Para casi nadie es un secreto que, este vampiro de la literatura universal ha sido la inspiración de muchas obras literarias y cinematográficas. Por lo tanto, no es extraño que se dedique un día para homenajear a uno de los personajes tenebrosos más famosos del mundo.

Origen del personaje y su día mundial

Seguramente, muchos amantes de la literatura de terror conocen el origen de Drácula. Pero para aquellos pocos que quizás no lo sepan, merece la pena mencionar que, este vampiro fue un personaje creado por el reconocido novelista irlandés Bram Stoker en el año 1897.

Además de ser el nombre del personaje principal, Drácula es el título de la novela de terror gótico de Stoker, la cual -según se suele afirmar- está inspirada en el príncipe Vlad III de Valaquia, originario de Rumania y mejor conocido como Vlad El Empalador o Vlad Drácula. Dicho príncipe era considerado un hombre cruel y despiadado, quien torturaba a sus enemigos de las peores maneras posibles.

De hecho, se estima que hubo más de cien mil víctimas empaladas en los bosques rumanos. Este acontecimiento tan macabro de la historia universal pudo haber inspirado al escritor irlandés para crear su gran obra literaria. Aunque también se afirma que, la novela se inspira en la literatura de terror de la época victoriana, de la cual Stoker era muy apasionado.

Vale la pena mencionar que, Drácula se publicó el 26 de mayo de 1897. Por tal motivo, se escogió la mencionada fecha para celebrar el Día Mundial de Drácula.

Drácula: Literatura de Vampiros

La icónica novela de Bram Stoker suele encasillarse en varios géneros literarios, entre los que destacan la literatura de vampiros, la ficción de terror y la ficción gótica. Asimismo, esta joya de la literatura universal pasó del papel al séptimo arte, con la aparición de adaptaciones cinematográficas, enalteciendo al famoso Conde Drácula y a la cultura de los vampiros.

El libro narra la historia de un vampiro llamado Conde Drácula que vive en Transilvania, una región que se ubica entre los montes Cárpatos en Rumania. Tras su deseo de mudarse a Inglaterra, el conde contacta a un joven abogado inglés para que lo ayude a organizar la mudanza. Ya instalado en Inglaterra, Drácula hace de las suyas, propagando el vampirismo y el terror.

Los vampiros antes de Drácula

Mucho antes que el Conde Drácula surgiera de la mente de Bram Stoker, ya existían historias de seres que chupaban la sangre de sus víctimas. Inclusive, se dice que, la palabra vampiro viene de la cultura eslava quien usaba el termino Upir para referirse a monstruos chupasangre.

En este sentido, las historias de vampiros en la literatura ya existían en la Europa de principios y mediados del siglo XIX con obras como El Vampiro de John Polidori y Carmilla (la mujer vampiro) de Joseph Sheridan Le Fanu.

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A lo largo de su carrera literaria, Paz, se paseó por la poesía, el ensayo y la crítica, escribiendo casi 30 libros de poesía y más de 30 ensayos, dejando como legado una valiosa obra que ha sido traducida a más de 30 idiomas, entre ellos inglés, francés, chino y japonés.

Junto con los destacados escritores Pablo Neruda y César Vallejo, Octavio Paz es considerado uno de los lideres de la renovación de la lírica hispanoamericana del siglo XX.

Orígenes literarios de Octavio Paz

En el seno de una familia de intelectuales, un 31 de marzo de 1914 en la Ciudad de México, nació Octavio Paz, nieto del escritor y periodista Ireneo Paz e hijo de Octavio Paz Solórzano, un abogado vinculado a la Revolución Mexicana. De hecho, se suele afirmar que, su padre fue escribano del campesino revolucionario Emiliano Zapata.

Desde muy joven, Octavio Paz (hijo) mostró pasión por la literatura, publicando sus primeros poemas en revistas estudiantiles. A los 19 años, escribió Luna silvestre, su primer poemario. Sin embargo, fue en 1937, con ¡No pasarán!, donde comenzó a destacar como poeta, influenciado por el surrealismo y su compromiso político durante la Guerra Civil Española.

