Su autor es el destacado músico y compositor Pedro Elías Gutiérrez, quien nació en La Guaira, Venezuela, el 14 de marzo de 1870. Sin lugar a dudas, su mayor reconocimiento es precisamente la majestuosa Alma Llanera.

Dicha pieza se escuchó por primera vez, hace más de 100 años en el Teatro Caracas, desde entonces se convirtió en un ícono importante de la cultura venezolana.

19 de septiembre de 1914

Un sábado 19 de septiembre de 1914, el Teatro Caracas abrió sus puertas para que el compositor venezolano Pedro Elías Gutiérrez presentara por primera vez, el Alma Llanera. Se trató de un espectáculo de zarzuela con el nombre de: Zarzuela en un acto.

Posteriormente, la pieza musical de Pedro Elías Gutiérrez comenzó a ser denominada como segundo himno nacional.

El día del estreno, la compañía española de Matilde Rueda y la Compañía de Opereta de Manolo Puertolas escenificaron el espectáculo. Por su parte, la Banda Marcial de Caracas, considerada la institución musical más antigua de Venezuela, estuvo a cargo, bajo la dirección de Gutiérrez, de la musicalización de la zarzuela. El espectáculo fue calificado de rotundo éxito inaugural.

Vale la pena mencionar que, el texto fue escrito por el músico y poeta venezolano Rafael Bolívar Coronado. Con esta pieza, tanto Gutiérrez como Bolívar Coronado, reflejaron un sentimiento de respeto y arraigo con la patria venezolana. Para casi nadie es un secreto que, el joropo Alma Llanera describe el sentido de pertenencia y el orgullo de los venezolanos por su patria.

El éxito del Alma Llanera

Luego del exitoso estreno, Gutiérrez, junto a la Banda Marcial de Caracas presentó el Alma Llanera en la Plaza Bolívar de la capital venezolana. Dicha presentación se realizó durante la retreta de despedida del año, el 31 de diciembre de 1914.

En 1915, Bolívar Coronado publicó la primera edición de Alma Llanera, en la Imprenta Americana de don Pepe Valery.

Vale la pena mencionar que, Gutiérrez ya era conocido por otras composiciones como La negrita, Carabobo y Amelia, las cuales tenían buena aceptación en el público venezolano. Sin embargo, fue el Alma Llanera, la obra que hizo a Pedro Elías Gutiérrez merecedor de un amplio reconocimiento en Venezuela.

El 19 de septiembre de 2014, se cumplieron 100 años del estreno de esta importante pieza musical. Con motivo del centenario, el Ministerio de la Cultura de Venezuela declaró esa composición como Bien de Interés Cultural de ese país.

También te invitamos a leer nuestro post  “Día Mundial del Folklore”

La entrada El estreno del Alma Llanera se publicó primero en ehplustv.com.

De hecho, muchas de estas danzas tradicionales se han vuelto tan populares que hoy en día forman parte esencial de la cultura latinoamericana. Tal es el caso de la salsa, que surgió de ritmos afro-caribeños que se originaron principalmente en Cuba y que en la actualidad es un estilo musical bailable que se ha extendido por todo el mundo.

De igual forma sucede con el merengue y la bachata, bailes que fueron creados en República Dominicana y se han vuelto tan populares que prácticamente le pertenecen a toda América Latina y el mundo.

Asimismo, existen otras danzas tradicionales conocidas y no tan conocidas que forman parte de la identidad cultural de cada país de Latinoamérica. Con motivo del Día Internacional de la Danza, que se celebra el 29 de abril de cada año, repasaremos algunos bailes latinoamericanos, unos más conocidos que otros.

La cumbia

Originaria de la costa Caribe de Colombia, la cumbia es una de las danzas tradicionales más populares de ese país suramericano. Con el pasar de los tiempos, la cumbia se ha expandido por todo el mundo y se considera un baile alegre, donde el movimiento de caderas es constante. Por lo general, los bailarines de cumbia realizan vueltas y patrones de movimientos semicirculares al ritmo de la tambora, el tambor, el llamador, las maracas, la flauta de millo y dos tipos diferentes de gaita.

El tango

Otro baile latinoamericano, mundialmente conocido, es el tango, originario de Argentina y Uruguay. De hecho, se suele afirmar que, nació en la cuenca del Río de la Plata, entre las clases populares de las ciudades de Buenos Aires y Montevideo. Surgió en el siglo XIX de la fusión de aportes afroamericanos, criollos y la inmigración europea. Se trata de una danza pasional que en 2009 fue decretada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.

