en un poblado ilegal a pocas manzanas de distancia. El director de un colegio religioso privado, el padre McEnroe, es un idealista que, con el apoyo de algunos padres, intenta integrar en el elitista colegio a chicos procedentes del poblado. Es así como Pedro Machuca y Gonzalo Infante llegan a ser compañeros de clase y amigos en un entorno de división y enfrentamiento entre las clases sociales del Chile de 1973.

También te invitamos a leer nuestro post Fiesta de Santo Tomás: religión, marimba y tradición maya

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Con motivo del mes del padre, en ehplustv.com queremos compartir  un resumen de algunas películas para disfrutar en familia que se basan en historias de sentimiento paterno.

7 películas de padres e hijos para ver con tu papá

A continuación mencionamos algunas de las mejores producciones cinematográficas para disfrutar con papá:

La vida es bella

Uno de los mejores clásicos, es sin duda alguna el drama italiano “La vida es bella”. Película de 1997 dirigida y protagonizada por Roberto Benigni. La historia trata de un padre llamado Guido, que oculta a su pequeño hijo la desgracia que se vive en la Segunda Guerra Mundial.

Para evitar que el pequeño sufra, Guido le inventa una fantasía haciéndole creer que todo es un juego. La madre del niño es interpretada por Nicolleta Braschi y el film se hizo merecedor de varios galardones, incluidos tres premios Oscar y el gran premio del festival de Cannes.

Billy Elliot

Considerada un “dance drama”, la película británica “Billy Elliot” del año 2000 trata de un niño que no sigue la misma línea de su padre. La historia se basa en Billy, un niño que es obligado a recibir clases de boxeo por su padre, un viudo minero. Las cosas se complican cuando, el padre descubre que a Billy le apasiona el Ballet.

En un principio, el padre se opone  a que Billy realice su sueño, pero con el tiempo cambia de opinión y lo apoya para que se convierta en un gran bailarín. La película es dirigida por Stephen Daldry.

Yo soy Sam

Otra conmovedora historia de padres e hijos, es el Film estadounidense del año 2001 “Yo soy Sam”. Dirigida por Jessie Nelson y protagonizada por Sean Penn y Michelle Pfeiffer. En la película, Penn interpreta a Sam, un padre soltero con capacidades especiales que se tiene que hacer cargo de Lucy, una niña muy inteligente. Tanto padre como hija son felices, pero debido a la condición de Sam, este tiene que luchar para no perder la custodia de Lucy.

El gran pez

Sin duda, otro clásico de películas de padres e hijos, es el film dirigido por Tim Burton, “El gran pez” de 2004. Esta producción estadounidense, cuenta la relación de un padre con su hijo donde se mezcla la realidad con la fantasía.

Las anécdotas de Edward Bloom (el padre), en las que todo era posible provocaban en su hijo William una gran admiración al principio. A medida que el hijo va creciendo se va decepcionando de las historias de su padre. Pero cuando el joven descubre que su padre padece una enfermedad terminal, regresa a su hogar para estar a su lado en sus últimos momentos.

En busca de la felicidad

Protagonizada por Will Smith, “En busca de la felicidad” del año 2007 narra la vida de Chris Gardner, un padre de familia que atraviesa muchas dificultades. Cuando su mujer lo abandona, Chris debe hacerse cargo de su pequeño de 5 años, Christopher, que será quién le de la fuerza necesaria para salir adelante cuando las cosas se compliquen.

Esta película estadounidense, es dirigida por Gabriele Muccino.

De tal padre, tal hijo

El film japonés “De tal padre, tal hijo” del año 2013, dirigido por Hirokazu Koreeda, deja una gran reflexión sobre si un padre es quién engendra o quién cría. La película narra la historia de Ryota Nonomiya, un arquitecto superficial y obsesionado con su trabajo (mostrando un poco la realidad laboral que se vive en Japón). Ryota vive feliz con su mujer y con su único hijo, hasta que un día lo llaman del hospital para darle una noticia. Resulta que hace 6 años cuando su mujer dio a luz, hubo una confusión y le entregaron un hijo que no era realmente el suyo.

Mamá se fue de viaje

Para cerrar la lista, dejamos un film mexicano titulado “Mamá se fue de viaje”. Tal como lo dice el nombre de la película, la madre de una familia decide tomar unos días de descanso y dejar a su esposo al cuidado de sus hijos. Una situación que pone al papá en aprietos al no saber manejar las responsabilidades  del hogar y los niños. La película muestra varias escenas cómicas donde se evidencia que el padre pierde el control.

El film, es dirigido por Fernando Sariñana y es una adaptación de la versión argentina con el mismo título del  2017.

Hasta acá, esta lista de películas de padres e hijos para disfrutar en familia y reflexionar un poco sobre las relaciones con nuestros progenitores o nuestros hijos.

¿Conoces alguna otra película de padres e hijos?

Te invitamos a dejar tu respuesta en la sección de comentarios. Además, te recomendamos nuestro post “La bicicleta y los beneficios de una aventura en 2 ruedas“.

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Es recordada por interpretar a “Melanie” en la legendaria película “Lo que el viento se llevó”. Curiosamente, en el rodaje el personaje caracterizado por Olivia, pierde la vida siendo todavía muy joven. En la actualidad, es la única sobreviviente de todo el elenco de aquel film de 1939.

En toda su carrera, realizó alrededor de 60 películas en la denominada época dorada de Hollywood. Ganó dos premios Oscar y ha sido testigo del cambio que ha dado la industria cinematográfica a lo largo del tiempo.

De igual forma, La rivalidad con su hermana, la también actriz Joan Fontaine, forma parte de la vida de Olivia de Havilland.