Su pasión por la cultura hindú

Como embajador de México en La India, Paz, se permitió adentrarse en la tradición literaria y religiosa de ese país. Este período le inspiró a realizar obras como Ladera Este en 1969, un poemario donde fusiona imágenes mexicanas con simbolismos hindúes. También escribió El mono gramático, un ensayo-poema que reflexiona sobre el lenguaje, usando como metáfora el camino a la ciudad sagrada de Galta, un pueblo de Nueva Delhi.

Según se suele afirmar, La India no fue solo una experiencia diplomática para el poeta mexicano.

Obras más conocidas

Entre sus poemas más destacados se encuentran:

¿Águila o sol? (1951), un libro escrito en prosa que narra lo circunstancial y lo anecdótico, donde renace la sensibilidad, la belleza, el reino secreto de la poesía.

Piedra de sol (1957), un poema circular de 584 versos, inspirado en el calendario azteca y el amor como fuerza cósmica.

Libertad bajo palabra (1949), una reflexión sobre la creación poética y la libertad.

Blanco (1967), experimentación visual y lingüística.

Entre sus ensayos se destacan:

El laberinto de la soledad (1950), un análisis de la identidad mexicana y su relación con la historia.

Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe (1982), un estudio sobre la poetisa barroca y la opresión intelectual.

Los hijos del limo (1974), una exploración de la poesía moderna y la vanguardia.

Legado de Octavio Paz

Falleció el 19 de abril de 1998 en Coyoacán, México, dejando un todo un legado literario que inspira a las nuevas generaciones de poetas del mundo. Recordado siempre como uno de los grandes intelectuales del siglo XX.

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Precisamente, la novela es un relato escrito en prosa que refleja un mundo complejo donde por lo general, los personajes están relacionados entre sí. Las acciones de estos personajes, el ambiente donde se desenvuelven y la trama, hacen de la novela una narrativa interesante.

Por supuesto, existen estilos y categorías para todos los gustos. Novelas románticas, de ciencia ficción, de aventuras y policíacas son algunos de los estilos que puede tener una novela.

Con motivo de la Semana Mundial de la Novela que se celebra desde el 13 hasta el 20 de octubre, en este post hablaremos sobre algunas novelas latinoamericanas que son consideradas clásicos literarios de todos los tiempos.

¿Qué es la Semana Mundial de la Novela?

La Semana Mundial de la Novela fue proclamada en 2021 por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), con el propósito de promover la lectura, así como, la continuación de la creación de este género literario.

Asimismo, esta iniciativa busca destacar la relevancia de escritores y autores de novelas como creadores y portadores de ideas.

Novelas latinoamericanas que son íconos de la literatura universal

Entre los años 1960 y 1970 se desarrolló el denominado Boom de la Literatura Latinoamericana. Durante ese periodo la novela hecha en América Latina se propuso reflejar la complejidad cultural, histórica y social que vivía el continente en ese momento. Por supuesto, antes del boom latinoamericano, ya existía una excelente narrativa de este género literario.

Cien años de soledad

Indudablemente, Cien años de soledad es una de las novelas más emblemáticas de la literatura latinoamericana y universal. Fue escrita por el destacado artista literario colombiano Gabriel García Márquez y publicada en 1967. Una joya literaria del realismo mágico que el escritor cubano Alejo Carpentier denominó como  lo real maravilloso.

Este trabajo literario narra la historia de siete generaciones de la familia Buendía, condenados a la soledad. Todo comenzó cuando Úrsula Iguarán contrajo matrimonio con su primo José Arcadio Buendía. Luego de casarse, Úrsula temía engendrar un niño con cola de cerdo como consecuencia del parentesco. Por lo tanto, se negó temporalmente a consumar el matrimonio.