El joropo

Considerado el baile nacional de Venezuela, el joropo se zapatea al ritmo del arpa, el cuatro y las maracas. Asimismo, el joropo se escucha y se baila en algunas partes de Colombia. Se trata de una danza tradicional que a menudo suele ser llamada música llanera, ya que nació en los llanos Venezolanos. Las principales figuras del joropo son el valsiao, el escobillao y el zapatiao.

El jarabe tapatío

Conocido como el baile del sombrero mexicano, el jarabe tapatío es una de las danzas folklóricas más populares de México. Según se comenta, a principios del siglo XIX, a las autoridades coloniales les pareció que el baile tenía movimientos demasiado sugerentes y decidieron prohibirlo. Sin embargo, la prohibición lo volvió más popular entre los mexicanos que lo bailaban como una expresión de rebeldía.

La cueca

La cueca es la danza nacional de Chile a través de la cual se realiza una parodia del cortejo entre el gallo y la gallina. Los bailarines levantan sus pañuelos sobre la cabeza durante todo el baile. Se suele afirmar que, los pañuelos simbolizan las plumas de la gallina o la cresta del gallo.

El baile de Negras

En Masaya y otras ciudades de Nicaragua es muy popular el baile de Negras, una danza folklórica en honor al santo patrono San Jerónimo como medio de pago de promesa. Por lo general, se baila al son de la marimba y la guitarra. Algo curioso de este baile es que la pareja está conformada por dos hombres, uno de los cuales se viste de mujer con un traje pomposo de estilo europeo de los años XX y posee un abanico. Ambos bailarines usan zapatos de tacón y máscaras para realizar un baile de cortejo en las casas que visitan.

La marinera

Otra de las danzas tradicionales latinoamericanas es la marinera, un baile nacional de Perú, que tiene sus raíces en el fandango español, la zamacueca africana y los bailes indígenas en parejas. Al igual que muchas otras danzas latinoamericanas la marinera representa el coqueteo y la insinuación de una pareja. Ambos bailarines llevan un pañuelo con el cual hacen movimientos elegantes.

La danza es indudablemente un aspecto importante de la cultura latinoamericana y caribeña. En un próximo post mencionaremos otras danzas tradicionales, típicas de Latinoamérica.

También te invitamos a leer nuestro post “Cabeza de Toro, un pequeño pueblo de pescadores”

La entrada Danzas tradicionales típicas de Latinoamérica se publicó primero en ehplustv.com.

El 14 y el 15 de marzo representan 2 fechas históricas de gran importancia para este país suramericano. La primera es el natalicio de unos de los más reconocidos músicos y compositores venezolanos, Pedro Elías Gutiérrez. Mientras tanto, la segunda conmemora el día que el joropo tradicional venezolano fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación en la categoría Bien de Interés Cultural.

Por lo tanto, en este post repasaremos la destacada trayectoria del autor de la música de “Alma llanera”, pieza criolla considerada el segundo himno nacional de Venezuela. En este sentido, también hablaremos del joropo y su importancia como Patrimonio Cultural de la nación.

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Pedro Elías Gutiérrez

El 14 de marzo de 1870, nació en la Guaria, estado Vargas, Pedro Elías Gutiérrez, quien desde muy niño se interesó por la música tradicional venezolana. Motivado por ese amor a la música de su país, a los 15 años inició estudios musicales, bajo la dirección del reconocido maestro Trino Gil.

4 años más tarde, su talento lo llevó a componer “Sinfonía”, una de sus primeras obras musicales con la que se ganó una beca para estudiar en Europa. Sin embargo, la muerte de su padre lo hizo declinar de tal viaje. Continuó sus estudios en la antigua Academia de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes, hoy llamada Escuela de Música José Ángel Lamas. Además, se preparó de forma autodidacta en algunos instrumentos, destacándose en la composición de zarzuelas y el vals.

En los inicios de su carrera musical se desempeñó como contrabajista en la Banda Marcial del Distrito Federal, hoy la Banda Marcial Caracas. Llegó a ser director de la mencionada Banda Marcial entre 1909 y 1946. Pero además, por su destreza musical, el Gobierno de Ecuador le ofreció dirigir la Banda Marcial de Quito y la Inspectoría de las Bandas Marciales Militares, oferta que no aceptó.

