Nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, al sur de Ciudad de México y fue la tercera de las 4 hijas que tuvieron Matilde Calderón y el fotógrafo judío-alemán Guillermo Kahlo. Posteriormente, nació su único hermano, Guillermo, que sobrevivió solo unos días y en 1908, nació Cristina, su hermana menor.

Antes de convertirse en una de las artistas más icónicas de México, fue estudiante de medicina. Sin embargo, pudo más su amor por el arte.

Indudablemente, Frida, era una figura que resaltaba entre las mujeres de su tiempo. Según se suele afirmar, con su particular manera de vestir, cambió los estándares de la feminidad mexicana. Mientras tanto, con su arte cambió la forma de observar la cultura mexicana, dando a conocer las raíces originarias de México y manifestando su rechazo a las injusticias sociales.

El arte de Frida Kahlo

Además de ser considerada una artista de realismo mágico, las obras de Frida Kahlo suelen calificarse como parte del movimiento surrealista. Aunque ella misma no se identificaba con dicho movimiento.

De hecho, muchos críticos aseguran que la artista mexicana creó su propio estilo a través de los acontecimientos más emblemáticos de su vida, los elementos de la naturaleza y la identidad mexicana.

En este sentido, su trabajo artístico está inspirado en la cultura popular, las clases, la raza y la sociedad mexicana. Las pinturas de Frida son obras autobiográficas, que juntan la fantasía con los verdaderos eventos de su vida y de la historia de su país. Principalmente, en su obra destacan los autorretratos, a través de los cuales cuenta su historia.

Henry Ford Hospital

En julio de 1932, la artista tuvo un aborto en la ciudad de Detroit, Estados Unidos. Un suceso doloroso, que por supuesto marcó su vida y a su vez fue el motivo de la obra Henry Ford Hospital (1932). La pintura muestra a una Frida sangrando y posando sobre una cama, mientras que desde su vientre nacen seis venas rojas que se atan a objetos simbólicos de su sexualidad y de su embarazo perdido.

Unos cuantos piquetitos

Por otro lado, su obra Unos cuantos piquetitos de 1935, refleja el sufrimiento emocional de Frida por las infidelidades de su pareja, el también artista mexicano Diego Rivera con su hermana Cristina. El título de la obra fue tomado de una declaración policial de un asesino, publicada en un periódico, donde se leía la frase “solo le había dado unos cuantos piquetitos.”

Las dos Fridas

Las dos Fridas de 1939 es una pintura que muestra la separación entre 2 personalidades. En la obra se observan efectivamente 2 Fridas, una con un vestido de encaje, y otra con un vestido tradicional tehuana. Ambos vestidos están expuestos y conectados entre sí, y una de las Fridas corta las arterias con una tijera, mientras que la otra sostiene un pequeño retrato de Diego Rivera.

Diego en mi pensamiento

En este autorretrato de 1943, la artista aparece vestida con el traje tradicional tehuano de la cultura zapoteca, uno de los favoritos de Diego Rivera. La pintura muestra a Frida con un retrato de su amado hecho en la frente como alusión a su obsesión con esta relación.

La columna rota

Sin duda, La columna rota de 1944 es una de sus obras más reconocidas internacionalmente. En esta pintura la artista manifiesta el dolor producto de un accidente que tuvo a los 18 años, dolor que la acompañó a lo largo de su vida. La obra fue hecha tras de una intervención de columna a la que se sometió Frida, la cual la dejó confinada a un corsé. En este trabajo, Frida se muestra en medio de un paisaje desértico sostenida por una estructura de metal, mientras que una columna atraviesa su cuerpo y reemplaza la suya. Frida está cubierta con clavos, símbolos del dolor, mientras su rostro sereno llora.

La relación amorosa entre Frida y Diego Rivera

Para nadie es un secreto que, la historia entre Frida y el reconocido muralista mexicano Diego Rivera estuvo marcada por muchas infidelidades y rupturas, incluidos un divorcio y un segundo matrimonio. Entre las infidelidades, destaca un amorío que involucró a la hermana de Frida, Cristina.

Pero más allá de la controversial relación amorosa, hay que mencionar que, la obra artística de Frida estuvo muy influenciada por el pintor y muralista, con quien la artista estaba obsesionada.