Prudencio Aguilar se burla de José Arcadio por sus problemas maritales, hasta que José Arcadio lo mata en un duelo para salvar su honor. Desde entonces, el fantasma de Aguilar lo persigue y el hombre decide irse del pueblo.

Durante su travesía en la selva, José Arcadio Buendía tiene un sueño que lo lleva a tomar la decisión de quedarse en ese punto del camino y fundar el icónico pueblo de Macondo, que crece poco a poco.

Vale la pena mencionar que, se estrenará una adaptación audiovisual de Cien años de soledad, la cual se podrá ver en streaming.

Doña Bárbara

Doña Bárbara, por su parte, se considera la novela más popular de Venezuela y una de las novelas latinoamericanas más emblemáticas de la historia. Fue escrita por el reconocido novelista venezolano Rómulo Gallegos y su primera edición fue publicada el 11 de agosto de 1929.

En esta novela, Gallegos, refleja la dura realidad de Venezuela, sobre todo de los llanos venezolanos, durante la dictadura de Juan Vicente Gómez. Pero además, Doña Bárbara, representó un cambio en la literatura venezolana y latinoamericana que pasó de la novela realista a la costumbrista.

El mismo Rómulo Gallegos, aseguró en una oportunidad: “Yo escribí mis libros con el oído puesto sobre las palpitaciones de la angustia venezolana”. Sin lugar a dudas, ese sentimiento se reflejó en Doña Bárbara a través de sus personajes.

Doña Bárbara, es una mujer recia, endurecida y rebelde que contrasta con Santos Luzardo, el protagonista masculino. Ambos personajes simbolizan la lucha entre opuestos irreconciliables. Esta novela ha sido traducida a varios idiomas y adaptada a la radio, el teatro, el cine y la televisión.

Pedro Páramo

En 1955 el escritor mexicano Juan Rulfo publicó Pedro Páramo, una novela de la que ya se había publicado un adelanto en algunas revistas. Sin duda, uno de los trabajos más reconocidos de la literatura mexicana, latinoamericana e hispana en general.

Para este obra, Rulfo se basó en la realidad popular y usó el lenguaje del pueblo, algo muy característico de este autor, quien combina lo popular con la prosa poética.

En alguna oportunidad, el mismo autor reconoció que Pedro Páramo es una novela oscura donde el personaje central no es Pedro Páramo, sino el pueblo, “un pueblo muerto donde no viven más que ánimas, donde todos los personajes están muertos”.

Al mismo tiempo, Rulfo aseguró que, como la gente se muere en todas partes del mundo, Pedro Páramo pasó de ser una novela mexicana, a ser una obra de la literatura universal.

La Rayuela

La Rayuela de Julio Cortázar fue publicada en 1963 y rompió con la concepción tradicional de la narrativa, ya que contenía elementos innovadores para la época. De hecho, se le consideró una novela maestra del boom latinoamericano.

La primera parte de esta historia transcurre en París, donde se refleja la relación entre Horacio Oliveira, un intelectual argentino que trabaja como traductor, y la Maga (Lucía), uruguaya, madre del pequeño Rocamadour. Oliveira forma el Club de la Serpiente, un grupo de amigos intelectuales que se reúne a conversar sobre arte, literatura (especialmente sobre Morelli, un escritor ficticio al que todos veneran) y jazz.

La Maga, por su parte, es ajena a ese mundo intelectual al que pertenece Oliveira. A eso se le suma que la suerte del bebé Rocamadour precipita el fin de esa extraña relación amorosa. Aquí aparece la primera crisis del personaje principal.

En la segunda parte de la historia, Oliveira regresa a Argentina después de separarse de la Maga y de buscarla en Montevideo, Uruguay sin tener éxito. Ya en la capital argentina, Oliveira se encuentra con Tráveler y Talita, trabaja en un circo y luego en una clínica psiquiátrica. En esta parte, surge una segunda crisis que lleva a Oliveira a las puertas del suicidio.