Sin lugar a dudas, Pedro Elías Gutiérrez fue uno de los más notables músicos y compositores de Venezuela. De hecho, está considerado como uno de los artistas pioneros en la discografía venezolana. Además de “Sinfonía”, compuso “Marcha triunfal a María”, “Percance en Macuto” y “Un gallero como pocos” entre otras piezas. Por supuesto, la pieza más conocida de este gran artista es “Alma llanera”.

El Alma llanera de Pedro Elías Gutiérrez

“Alma llanera”, considerada segundo himno de Venezuela, es un joropo escrito por Rafael Bolívar Coronado, cuya música fue compuesta por Pedro Elías Gutiérrez. Luego que ambos artistas crearon esta impecable pieza, la misma se estrenó en el Teatro Caracas el 19 de septiembre de 1914.

Vale la pena mencionar que, la música de “Alma llanera” es una adaptación del vals “Marisela” de Sebastián Díaz Peña para la primera parte, y el vals “Mita” del compositor Jan Gerard Palm, en la segunda parte.

Al ser una de las piezas más importantes y emblemáticas de la música venezolana “Alma llanera” fue declarada Bien de Interés Cultural.

El autor de la música de “Alma llanera”, Pedro Elías Gutiérrez, falleció el 31 de mayo de 1954 en Macuto, estado Vargas.

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Joropo, Patrimonio Cultural

El 15 de marzo del 2014, 60 años después de la muerte de Pedro Elías Gutiérrez, el joropo fue declarado Patrimonio Cultural Nacional en la categoría de bien de interés cultural en Venezuela. De más está decir que, el joropo es la música y el baile tradicional más representativo de ese país, que nació de las vivencias y el mestizaje.

Aunque también se canta y baila en algunas zonas de Colombia, este género musical identifica la esencia del ser venezolano. Por lo tanto, el joropo es  un símbolo emblema de identidad nacional.

Un poco de historia

En un principio, la palabra joropo hacía referencia a una fiesta, con el pasar de los años empezó a identificarse como una forma de música y baile. Sus orígenes se remontan al año 1700 cuando los campesinos venezolanos comenzaron a decir joropo en lugar de fandango al tratarse de una fiesta.

El joropo se caracteriza por ser una mezcla las culturas afrodescendiente, europea e indígena. Es un estilo musical, pero también un estilo de baile y representa una fiesta popular. Se considera una danza alegre y cada zona geográfica de Venezuela toma su propia esencia de joropo. Sin embargo, existen figuras principales que identifican el joropo en todo el país. El valsiao, el escobillao y el zapatiao son las figuras más esenciales de este baile.

Musicalmente hablando, existe el joropo llanero, central y oriental, así como, el joropo andino y el guayanés. Cada tipo de joropo tiene características específicas que identifican la región.

Para conocer más sobre este género musical tradicional de Venezuela, te invitamos a leer nuestro post “Joropo Venezolano: la música de arpa, cuatro y maracas”.

La entrada Pedro Elías Gutiérrez y el joropo venezolano se publicó primero en ehplustv.com.

Sin duda, los ritmos afrocaribeños con su sabor particular le agregan un toque especial a los géneros musicales hispanoamericanos. Pero por supuesto, no son los únicos que conforman esta lista. Además del Caribe, el universo de la música hispanoamericana abarca parte del norte y el del centro de América. También comprende Suramérica y parte de la península ibérica.

Este post es la continuación de nuestro artículo “Géneros musicales únicos de la cultura hispanoamericana”.

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El danzón

El danzón es uno de los tantos géneros musicales y bailes nacidos en Cuba, cuya popularidad internacional se extendió por varios países latinoamericanos.  El Danzón es el resultado de la mezcla entre la contradanza europea y los ritmos de origen africano.

En sus inicios, era considerado un baile indecente por permitir una posición muy cercana entre el hombre y la mujer. Sin embargo, los prejuicios fueron quedando a un lado con el tiempo y se convirtió en el baile social más popular de Cuba. Además, este baile goza de bastante popularidad en México, donde la influencia de la cultura cubana ha ganado un importante terreno.

El bolero

Otro de los géneros musicales hispanoamericanos por excelencia es sin duda el bolero, que por cierto, también nació en Cuba. Es un género y baile romántico, que se originó en la ciudad de Santiago y se convirtió en toda una tradición asociada al amor en la cultura hispana.