Ambos se conocieron en la secundaria donde estudiaba Frida, cuando el pintor hacía un mural para el anfiteatro de la Escuela Nacional Preparatoria. Por esa época, la pintora formaba parte del denominado grupo los Cachuchas, que usaban gorras de tela como signo de subversión contra el código de vestimenta de aquel entonces.

Luego del primer encuentro, Frida solía visitar a Diego, mientras él trabajaba en los murales del edificio de la Secretaría de Educación Pública.

El 21 de agosto de 1929, los artistas se casaron, se divorciaron 10 años más tarde y posteriormente se volvieron a casar.

La Casa Azul de Frida

El Museo Frida Kahlo, también conocido como la Casa Azul, forma parte del legado de la icónica artista mexicana Frida Kahlo. Fue el lugar en donde nació y murió la pintora mexicana y, por lo tanto, se encuentra en Coyoacán al sur de la Ciudad de México. Se convirtió en museo en 1858, 4 años después del fallecimiento de Frida.

La casa Azul, posee varios elementos de la vida y obra de la artista. Entre las pinturas que se pueden observar en este museo se encuentran, Viva la vida, Frida y la cesárea y Retrato de mi padre Wilhelm Kahlo entre muchas otras.

Frida Kahlo, una mujer rebelde, cuyas experiencias de vida sirvieron de inspiración para crear extraordinarias obras de artes que la convirtieron en una de las pintoras latinoamericanas más influyentes del mundo.

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El alcance de su popularidad, ha llevado a estas criaturas de múltiples colores a exhibirse en diverso lugares. Es común encontrar alebrijes en plazas y mercados populares, así como, en reconocidos museos dentro y fuera de México.

Esta artesanía es elaborada tradicionalmente con la técnica de la cartonería. Específicamente, los alebrijes son figuras fantásticas que combinan elementos fisionómicos de varios animales, los cuales pueden ser reales o imaginarios y están pintados con colores llamativos.

Origen de los alebrijes

Al hablar del origen de los alebrijes, necesariamente hay que contar la interesante historia de su creador Pedro Linares López. Este artista nació en Ciudad de México en 1906 y heredó de su padre el arte tradicional de realizar esculturas en papel maché, oficio conocido como cartonería en México. A los 12 años de edad, Pedro, ya se destacaba haciendo piñatas, figuras tétricas para el Día de los Difuntos y los famosos judas de Nochebuena.

Desde entonces, este artista cartonero se convirtió en todo un experto en este oficio. Pero cuando tenía 30 años, una terrible enfermedad que lo llevó al borde la muerte, lo dejó inconsciente y lo sumergió en un extraño sueño. Según relató el mismo Pedro, él se vio a si mismo entrar en un bosque donde vivían una serie de criaturas extrañas y fantásticas. Estos seres acompañaron a Pedro por un largo recorrido hasta recuperar su conciencia.

En este sueño, el artista aseguró que entre las criaturas vio a un burro con alas de mariposa, un león con cabeza de perro y un gallo con cuernos de toro entre otros animales extraños. Además, escuchó que estos seres gritaban a coro “Alebrijes, Alebrijes”. Por lo tanto, de este sueño peculiar, no solo surgió la idea de crear estas hermosas criaturas sino también el nombre de las mismas.

Del sueño a la realidad

Luego de recuperarse por completo, Pedro Linares, se propuso dar a conocer a aquellos seres extraños que lo habían acompañado durante su enfermedad. De modo que, haciendo uso de sus habilidades como cartonero comenzó a tomar trozos de papel con los cuales modeló las figuras que tenía en su mente.

Por supuesto, las figuras eran representaciones de lo que había visto en su sueño y de este modo nacieron los alebrijes. Tal fue la impresión que causaron estas criaturas en todo México, que luego se dieron a conocer en América Latina, Estados Unidos y Europa.

En 1990, Linares recibió el premio Nacional de Ciencias y Artes gracias a su destacado trabajo artístico. Pero este premio también le fue otorgado como reconocimiento por mantener y conservar las tradiciones propias y populares del arte mexicano.

2 años más tarde, el artista falleció a sus 86 años de edad, dejando viva la cultura de los alebrijes, hoy tradición continuada por sus familiares y otros artistas mexicanos.