Don Quijote de La Mancha

Aunque no se trate de una novela latinoamericana, la incluimos en esta lista por considerarse una de las obras en castellano más destacadas de la literatura universal. Don Quijote de La Mancha fue publicada el 9 de mayo de 1965 y es la obra literaria más famosa del reconocido escritor español Miguel de Cervantes Saavedra.

Muchos la consideran una sátira sobre las novelas de caballería, que con el paso del tiempo se convirtió en referencia obligada de la literatura universal. El libro narra la historia de 2 personajes: el caballero don Quijote y su escudero Sancho Panza, que recorren La Mancha viviendo hilarantes aventuras.

Es una de las obras más traducidas en el mundo, que atrapa al lector con las peripecias de un hombre que desea convertirse en caballero andante. Este deseo lo llevó a cometer muchas locuras, entre ellas, luchar con molinos de viento, a quienes don Quijote veía como desaforados gigantes.

Hoy en día, la novela sigue siendo uno de los géneros literarios más populares del mundo. Asimismo, este género de la literatura despierta la curiosidad e imaginación de los lectores, quienes se involucran en las aventuras y el destino de los personajes.

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Nació el 16 de mayo de 1917 en Apulco, Jalisco, México y fue bautizado como Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno. Años más tardes, se convirtió en todo un prodigio literario, que a través del lenguaje popular, logró conectar sus obras con el pueblo mexicano y latinoamericano en general.

Orígenes

En medio de una de una familia acomodada, Juan Rulfo fue el tercero de cinco hermanos. Comenzó a estudiar en la escuela primaria en 1924, año en el que falleció su padre, seis años después murió su madre. Tras quedar huérfano de padre y madre, Juan quedó bajo la custodia de su abuela hasta que fue trasladado a un internado en Guadalajara.

Según se comenta, intentó ingresar en la Universidad de Guadalajara pero una huelga en dicha casa de estudios arruinó sus planes. En 1934 se mudó a la Ciudad de México, donde trabajó como agente de inmigración en la Secretaría de la Gobernación.

Posteriormente, a finales de la década de los 30 se inició como escritor y fotógrafo. En 1945 tuvo la oportunidad de publicar sus cuentos en dos conocidas revistas de la época. Asimismo, sus imágenes también aparecieron en una de estas revistas.

Al año siguiente, trabajó en una empresa de neumáticos como agente viajero y dos años después, se casó con Clara Aparicio con quien tuvo cuatro hijos.

El llano en llamas

En 1953 Juan Rulfo publicó El llano en llamas, una obra literaria de quince cuentos donde a través de una prosa sucinta y expresiva, se refleja la realidad de los campesinos de su tierra natal. De acuerdo con las opiniones de críticos lectores, los relatos de esta obra trascienden la anécdota social.

Vale la pena mencionar que, algunos de los cuentos de El llano en llamas ya habían aparecido en una de las revistas literarias donde Rulfo escribía.

Se suele afirmar que, este trabajo literario es leído a menudo por campesinos y personas acostumbradas a la vida de la ciudad y en ambos casos, todos se sienten identificados con el mundo que recrea el autor en los cuentos que conforman este libro.

Pedro Páramo

Posteriormente, en 1955 apareció Pedro Páramo, una novela de la que ya se había publicado un adelanto en algunas revistas. Sin duda, uno de los trabajos literarios más reconocidos de la literatura mexicana, latinoamericana e hispana en general.

En esta novela, según se comenta, los personajes son tomados de la realidad popular y se usa el lenguaje del pueblo, algo muy característico de Juan Rulfo, quien combina lo popular con la prosa poética.

En alguna oportunidad, el mismo autor reconoció que Pedro Páramo es una novela oscura donde el personaje central no es Pedro Páramo, sino el pueblo, “un pueblo muerto donde no viven más que ánimas, donde todos los personajes están muertos”.

