Uno es recordado por sus impresionantes obras de arquitectura, mientras que el otro es recordado a través de la música y el cine mexicano, gracias a su indiscutible talento tanto para la actuación como para el canto.

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Jorge Negrete

Su nombre completo fue Jorge Alberto Negrete Moreno y nació en Guanajuato, México, el 30 de noviembre de 1911. Quienes conocieron su trabajo artístico, lo recuerdan como uno de los más destacados cantantes y actores mexicanos. Su atractivo personal y su inconfundible voz le permitieron realizar varias apariciones cinematográficas. Además, se suele afirmar que, dichas cualidades, lo llevaron a tener tumultuosas relaciones sentimentales con reconocidas estrellas del cine mexicano.

En cuanto a sus canciones, se resalta el valor patriótico de sus letras, que además promovían la virilidad y la importancia de la familia. Se trataba de una época que todavía padecía las secuelas de los enfrentamientos civiles de la revolución mexicana.

Antes de dedicarse por completo a la actuación y al canto, Negrete realizó estudios militares que combinaba con clases de canto. A partir de 1930, comenzó a interpretar ópera y canciones de compositores mexicanos en la radio. Además, por un tiempo se involucró en el teatro lírico. Pero también trabajó en escenarios de Estados Unidos, lo que le abrió las puertas para demostrar su gran talento en numerosos teatros del mundo.

Tanto la calidad de su voz como su atractivo físico fueron claves para ganar popularidad de forma inmediata dentro y fuera de México.

Negrete y el cine mexicano

Indudablemente, Jorge Negrete fue toda una leyenda de la época dorada del cine mexicano. Su primera aparición en el cine fue con la película “La madrina del diablo” en 1937. Desde entonces, participó en más de 40 películas.

Muchos críticos del cine mexicano, aseguran que Negrete popularizó la denominada comedia ranchera. De hecho, su personaje icónico fue el charro cantor, representado por el macho valiente, adinerado,  mujeriego y arrogante. Solía decirse que el actor se interpretaba a sí mismo.

De sus tantos amoríos, surgieron sus fallidos matrimonios con las actrices Elisa Christy y Gloria Marín.  Según se suele afirmar, fue su tercer matrimonio con la reconocida actriz María Félix, con quien Negrete logró tener una relación estable.

Películas más conocidas de Jorge Negrete

Entre sus películas más conocidas, destacan, “Ay Jalisco no te rajes”, “Allá en el rancho grande”, “Juntos pero no revueltos” y “Juan sin miedo”. También fueron muy populares, “Si Adelita se fuera con otro”, “No basta ser charro” y “Los 3 tristes compadres”.

En todas sus actuaciones, el artista representaba a un auténtico charro mexicano, con chaqueta bordada, pantalón ajustado, camisa blanca con corbata de moño y un sombrero de ala ancha y alta copa cónica.

Además, hay que mencionar que, Jorge Negrete interpretó la primera película mexicana que incorporó el color en la gran pantalla “Así se quiere en Jalisco” dirigida por el reconocido Fernando de Fuentes, quien figura entre los directores cinematográficos más importantes del cine mexicano de los años 30 y 40.

Negrete como cantante

Como cantante, hay que resaltar que, Negrete cautivó México y Latinoamérica con canciones como “La feria de las flores”, “Jalisco”, “Allá en el rancho grande” y “Las mañanitas” entre otras. Estas canciones, sin duda, forman parte de identidad cultural mexicana, pero además, se colaron muy bien en América Latina y el Caribe.

Fallecimiento

El 5 de diciembre de 1953, falleció en los Ángeles, California, Jorge Negrete, quien también fue conocido como el charro del cine mexicano. Su muerte se produjo a causa de una Hepatitis C que le había sido diagnosticada durante la secundaria.

Sus restos fueron trasladados a México y en el aeropuerto de la capital se congregaron aproximadamente 10 mil personas para recibir su cadáver.