Según se comenta, en el siglo XIX, los trovadores cubanos acostumbraban a viajar de pueblo en pueblo interpretando melodías para las damas que iban conociendo. De esas melodías, nació lo que hoy se llama bolero, que se hizo popular en los años 30. Gracias a la influencia del son cubano, el bolero se convirtió en música bailable y es considerado uno de los bailes más románticos de toda Hispanoamérica.

El merengue

Aunque también se baila en Cuba, el merengue no nació en Cuba. Se trata de otro de los géneros musicales hispanoamericanos más conocidos a nivel mundial que se originó en República Dominicana. Al igual que la salsa, el merengue nació de la mezcla entre la influencia de las culturas europea y africana.

Entre finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX, los esclavos africanos en República Dominicana fueron quienes le dieron forma al baile del merengue. Se dice además que, en un principio la mujer y el hombre no se abrazaban ni bailaban pegados como se hace actualmente. Cuando el baile empezó a popularizarse, el hombre se colocaba frente a la dama y ambos se tomaban de las manos para bailar con cierta distancia.

La bachata

También de República Dominicana, la bachata es uno de los géneros musicales bailables que se ha vuelto muy popular en los últimos años. Es un baile sensual, romántico y rítmico que casi siempre se baila en pareja y que cada vez gana más seguidores en toda la comunidad hispanoamericana.

Se originó en los 60 en las zonas más populares de República Dominicana. En un principio, las bachatas eran reuniones informales donde se interpretaba música romántica de guitarra. Vale la pena destacar que, musicalmente, la bachata tiene influencias del bolero, el merengue, el son y el chachachá.

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La cumbia

La cumbia es otro de los géneros musicales y bailes que se ha expandido por toda Hispanoamérica. Nació en la costa Caribe colombiana de las comunidades africanas e indígenas que habitaban en esa región. Hoy en día la cumbia es muy popular en toda América Latina, sobre todo en países como México, Perú, Ecuador, Chile, Argentina y Venezuela. Es considerado un baile tan popular como la salsa y el merengue.

En sus inicios, la cumbia era una danza al ritmo de los tambores y las claves. Mientras algunos hombres y mujeres tocaban los instrumentos musicales, otras parejas bailaban dentro de un círculo.

El vallenato

Al igual que la cumbia, el vallenato es uno de los géneros musicales autóctonos de la Costa Caribe colombiana. A lo largo de los años, el vallenato ha conquistado prácticamente toda Latinoamérica y buena parte de Europa. Uno de los principales instrumentos que le dan música al vallenato es el acordeón, el cual llegó a La Guajira colombiana a finales del siglo XIX. Según se comenta, el acordeón fue llevado por un grupo de alemanes que poblaron la zona.

Con el tiempo, los nativos adquirieron destreza con el instrumento y se convirtieron en  destacados acordeoneros que al mismo tiempo interpretaban sus propios cantos. Estos primeros acordeoneros también eran usados como correos informativos, ya que iban de pueblo en pueblo llevando información al ritmo de su instrumento y su cantar.

El joropo

El joropo es un género musical que se interpreta con el arpa, el cuatro, las maracas y el canto. Es por excelencia la música y el baile tradicional de toda Venezuela. Sin embargo, como nació en los llanos de ese país, también se conoce como música llanera. Su influencia se extiende hasta los llanos colombianos, donde también se toca, se canta y se baila joropo.

Tanto la música como el baile del joropo, representan una fiesta popular que alegra y divierte a todo el que participe. Las principales figuras de esta danza son el valsiao, el escobillao y el zapatiao.

La rumba flamenca

La rumba flamenca también conocida como rumba gitana es, por supuesto, otros de los géneros musicales y bailes que forman parte de la cultura hispanoamericana. El baile va acompañado de movimientos sensuales y coquetos con  movimientos de pelvis, caderas y hombros.

Según se comenta, la rumba flamenca nació del intercambio comercial muy activo entre los puertos de Cádiz, Sevilla y los puertos de La Habana. Comerciantes, trabajadores, toreros y cantaores viajaban de España a Cuba y de Cuba a España con frecuencia. Por lo tanto, no es sorpresa que este ritmo musical español tenga influencia de la guaracha, el son y el guaguancó.