Al mismo tiempo, Rulfo aseguró que, como la gente se muere en todas partes del mundo, Pedro Páramo pasó de ser una novela mexicana, a ser una obra de la literatura universal.

El gallo de oro

En 1958, el autor mexicano terminó de escribir El gallo de oro, una novela que según se suele afirmar, fue en un principio un  guion cinematográfico (en 1964 se estrenó la película El gallo de oro), luego una novela, después un cuento largo y finalmente se clasificó como novela corta.

Luego de ese largo peregrinar, en 1980 se publicó El gallo de oro. Sin embargo, en 2010 apareció la edición definitiva de esta novela, después de una cuidadosa revisión, que permitió eliminar errores e inconsistencias que se encontraban en la primera publicación.

Este trabajo literario, relata la historia de Dionisio Pinzón, un hombre pobre, rural, inhabilitado para el trabajo en el campo, que vive con su madre. Dionisio se dedica a pregonar anuncios en su pueblo a cambio de algunas monedas. Pero su suerte cambia en el momento en que un gallo de pelea moribundo aparece en su vida.

Dionisio, hace todo lo posible para regresar el gallo a la vida y cuando este se recupera su madre muere. Este hecho lo carga de odio contra el pueblo de San Miguel de los Milagros y decide marcharse para no volver con el gallo como su única posesión.

Premios y reconocimientos

En su breve trayectoria literaria, Juan Rulfo recibió diversos reconocimientos, siendo uno de ellos, el Premio Xavier Villaurrutia en 1956 por Pedro Páramo. Asimismo, en 1970 ganó el Premio Nacional de Literatura y en 1983 el Premio Príncipe de Asturias de España.

El 7 de enero de 1986, a sus 67 años, en Ciudad de México falleció el reconocido autor mexicano, quien consideraba que los problemas sociales podían plantearse de una manera artística. Así lo dejó plasmado en su legado literario.

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Es precisamente a través del arte, que las personas expresan su visión personal sobre lo que les interesa, les parece hermoso o, lo que no les gusta, ya que el arte también se puede considerar una forma de protesta.

En este sentido, para dar a conocer la importancia  de las manifestaciones artísticas, se celebra el 15 de abril de cada año, el Día Mundial del Arte. Esta celebración se realiza desde el año 2012, como un homenaje al pensamiento creativo y a la evolución del pensamiento humano.

Sin embargo, fue a partir del año 2019 cuando se oficializó por parte de la UNESCO, la celebración del Día Mundial del Arte.

¿Por qué se celebra el 15 de abril?

Indudablemente, uno de los artistas más importantes de la humanidad ha sido el gran Leonardo Da Vinci. Se trata de un italiano que fue pintor, escultor, diseñador, arquitecto, poeta y biólogo entre otros oficios. Nació un 15 de abril de 1452 y es considerado el hombre del renacimiento.

Gracias a Da Vinci, se escogió el 15 de abril como Día Mundial del arte.

El arte y su aporte para la humanidad

Muchos artistas aseguran que, con tantos conflictos que existen en la actualidad, el mundo lo que necesita es más arte y menos guerra. De hecho, el arte se considera una de las maneras más evolucionadas de la expresión humana.

En este sentido, entre los aportes del arte para la humanidad destacan:

Mayor sensibilidad en las personas, lo que permite desarrollar un código de ética muy sólido.

Aumento de la concentración.

Creación de estructuras de pensamiento mucho más complejas.

Incremento en el desarrollo de la creatividad tanto individual como grupal.

Mayor tolerancia en un mundo diverso.

 Fortalecimiento de la confianza como persona.

Algunos artistas latinoamericanos reconocidos en el mundo

En toda Latinoamérica han existido destacados personajes que han dejado una huella imborrable en el mundo del arte. En este sentido podemos mencionar a Frida Khalo, Arturo Michelena, Botero, Nicolás Guillén, Gabriel García Márquez, Quino y Pablo Neruda entre muchos otros.