Como dato curioso, vale la pena resaltar que, Linares creó varios alebrijes para los también reconocidos artistas Frida Kahlo y Diego Rivera. Esta colección se puede apreciar en el Museo Anahuacalli en la Ciudad de México.

El Desfile de Alebrijes Monumentales

Sin lugar a dudas, los alebrijes forman parte importante del imaginario cultural y artístico mexicano. Por este motivo, desde el año 2007, el Museo de Arte Popular de la Ciudad de México organiza el Desfile de Alebrijes Monumentales, un tremendo evento que promueve el arte y la cultura folclórica de ese país.

El evento se realiza cada año a finales del mes de octubre. En este desfile, cientos de artesanos se esmeran elaborando alebrijes de hasta 4 metros de altura para pasearlos por el centro histórico de la capital mexicana. Se trata de una gran fiesta que incluye danza, música y muchos colores.

Los alebrijes de Oaxaca

Los alebrijes nacieron en Ciudad de México, pero su popularidad se expandió por todo el país y muchos artesanos de otros estados comenzaron a hacer sus propias versiones. Tal es el caso de Oaxaca, donde los alebrijes son elaborados con madera tallada. Además, los alebrijes oaxaqueños están inspirados en los nahuales, seres sobrenaturales que tienen la capacidad de transformarse en animales.

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Para celebrar tan importante día, vamos a repasar la lucha de algunas mujeres que se han destacado en la historia latinoamericana.

Teresa Carreño

La sociedad caraqueña de alta alcurnia en 1886, la condenó por sus 4 matrimonios. Pero el resto del mundo siempre estuvo impactado por su destreza en el piano. Teresa Carreño nació en Caracas, Venezuela en 1853. Siendo todavía una niña, se mudó con sus padres a la ciudad Nueva York, donde con tan solo 9 años de edad ofreció su primer recital público. Además, fue invitada a tocar en la Casa Blanca para el presidente Abraham Lincoln.

En 1866, se fue a París, donde completó su formación musical. 5 años más tarde, comenzó una destacada carrera como concertista, demostrando su talento en los principales auditorios de Europa y América, así como, en Sudáfrica, Australia y Nueva Zelanda. Asimismo, se convirtió en solista de la Orquesta Filarmónica de Berlín.

En 1886, de regreso a su natal Caracas, organizó la temporada de ópera de la capital venezolana. Sin embargo, el evento no tuvo éxito debido a la actitud de la alta sociedad caraqueña. Lejos de admirar su majestuoso talento, esta sociedad la repudió por ser una mujer divorciada. Vale la pena mencionar que, Teresa se había casado con el violinista Émile Saureal en 1873 y con el cantante de ópera Giovanni Tagliapietra en 1876. Posteriormente, se casó en 1892 con el pianista Eugène D’Albert y en 1901 con Arturo Tagliapietra, hermano de quien fue su segundo esposo.

En la actualidad, su figura se mantiene entre los más grandiosos pianistas de su época. Entre sus composiciones destacan: “Himno a Bolívar”, “Saludo a Caracas”, el vals “A Teresita”, entre muchas otras creaciones.

Frida Kahlo

Además de ser una de las pintoras más admiradas de América Latina, Frida Kahlo se convirtió en un símbolo de lucha para la mujer latinoamericana y mundial. Nació el 6 de Julio de 1907, en Coyoacán, Ciudad México, en la famosa Casa Azul, que hoy es el Museo Frida Kahlo. Sin embargo, se comenta que, la propia Frida decía que había nacido el 7 de julio de 1910. Tanto era el amor por su patria, que quería que su fecha de nacimiento coincidiera con el año de la Revolución Mexicana.

Para los mexicanos, Frida representa la mexicanidad y para el mundo, la reconocida artista es un referente de cultura, feminismo, diversidad y activismo político. Pero antes de dedicarse al arte, cursó estudios de medicina, los cuales fueron interrumpidos por un terrible accidente, que a su vez, hizo que despertara su lado artístico.

Se casó con el también pintor mexicano Diego Rivera, quien era 20 años mayor que ella y con quien tuvo un matrimonio complicado y lleno infidelidades de ambas partes. Sus pinturas –en su mayoría autorretratos- reflejan varios acontecimientos que marcaron su vida, así como, símbolos representativos de la cultura mexicana. La pintura “El Marco”, convirtió a Frida en la primera artista mexicana del siglo XX en tener una de sus obras en el Museo del Louvre de París.