La ranchera

Folclórica y popular, la ranchera es sin duda un género musical mexicano por excelencia, considerada además la música de los mariachis. Su popularidad se ha expandido por varios países de habla hispana gracias a los músicos que la han dado a conocer fuera de sus fronteras.

La ranchera nació de la vida rural, era el canto con el que los campesinos expresaban las dificultades de su faena. Después de la Revolución Mexicana, los campesinos comenzaron a trabajar en las principales ciudades de México a donde llevaron su canto. En la actualidad, la música ranchera trata temas relacionados con el amor, el despecho y la vida en el campo entre otros aspectos de la vida.

El tango

Según suele afirmarse, el tango nació a orillas del Río de la Plata en las ciudades portuarias de Buenos Aires, Argentina y Montevideo, Uruguay, a finales de 1800. Por lo tanto, esta música es compartida entre estos 2 países vecinos. Con el pasar de los años, el tango se ha convertido en otro de los géneros musicales y bailes hispanoamericanos más conocidos y gustados en todo el mundo. Es considerado un baile romántico y elegante.

Como ha ocurrido con la mayoría de los géneros musicales hispanos, el tango en sus inicios era visto como algo de la gente marginal. Después de la Primera Guerra Mundial, el tango se popularizó en París y luego en otras ciudades europeas. Este hecho, hizo que las clases altas de Buenos Aires y Montevideo se interesaran por su propia música.

También te invitamos a leer nuestro post “Géneros musicales únicos de la cultura hispanoamericana”.

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La entrada Géneros musicales únicos de la cultura hispana parte II se publicó primero en ehplustv.com.

Pero antes de resaltar la importancia de esta festividad venezolana, vamos a repasar los orígenes del 19 de marzo como Día de San José, celebrado en todo el mundo.

Día de San José

Como es bien conocido, José fue el esposo de María y el padre del niño Jesús, convirtiéndose en la cabeza de la Sagrada Familia. En 1847, fue declarado Patrono de la Iglesia Universal por el Papa Pío IX. Además, San José es considerado el Patrono de la buena muerte por haber fallecido acompañado y consolado de Jesús y María.

También suele ser llamado el Santo del silencio debido a que no se conoce palabra pronunciada por él, sino su fe y amor por Jesús y su esposa. Se suele afirmar que, 12 jóvenes pretendían casarse con María y cada uno de ellos llevaba un bastón de madera muy seca. Cuando María debía escoger entre todos ellos, el bastón de José comenzó a florecer milagrosamente, por lo que la Virgen no tuvo duda en casarse con él.

Junto a María y su hijo Jesús, José tuvo que huir a Egipto, para evitar que Herodes matara al niño Dios. Dedicado a la carpintería, enseñó su oficio a Jesús además de una buena educación, basada en el amor y el respeto.

Según se comenta, en 1621 Gregorio V declaró el 19 de marzo fiesta de precepto en honor a la obra de San José. Desde entonces, fiestas culturales y religiosas se ha realizado en todo el mundo para rendir homenaje a este santo.

Fiesta en Elorza

Una de las fiestas más famosas de Latinoamérica en honor a San José, se celebra en los llanos venezolanos, específicamente en Elorza, capital del municipio Rómulo Gallegos. Este pueblo del estado Apure, fue fundado en 1774 como San José de Arichuna y posteriormente fue nombrado El Viento. En 1886, en homenaje al coronel José Andrés Elorza, prócer de la independencia, el pueblo comenzó a llamarse Elorza.

Vale la pena mencionar que, en los primeros años de fundación la mitad del pueblo estaba en Venezuela y la otra en Colombia. En 1941, se estableció una nueva línea fronteriza que incluyó todo el pueblo como parte de Venezuela.

A partir del año 1955, comenzó la tradición de la Fiesta en Elorza, celebración que es considerada ícono del folklor venezolano. En este país, hay un dicho llanero que reza “un 19 de marzo, todos los caminos conducen a Elorza”.

Pero no nos olvidemos que, ésta es una fiesta en honor a San José, santo patrono de Elorza. En los pueblos latinoamericanos, es costumbre festejar el día de los santos patronos de cada lugar y por supuesto, Elorza no es la excepción. El 19 de marzo de cada año, se realiza una  misa y una procesión en homenaje a San José.