Desde aquel día, Jorge Negrete es recordado como uno de los grandes del cine mexicano y la música ranchera.

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Oscar Niemeyer

Fundador de la arquitectura moderna de Brasil, junto con otros artistas, Oscar Niemeyer, fue un destacado arquitecto, cuya obra es reconocida a nivel mundial. Nació el 15 de diciembre de 1907 y vivió más de 100 años. Vale la pena destacar que, estuvo dedicado a la arquitectura hasta el final de sus días.

En 1934, se graduó de ingeniero arquitecto y 2 años más tarde, se encargó junto a otros colegas de diseñar el edificio del Ministerio de Educación y Sanidad de Río de Janeiro. En este proyecto, Niemeyer, buscó la adaptación del edificio al medio ambiente. Desde ese momento, su trabajo se basó en mantener una relación entre la arquitectura y el entorno.

Participó en el proyecto del Pabellón de Brasil en la Feria Mundial de Nueva York en 1938. Posteriormente, conoció a  Juscelino Kubitschek, quien en ese entonces era alcalde de la ciudad de Belo Horizonte y le encargó la construcción de un conjunto de edificios alrededor del lago artificial de la Pampulha.

En 1947, ya Niemeyer era un reconocido arquitecto dentro y fuera de Brasil. Ese mismo año, viajó nuevamente a Nueva York, esta vez para formar parte del Comité Internacional de Arquitectos que trabajaron en el desarrollo del proyecto de la sede de la Organización de las Naciones Unidas (ONU).

La modernización de Brasilia

Años más tarde, Juscelino Kubitschek fue electo presidente de Brasil y se propuso hacer de Brasilia una nueva capital. Para este ambicioso proyecto, el entonces presidente encargó a Lucio Costa y Oscar Niemeye, quienes comenzaron a desarrollarlo desde 1956. Mientras Costa se ocupó de diseñar los planos  sobre el que se iba a levantar la nueva capital, Niemeyer trabajó en el diseño de los edificios emblemáticos de la ciudad como la residencia del presidente, el Congreso Nacional, la sede del gobierno y la Catedral, entre otras estructuras.

La famosa Plaza de los Tres Poderes, fue una de las obras maestras de Niemeyer para el proyecto de la nueva capital. El arquitecto construyó un edificio para la Corte Suprema Federal, un complejo para el Congreso Nacional y otro edificio para el Ministerio de Justicia. Se trató de un trabajo bastante moderno para la época que se construyó con estructuras de escala monumental y un efecto escultórico que se puede apreciar en varios puntos de la plaza.

Otras creaciones a destacar de Oscar Niemeyer para este proyecto fueron La Catedral, con su torre en forma de corona, y el palacio presidencial o Palacio da Alvorada.

La nueva capital fue inaugurada el 21 de abril de 1960, con una arquitectura que genera una sensación de cierta unidad y se caracteriza por la amplitud y las líneas curvas y rítmicas, que son el sello personal de Niemeyer.

La obra de Niemeyer en otros países

En 1966, visitó la exposición “Oscar Niemeyer, el arquitecto de Brasilia” en el Museo de las Artes Decorativas del Palacio del Louvre, en París, Francia, donde se permaneció por un tiempo.

Durante este periodo realizó notables trabajos de arquitectura como la sede del Partido Comunista Francés en París, la mezquita de Argel y la Universidad de Constantina en Argelia, entre otras creaciones.

Otros trabajos en Brasil

Entre los años 80 y 90 realizó numerosas obras en Brasil, entre las cuales destacan: el Memorial JK, un museo dedicado a Juscelino Kubitschek en Brasilia, los sambódromos de las ciudades de Río de Janeiro y de São Paulo y el Panteón de la Patria Tancredo Neves  en Brasilia. También son admirables otras obras como el Memorial de América Latina y el Museo de Arte Contemporáneo en Niteroi.