Vida de Olivia de Havilland

Olivia Mary De Havilland, es una actriz de nacionalidad británica-estadounidense-francesa. Nació el 1 de julio del año 1916 en Tokio, Japón. Su padre y su madre, ambos británicos se mudaron al país nipón por los compromisos laborales de su padre quien ejerció como abogado en Japón.

Tras el divorcio de sus progenitores, Olivia y su hermana Joan se mudan a California, Estados Unidos, con su madre, quien era una actriz frustrada. Debido a esto, la mamá motiva a sus dos pequeñas incursionar en el mundo de la actuación.

Luego de participar en varias obras de teatro, Olivia debuta en el cine en 1935 con la película “El Sueño De Una Noche De Verano”. Ese mismo año, protagonizó junto a Errol Flynn, la estrella del momento, la película “El Capitán Blood”. A partir de ese momento, de Havilland y Flynn formaron una pareja romántica protagonizando 7 películas de aventuras, de las cuales todas fueron un éxito.

Lo que el viento se llevó

En 1939, Olivia le daría vida a “Melanie”, el personaje que la llevaría a la cima de su carrera artística. Por ese papel interpretado en “Lo que el viento se llevó”, recibió una nominación al Oscar. Sin embargo, el premio se lo ganó su compañera de elenco, Hattie McDaniel, quien fue la primera actriz afroamericana en obtener un Oscar. El film, fue dirigido por Victor Fleming.

Ese mismo año, participó en “La Vida Privada De Elizabeth y Essex”, junto con Bette Davis y Errol Flynn. En 1941, realizaría “Murieron Con Las Botas Puestas” su última película con Flynn. Un año después, por su excelente actuación en “Si No Amaneciera”, Olivia volvió a ser nominada al Oscar. Pero en esta ocasión, la estatuilla se la llevaría su hermana Joan Fontaine por su participación en “Sospecha”, una película de Alfred Hitchcock. Ya para ese entonces, la relación entre las dos hermanas no era muy buena.

Su rivalidad con Joan Fontaine

Joan Fontaine era la única hermana de Olivia. Durante años, Tanto Olivia de Havilland como Joan Fontaine compitieron por ver quién era la mejor actriz.  Al parecer todo parte de una rivalidad que se estaba gestando desde niñas. En el cine sus carreras, comenzaron en 1935, pero fue en 1942 que aumentó la tensión entre las hermana nacidas en Japón.

Uno de los tantos episodios que alimentan los rumores de la rivalidad entre las hermanas se dio cuando la actriz Ginger Rogers, mencionó el nombre de Joan  como nominda por su actuación en la película “Sospecha”. Olivia, quien estaba nominada por “Si no amaneciera”, no lo tomó nada bien. En sus memorias plamadas en el libro “No bed of roses” publicado en 1978. Joan Fontaine escribe: “Pensé que mi hermana iba a saltar sobre la mesa y agarrarme por los pelos”.

En una entrevista, Fontaine comentó: “Me casé primero, gané un Oscar primero y tuve un hijo primero. Si me muero primero, ella estará furiosa porque otra vez le habré ganado en algo”. Precisamente en 2013, el día en el que se celebraba el 74 aniversario de “Lo que el viento se llevó”, Joan Fontaine falleció sin reconciliarse con su hermana.

Se comenta que la madre de las hermanas actrices había decidido que Olivia conservara el apellido paterno y Joan el de su padrastro para diferenciarlas en el ámbito artístico.

Otro dato curioso de esta revalidad, es que Olivia finalmente obtuvo 2 Oscar, el primero en 1947 y el segundo en 1950. En una de esas ceremonias, Joan se acercó a Olivia para felicitarla por el triunfo, pero ésta siguió de largo dejando a su hermana menor con la mano extendida.

La ley Havilland

En 1943, Olivia se enfrentó en una batalla judicial contra el estudio Warner Bross. La actriz, estaba harta de interpretar el mismo roll de siempre por lo que se quejó con los productores y fue suspendida por 6 meses como castigo. Posteriormente, el estudio quiso extender su contrato por siete años más.

Fue en ese momento cuando de Havilland les hizo juicio denunciando contratos abusivos. Tras una dura pelea que duró 3 años, logró ganar el juicio. Desde entonces, se creó la llamada ley “De Havilland”, que acabó con el estricto control que los estudios ejercían sobre los actores.

En el año 2017, la ya retirada actriz demandó a la industria moderna del cine. En esta oportunidad, denunció a los productores de la serie “Feud”, un show donde Catherine Zeta Jones recrea a Olivia de Havilland. De acuerdo con Olivia, la serie hizo un uso malintencionado de su imagen, haciéndola parecer como una chismosa. Sin embargo, de Havilland perdió la demanda ya que el tribunal se declaró a favor de la serie.

Datos Curiosos de Olivia de Havilland

Desde la década de los 50, la destacada actriz vive en París Francia y se retiró de la gran pantalla luego de participar en “El Quinto Mosquetero” en 1979.

Se casó dos veces, la primera vez en 1946 con el novelista estadounidense Marcus Goodrich, con quien tuvo a su hijo Benjamín y se divorció 7 años después. En 1955, nuevamente contrae matrimonio con el escritor y editor francés Pierre Galante, del cual se divorció en 1979 y con quien tuvo a su hija Giselle.

En el 2010 fue nombrada Caballero de la Legión de Honor, una distinción que otorga el Gobierno francés. En 2017, fue nombrada Dama del Imperio Británico por la reina Isabel II.

El 1 de Julio del 2020, cumplió 104 años, convirtiéndose en una leyenda viviente del Hollywood dorado.

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