Luego de pasear al santo con serenatas llaneras por todo el pueblo, se realizan otras actividades típicas de la cotidianidad de los llanos venezolanos. Concurso de reina de belleza, festivales de joropo, toros coleados, cabalgatas y el popular joropodromo son algunas de las actividades de la Fiesta en Elrza.

El joropodromo

También conocido como “el alpargatazo”, el joropodromo es una actividad que se realiza al aire libre. Se trata de un recorrido de casi 2 kilómetros por las calles de Elorza, en el que varios grupos de personas organizados en cuadrillas van bailando joropo. Los hombres usan sombrero de paja, camisa blanca y pantalón beige o blanco, mientras que las mujeres usan una vestido con flores estampadas. Por supuesto, todos usan alpargatas, zapato típico de los llanos venezolanos.

Cada cuadrilla realiza una coreografía grupal creada con pasos tradicionales del joropo, pero agregando algunos elementos creativos a los hora de ejecutar los pasos. Algunas figuras conocidas del joropo son: la zambullida del güiro, el pecho y cola, el cruzado, el enyugado y el valseado entre otros.

Canción inmortalizada

En 1962, el destacado cantautor venezolano Eneas Perdomo, compuso y grabó la popular canción “Fiesta en Elorza”, tema musical en ritmo de pasaje llanero. Canción que quedó inmortalizada como una viva representación de una de las fiestas más populares de toda Venezuela.

Desde su creación, el tema ha sido ampliamente difundido por las emisoras de radio a nivel nacional. Además, se convirtió en Himno Popular de Elorza, precisamente un 19 de marzo de 1991 por decreto regional.

Por este aporte, Eneas Perdomo, fue reconocido como “Hijo ilustre” de Elorza. También como homenaje a este gran artista, una plaza con su busto y una avenida llevan el nombre de Eneas Perdomo.

Vale la pena destacar que, es común que las calles de Elorza lleven el nombre de reconocidos artistas del joropo venezolano como Simón Díaz, Reinaldo Armas y Cristóbal Jiménez entre otros.

Doña Barbara vivió en Elorza

Como dato curioso, los habitantes del pueblo suelen afirmar que el famoso personaje que dio vida a la novela “Doña Bárbara” existió y vivió en Elorza. “Doña Bárbara”, es una representativa novela latinoamericana de 1929, del reconocido escritor venezolano Rómulo Gallegos que le dio la vuelta al mundo e incluso ha sido adaptada en cine y telenovelas.

Se dice que, Pancha Vázquez de Carrillo era el nombre de la mujer que inspiró a Rómulo Gallegos a escribir “Doña Bárbara”. Al parecer, la mujer llego al pueblo en el siglo XIX. Los lugareños la describen de baja estatura, morena, robusta y con carácter guerrero. Falleció a sus 53 años en 1931 y sus restos reposan en Elorza.

Recuerda dejar tu opinión en la sección de comentarios. Además te invitamos a leer nuestro post “Joropo venezolano: la música de arpa cuatro y maraca”.

La entrada San José y la Fiesta en Elorza se publicó primero en ehplustv.com.

Este tipo de música también es común en Colombia, pero en Venezuela, existen 4 categorías principales: joropo llanero, joropo oriental, joropo central y joropo andino. Para el baile, la mujer suele llevar un vestido de falda larga y el hombre usa sombrero y liqui-liqui blanco (traje típico de los llanos venezolanos). La mujer sujeta con las manos su vestido de rosas estampadas y lo hace girar en algún momento de la canción.

En sus inicios, el joropo era sinónimo de fiesta y poco a poco se convirtió en música folclórica venezolana, formando parte de la identidad nacional. En esta oportunidad vamos a repasar los orígenes del joropo venezolano, también conocido como música llanera.

Un poco de historia

Siempre se ha dicho que, el origen del joropo es el fandango español que llegó a América gracias a los colonos. Sin embargo, también se comenta que, el fandango llegó primero al Caribe de la mano de los esclavos africanos y fue adoptado por soldados españoles. Posteriormente, estos soldados llevaron el fandango a España donde se mezcló con otros estilos musicales.

Se suele afirmar que, la influencia musulmana en España, tuvo mucho que ver en el nacimiento del fandango español. En el siglo VIII, un músico de Bagdad llamado Ziryab llegó a lo que entonces se conocía como Al-Ándalus. Este talentoso músico iraquí, fundó en Córdoba, la primera escuela de Canto libre y la primera escuela de Laud (Instrumento de cuerdas de origen árabe).