En 1988 creó la Fundación Oscar Niemeyer y ese mismo año se hizo merecedor del premio Priztker de Arquitectura. También fue galardonado con el premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Para homenajear su indiscutible talento creativo, en el año 2002 se inauguró el Museo Oscar Niemeyer en la ciudad de Curitiba. El 15 de diciembre de 2007, cumplió 100 años y en Brasil lo celebraron por todo lo alto. En todo el país se realizaron homenajes para conmemorar el centenario del nacimiento del arquitecto, que todavía se mantenía activo con proyectos de arquitectura.

El 5 de diciembre de 2012, a causa de una infección respiratoria, falleció a los 104 años el destacado arquitecto brasileño Oscar Niemeyer en Río de Janeiro. Como habíamos mencionado al principio de este post, Niemeyer es recordado por sus grandes obras de arquitectura, que embellecen Brasil y varias ciudades del mundo.

También te invitamos a leer nuestro post “El legado musical de Pablo Milanés”.

La entrada Negrete y Niemeyer: 2 grandes figuras latinoamericanas se publicó primero en ehplustv.com.

Tanto en su natal México como en toda Latinoamérica, Javier Solís es y será siempre un ídolo imborrable de la memoria colectiva de los amantes de sus interpretaciones. Algunos de los éxitos de este destacado artista mexicano son “Sombras”, “En tu pelo”, “Payaso” y “Si Dios me quita la vida”, entre tantos otros.

Junto a los también grandes cantantes Pedro Infante y Jorge Negrete, Javier Solís formaba el trío de oro de la canción popular mexicana. Título otorgado por el público a estos tres artistas, considerados los más destacados del siglo XX.

En su corta trayectoria musical, el rey del bolero ranchero, como también se le conoce, Javier Solís representó con orgullo el espíritu del hombre popular mexicano, alegre, fiestero y luchador.

Orígenes de Javier Solís

Su verdadero nombre es Gabriel Siria Levario. Nació el primero de septiembre de 1931, en el barrio Villa de Tacubaya de Ciudad de México. Fue el primero de los tres hermanos, hijos de un padre panadero una madre comerciante.

Al ser bautizado en una Iglesia cerca del barrio donde nació, los padrinos se encargaron del niño Gabriel. En noviembre de 1939, fallece su madre adoptiva y en medio de un gran dolor, el todavía infante tuvo que abandonar la escuela para ganarse la vida. Comenzó trabajando en mercados populares donde cargaba canastas a cambio de propinas.

También se dedicó un tiempo a la recolección de huesos y vidrios de la basura, por lo cual recibiría algunos centavos. Posteriormente, consiguió trabajo en una gasolinera lavando autos y después se desempeñó como despachador de cilindros o tanques de gas. Además, laboró un tiempo como panadero y carnicero entre otros tantos oficios.

Tiempo después, se inclinaría por el deporte, convirtiéndose en boxeador, llegando a destacarse en la categoría de amateur. Pero su pasión por cantar, algo que había sentido desde niño, se mantuvo intacta con el pasar de los años.

Comenzó a presentarse en lugares públicos conocidos como carpas, que eran los sitios donde la gente solía divertirse. Al poco tiempo, Manuel Garay, administrador del Teatro Salón Obrero, le ofreció la oportunidad de cantar en este sitio con el sobrenombre artístico de Javier Luquín.

El inicio de su carrera artística

Al descubrirse a sí mismo con semejante talento para el canto, comenzó a interpretar tangos, uno de sus géneros musicales favoritos. De hecho, en el Teatro Salón Obrero lo presentaban como “Javier Luquín: el genial intérprete de tangos”. Para ese entonces tenía entre 13 o 14 años y seguía trabajando como carnicero. El dueño de la carnicería, David Lara, le tenía mucho aprecio y al darse cuenta de sus habilidades vocales lo ayudó pagándole clases de solfeo con un destacado profesor de nombre Noé Quintero.