Todos ellos realizaron grandes obras en pintura, escultura, poesía, literatura e incluso caricatura. Obras que hoy en día son inspiración para los nuevos artistas que surgen todos los días en todo el mundo.

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Su vasta obra literaria, revolucionó la narrativa hispanoamericana e influenció a futuras generaciones de escritores. En este sentido, no resulta para nada extraño que Borges se ubique entre los mejores autores, no solo de la literatura latinoamericana sino mundial.

Por lo general, sus cuentos y relatos están cargados de laberintos, bibliotecas imaginarias y realidades alternativas que introducen al lector en un universo que solo Borges podría construir a través de su literatura. Gracias a su estilo particular, a este destacado escritor argentino se le atribuyó una nueva forma del género fantástico latinoamericano. Además, su obra fue traducida en más de 20 idiomas.

Orígenes de Jorge Luis Borges

Nació el 24 de agosto de 1899, en Buenos Aires, Argentina y según se suele afirmar, procedía de una familia de próceres que contribuyeron a la independencia de su país. Su padre, Jorge Borges Haslam, era un profesor de psicología e inglés que se casó con Leonor Acevedo Suárez. Con ella y el resto de su familia, Borges Haslam abandonó la casa de los abuelos donde había nacido Jorge Luis. Por lo tanto, el pequeño Jorge Luis creció en el barrio de Palermo, donde solía jugar con su hermana Norah.

Aprendió a leer cuentos en inglés con su abuela paterna y cuando tenía 6 años confesó a sus padres que quería ser escritor. De hecho, en 1907, siendo todavía un niño, redactó su primera fábula, inspirado en un pasaje de Don Quijote de la Mancha, que tituló La visera fatal. A sus 10 años escribió una brillante traducción al castellano de El príncipe feliz de Oscar Wilde.

Años más tarde, cuando inició la Primera Guerra Mundial, la familia Borges visitó varias ciudades europeas como París,  Milán y Venecia hasta que decidieron radicarse en Ginebra cuando estalló el conflicto. Por aquella época ya el papá de Jorge Luis se había quedado ciego y tuvo que renunciar a su profesión. Mientras tanto, Jorge Luis, era un adolescente que se sumergió en las obras literarias de reconocidos escritores franceses como Voltaire y Víctor Hugo entre otros. Además, descubrió el expresionismo alemán y descifró por su cuenta El golem, novela de Gustav Meyrink.

Su poesía

En 1921, Jorge Luis Borges regresó a su natal Buenos Aires y fundó con otros jóvenes la revista Prismas y la revista Proa. Además firmó el primer manifiesto ultraísta argentino. Vale la pena mencionar que, Borges conoció el ultraísmo (movimiento artístico literario) durante su estadía en Madrid y lo promovió en su país.

Fervor de Buenos Aires publicado en 1923 fue su primer libro de versos, al que le siguieron  numerosos libros de poemas, como Luna de enfrente y Cuaderno San Martín entre otros. Además publicó destacados ensayos como Inquisiciones, El tamaño de mi esperanza, El idioma de los argentinos y Evaristo Carriego.

Ficciones

Luego de sufrir un accidente casi mortal en la navidad de 1938, la vida del escritor argentino pasó por un antes y un después. Este accidente, dejó a Jorge Luis con la secuela del avance irreversible de su ceguera que se desarrollaría años más tarde. También se comenta que, este accidente lo llevaría a la creación de Ficciones, uno de sus libros de cuentos más reconocidos internacionalmente.

Se trata de una compilación de cuentos agrupados en 2 bloques El jardín de senderos que se bifurcan y Artificios. Luego de esta obra maestra, Borges, que ya era Borges, se convirtió definitivamente en uno de los escritores hispanos más destacados del momento. El sur, Tlön, Uqbar, Orbis Tertuis, La biblioteca de Babel, El jardín de los senderos que se bifurcan y La lotería de Babilonia, son algunos de los cuentos y relatos que se incluyen en este libro.