A Ziryab, se le atribuye la composición de 10 mil canciones, que con el pasar de los años derivaron en todas las formas posibles de Fandangos que llegaron a América. Precisamente de ese fandango mezclado con la música árabe andaluza y con la influencia rítmica africana, se originaron decenas de bailes tradicionales de Hispanoamérica. Uno de esos bailes es el joropo. Podríamos decir entonces que, el joropo es una tradición venezolana que tiene raíces indígenas, españolas, africanas y árabes.

El baile del joropo

Ya para el año 1700, los campesinos venezolanos comenzaron a referirse al fandango usando el vocablo joropo. Negros, indígenas y mulatos, también se enamoraron del joropo y empezaron a difundirlo por todo el país.

Tanto la música como el baile, empezaron a tener variantes según la región, siendo acelerado en algunos sitios y lento en otros. Sin embargo, en cuanto al baile de joropo, existen algunas figuras básicas que siempre están presentes en todos los estilos.

El valsiao por ejemplo, es la figura que da inicio al baile. La pareja se abraza gentilmente mientras recorre el espacio en los tres tiempos típicos del vals y dando vueltas rápidas en giros espirales. Por otro lado está el escobillao, en el cual los bailarines se colocan uno frente a otro mientras mueven los pies hacia adelante y hacia atrás como si estuvieran cepillando el piso. Además, está el zapatiao, una figura varonil donde el hombre hace sonar fuertemente sus pisadas a la vez que la mujer hace el paso del escobillao.

El canto de la faena del campo

En los tiempos actuales, el modernismo ha colaborado con una transformación del contenido de las letras del joropo. Sin embargo, todavía es muy común que este canto exprese el trabajo campesino, la faena del arreo del ganado, el ordeño de vaca y el paseo a caballo.

Por lo general, el campesino entona un canto al viento mientras realiza las tareas del campo, ese sentimiento se plasma sobre todo en las canciones del joropo llanero.

Artistas destacados del joropo venezolano

Entre los artistas más conocidos internacionalmente del joropo venezolano, destacan grandes figuras como: Simón Díaz, Juan Vicente Torrealba, Reinaldo Armas, Luís Silva, Armando Martínez y el Carrao de Palmarito entre muchos otros.

Por otro lado, entre las mujeres que se han destacado en el joropo se encuentran: Adelia Castillo, Magdalena Sánchez, Lila Morillo, Reyna Lucero, Elisa Guerrero (La Veguera), Rumi Olivo (La Flor de Zaraza), Scarlett Linares, Cristina Maica y Jenifer Mora entre otras.

El joropo es sin duda, el estilo musical más representativo de Venezuela. Considerado, el legado de los antepasados venezolanos que se dedicaron a crear un símbolo de identidad nacional a raíz de la herencia musical traída por los colonos.

La entrada Joropo Venezolano: la música de arpa, cuatro y maracas se publicó primero en ehplustv.com.

En sus inicios –contado por el mismo Jhon– el intérprete llanero incursionó en el baile de joropo y aprendió a tocar las maracas y el cuatro. Posteriormente, se inclinó por lo que sería su mayor pasión, el canto de joropo.

Una anécdota de sus comienzos como cantante, se da cuando el maestro Simón Silva le pregunta al joven Jhon si sabía cantar. La voz principal del grupo llanero estaba ausente y el maestro Silva para no quedar mal con el público recurrió al entonces maraquero de la agrupación. Algo nervioso, Jhon le contestó que sabía “Garcita Blanca”, y salió al escenario interpretando dicho tema con una inconfundible voz que maravilló a todos los presentes.

Su pasión por la música llanera

Para Jhon Onofre, la música llanera es una expresión de amor de los hijos del llano hacía su tierra. A través de este género musical, se expresan las alegrías y tristezas del pueblo llanero.

El cantante asegura además, que Colombia y Venezuela son países pluriculturales que comparten historia, cultura y música llanera. Para Onofre las costumbres del campo, la pasión por el coleo y el amor por el Joropo mantienen unida a estas naciones, que fueron un mismo país.

Te invitamos a escuchar una entrevista realizada a Jhon Onofre, donde nos habla del amor por el llano y nos cuenta sus nuevos proyectos.

 También te recomendamos nuestro post “Simón Díaz y su tonada llanera“.

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