Se comenta que dicho profesor, era muy sincero con sus alumnos, aprobando a los que realmente tenían talento y desengañando a los que no. Por su  puesto, Javier estaba en el bando de los aprobados. Durante ocho meses recibió clases de manos del maestro Quintero.

En el año  1946, con 15 años formó el Dueto Guadalajara y luego el Trío Flamingo que más tarde se llamaría Trío México. Sin embargo, al poco tiempo sintió la necesidad de abrirse camino como solista. Fue entonces, cuando se aventuró a probar suerte cantando con mariachis, interpretando rancheras en la famosa Plaza Garibaldi. Posteriormente, consiguió la oportunidad de cantar en dos reconocidos bares de la época, el Tenampa y el Guadalajara de noche.

A finales de la década de los 40, recibió un contrato para presentarse por un año en el estado de Puebla. Sería su primera gira como Javier Luquín. Sin embargo, para entonces se le consideraba como un imitador de su ídolo Pedro infante, esto retrasó su reconocimiento.

Nace Javier Solís

En el año 1950, todavía usaba el nombre Javier Luquín, grabó sus primeras canciones: “Punto negro”, “Tomate esa copa”, “Virgen de barro” y “Te voy a dar mi corazón”. Los temas fueron producidos con el Trío Los Galantes, en un pequeño estudio de grabación destinado a artistas aficionados. Las grabaciones, se hicieron en discos de acetato, los cuales fueron mostrados por Javier a sus amistades.

En 1955, fue contratado para cantar en el Bar Azteca, donde su amigo Manuel Garay le sugiere cambiar su seudónimo por Javier Solís, nombre con el que lograría su fama artística internacional. Cantando en el Bar Azteca, conoce a Julito Rodríguez, guitarrista y voz principal del reconocido trío Los Panchos. Al escuchar su destacada voz, Rodríguez lo recomienda para una audición con Felipe Valdés Leal, director artístico de Discos Columbia de México.

Ya convertido en Javier Solís, firma un contrato con la disquera para grabar su primer sencillo, el cual fue todo un éxito en el interior de México. Seguidamente, produce su primer álbum, cuyo lanzamiento se retrasa por un hecho inesperado. Su ídolo, el actor y cantante Pedro infante había fallecido. El día del sepelio, Solís, subido a una cripta del cementerio, entonó la ranchera “Grito Prisionero”, para homenajear a uno de sus intérpretes favoritos.

En 1957, recibió su primer Disco de Platino por las altas ventas de su primer disco sencillo. Graba entonces su primer álbum “Javier Solís, Volumen I”. En 1958 da un paso trascendental hacia la consagración de su carrera.

Una tarde en el estudio de grabación, cuándo interpretaba “Llorarás, llorarás” dejaría atrás su inclinación a imitar a Pedro Infante. En esa ocasión Felipe Valdés Leal logró hacer surgir el estilo propio y la voz auténtica de Solis a base de consejos. A partir de entonces nació ese inimitable estilo que lo convirtió en el  inolvidable Javier Solis.  El sencillo “Llorarás, Llorarás”, que luego dio nombre al disco en 1959  lo consagró para siempre en la preferencia del público.

Giras y nuevos discos

Ese mismo año, realiza su primera gira promocional por Estados Unidos y la disquera prepara un álbum de valses de origen mexicano. El disco de nombre “Javier Solís con banda” fue grabado en los estudios de Columbia Records en Nueva York. En esta ocasión, el acompañamiento no sería con mariachis sino con una banda sinfónica conformada por músicos mexicanos y estadounidenses. Sería uno de los primeros trabajos de grabación multi-pista realizados por artistas latinoamericanos.

En 1960, Solís hace una nueva gira por Estados Unido. Esta vez, graba un álbum de boleros con acompañamiento de orquesta de estudio dirigida por su amigo, el músico estadounidense Chuck Anderson. “Javier Solís en Nueva York” fue el nombre de este trabajo musical.