Eva Perón

Activista política argentina y sin duda un referente de lucha para las mujeres latinoamericanas, quien promovió la aprobación en Argentina del voto femenino en 1947. Eva Perón nació en el pueblo Los Toldos, Argentina en 1919. A sus 16 años –huyendo de la pobreza- se fue a vivir a Buenos Aires, donde comenzó a trabajar como actriz en pequeños locales y en la radio.

En 1945, se casó el coronel Juan Domingo Perón, quien años más tarde sería el presidente de Argentina. Como primera dama, trabajó desde una fundación que llevaba su nombre, a través de la cual brindó ayudas sociales a los más necesitados.

Evita, como era llamada con cariño por las clases populares, se convirtió en una figura clave para una mejor integración de la mujer en el mercado laboral.

Manuela Sáenz

Conocida como “la Libertadora del Libertador”, Manuela Sáenz nació en Quito, Ecuador en 1795. Además de ser amante y defensora de los ideales de Simón Bolívar, fue una patriota ecuatoriana que estuvo bien involucrada en la gesta emancipadora liderada por Bolívar.

Vale la pena destacar que, Manuelita Sáenz –como también se le conocía- siguió muy de cerca varios acontecimientos de la historia de la independencia. Entre ellos: el encuentro de Bolívar y San Martín en Guayaquil, las batallas de Pichincha y Ayacucho, el conflicto entre el Libertador y Santander y la disolución de la Gran Colombia. Tras la muerte del Libertador fue desterrada a Perú, donde vivió hasta sus últimos días.

Por el simple hecho de ser mujer y además la amante de Bolívar, Manuela Sáenz, estuvo durante años oculta de la historia independentista. La historiografía del siglo XIX, se encargó de omitir en sus libros, la presencia de esta heroína. Algo que ocurrió con muchos héroes que todavía son desconocidos. Sin embargo, las anécdotas de Manuelita se dieron a conocer de boca en boca, hasta que la historia decidió reconocerla como una pieza clave de la independencia suramericana.

Policarpa Salavarrieta

Conocida como la Pola, Policarpa Salavarrieta fue una destacada mujer que luchó incansablemente por la independencia de Colombia.  En su adolescencia, Policarpa se dedicó a la modistería y poco a poco se fue involucrando en los movimientos independentistas.

Llegó a ser espía de las fuerzas patriotas, recogiendo información importante en las casas de familias adineradas donde trabajaba como costurera. Al ser descubierta, fue fusilada en 1817 por el ejército español, junto a su novio el patriota Alejo Sabaraín.

Según suele afirmarse, antes de ser ejecutada gritó las siguientes palabras: ¡Pueblo indolente! ¡Cuán distinta sería hoy vuestra suerte si conocierais el precio de la libertad! Pero no es tarde. Ved que, mujer y joven, me sobra valor para sufrir la muerte y mil muertes más. ¡No olvidéis este ejemplo! Desde entonces, la Pola  ha sido considerada un símbolo de valentía y libertad.

Juana Azurduy

Quizás el nombre de Juana Azurduy parezca poco familiar, pero al igual que muchas mujeres, ella, fue una destacada heroína de la independencia del Alto Perú, actual Bolivia. Junto con su esposo, Manuel Ascencio Padilla, Juana participó en el estallido de la revolución independentista de Chuquisaca el 25 de mayo de 1809.

Es considerada por la historia, una mujer guerrera que se enfrentó en numerosos combates contra el ejército español. En 1810, se unió al ejército libertador del argentino Manuel Belgrano, quien entregó su propia espada a Juana, en reconocimiento a su labor.

En 1816, lideró la guerrilla que atacó el cerro de Potosí, logrando derrotar a las tropas enemigas. Se suele afirmar que,  fue la misma Juana quien asesinó al jefe de las fuerzas españolas en aquella batalla, ascendiendo al grado de coronela.

Indudablemente, en la historia latinoamericana existen muchas mujeres que también se han destacado por su aporte a la humanidad. Sin embargo, hablaremos de ellas en otra oportunidad. Mientras tanto, te invitamos a mencionar en la sección de comentarios algunas heroínas de la región que han hecho historia a lo largo del tiempo. De igual forma, te recomendamos nuestro post “Celebración del Día de la Mujer”.

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