En los años siguientes, el intérprete mexicano edita dos de sus discos más célebres, “Fantasía española” y “Trópico”, convirtiéndose en uno de los mejores intérpretes del reconocido compositor mexicano Agustín Lara. A partir de ese momento, la música ranchera goza de aceptación fuera de las fronteras mexicanas.

Vale la pena mencionar, que entre 1960 y 1966 incursionó en el cine filmando varias películas, siendo las más conocidas: “El norteño”, “Los bárbaros del norte” y “Los forajidos”.

En febrero de 1965 sale al mercado unos de sus mayores éxitos, su versión del sencillo “Sombras” que batió todos los récords en ventas y le otorgó una medalla por parte de su disquera, como reconocimiento por su gran calidad como cantante.

En 1966, participa en un nuevo proyecto para el cual, graba algunas de las canciones más conocidas de los compositores puertorriqueños Rafael Hernández y Pedro Flores. Sin embargo, su salud comenzaba a deteriorarse, por lo que sólo alcanzó a poner la voz a seis de las ocho pistas preparadas para el nuevo álbum.

Las esposas de Javier Solís

De este artista mexicano, se comenta que fue un joven muy tímido sobre todo con las mujeres. Esto se debía a su origen humilde, el cual siempre quiso ocultar. Sin embargo, tuvo nueve hijos producto de cinco matrimonios, casándose por primera vez a los 20 años.

En 1960, conoció a Blanca Estela Saenz, su última esposa, con la cual tuvo dos hijos: Gabriel y Gabriela.

Debido a que siempre se avergonzó de su pasado, cuando comenzó a enamorar a Blanca Estela, quien apenas tenía 17 años, inventó toda una historia, diciendo que era indígena de la tribu Yaki y por tanto, se tenían que casar según el ritual de dicha tribu: uniendo sus respectivas sangres, a lo cual Blanca Estela no puso reparo.

Partida física de Javier Solís

Luego de culminar su producción musical “Javier Solís Con Orquesta”, el cantante tuvo que ser hospitalizado, el 13 de abril de 1966, en el hospital Santa Elena de Ciudad de México para ser operado de la vesícula biliar. Se afirma, que el artista tenía piedras en su vesícula, lo que le provocaba dolores insoportables.

Luego de la cirugía, aparentemente todo salió bien y su familia sólo esperaba que le dieran el alta. Pero al parecer, debido a que se sentía muy bien, Javier desobedeció indicaciones médicas.

Como parte del tratamiento postoperatorio tenía prohibido tomar líquidos. El médico le prescribió una estricta hidratación a base de pequeñas dosis de agua que se iba derritiendo de trocitos de hielo, que debían administrarle las enfermeras. Sin embargo, en un descuido, Javier, desobedeció el tratamiento y se sirvió un vaso de agua para calmar la sed. Esto le ocasionó, horas después, un gran desequilibrio que posteriormente le ocasionaría la muerte el 19 de abril de 1966. Para entonces Javier Solís, tenía 34 años de edad.

De esa forma culminaba su maratónica carrera artística que realmente se puede concentrar en solo 10 años. Desde 1956 hasta 1966. En ese espacio de tiempo grabó más de 320 canciones. Fue protagonista en 33 películas, 10 de ellas filmadas en 1965. Hechos que lo convirtieron en uno de los intérpretes más destacados de México y Latinoamérica para el mundo.

Su muerte, fue sin duda un momento de luto para el mundo de la música. Al día siguiente, en medio de una multitud de seguidores que lamentaban su partida, fue sepultado su cuerpo en el Panteón Jardín de la capital mexicana, en el área especial donde reposan los restos de varios artistas del país azteca. Entre estos los del inolvidable Javier Solís.

La entrada El inolvidable Javier Solís se publicó primero en ehplustv.com.