El Aleph

Junto con Ficciones, El Aleph forma parte los libros más clásicos y más leídos de Jorge Luis Borges. Se trata de un  volumen de 17 cuentos, donde el autor nuevamente dio rienda suelta a su imaginación y su maestría estilística.

Además los cuentos de El Aleph, se caracterizan por tener elementos típicos de Borges, como la tradición filosófica y de la literatura fantástica. El Aleph, Emma Zunz, Deutsches Requiem, El Zahir, y La escritura del Dios entre otros, forman parte de los cuentos de esta obra literaria.

Otros libros reconocidos del universo borgeano son  El Hacedor, El libro de arena y El libro de los seres imaginarios.

La ceguera de Jorge Luis Borges

Como herencia familiar, Borges padecía una ceguera crónica de la que no se pudo salvar a partir de los 56 años. De hecho, se dice que prácticamente desde que nació, el autor argentino sabía que tarde o temprano, iba a perder la vista. Su padre, su abuela y su bisabuelo también se quedaron ciegos. Según se suele afirmar, lo de Borges era una patología congénita que pertenecía a su familia paterna.

En junio de 1986, a sus 86 años, luego de toda una vida llena de éxito literario, en Ginebra, Suiza, falleció el destacado escritor y poeta Jorge Luis Borges. Es recordado como el fundador de una nueva forma del género fantástico latinoamericano. Por supuesto, su legado literario se mantiene intacto y es considerado uno de los autores clave de la literatura universal del siglo XX.

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Nació en el seno de una familia de orígenes quechua y gallegos, el 16 de marzo de 1892, en la localidad peruana de Santiago de Chuco, en la sierra norte del país suramericano. Fue bautizado como César Abraham Vallejo Mendoza y se convirtió en uno de los poetas más importantes de la lengua castellana del silgo XX.

Vale la pena destacar que, su obra se caracteriza por una exploración profunda de la experiencia humana, sobre todo a través de la muerte y el sufrimiento. También se refleja en su trabajo literario, la cotidianeidad del ser humano, la injusticia social y política, la alienación y el conflicto entre el deseo y la espiritualidad.

Primeros años de César Vallejo

Fue el menor de 11 hermanos y su apariencia era mestiza, ya que sus abuelas fueron indígenas y sus abuelos gallegos. Debido a sus raíces mestizas, muchas veces fue despreciado por otras personas de mayor posición económica.

Sus padres, fieles devotos, querían que su hijo menor se dedicara al sacerdocio y en un principio, César estuvo de acuerdo. Sin embargo, con el pasar de los años sus preferencias personales cambiaron.

En 1910 comenzó a estudiar en la facultad de Letras de la Universidad Nacional de Trujillo, pero tuvo que abandonar los estudios por problemas económicos. Regresó a su pueblo natal para trabajar y ahorrar dinero para retomar sus estudios.

Al año siguiente, viajó a Lima y se inscribió en la Facultad de Medicina de San Fernando, pero nuevamente abandonó los estudios por razones económicas. Aunque también se suele afirmar que, medicina no era lo que realmente quería estudiar.

Su vida literaria

A sus 21 años de edad pudo inscribirse de nuevo en la Universidad Nacional de Trujillo, donde escribió sus primeros poemas, que posteriormente se publicaron en periódicos locales.

Entre 1915 y 1918, César Vallejo escribió buena parte de los poemas de “Los heraldos negros”, su primer libro. Sin embargo, en Trujillo sus versos no fueron bien recibidos, razón por la cual, el joven poeta decidió mudarse a Lima y luego a Europa, donde reconocidas figuras de la literatura apreciaron su trabajo.

César Vallejo en la prisión

En agosto de 1920, César Vallejo fue acusado injustamente de ser el instigador del incendio y saqueo de la propiedad de una familia influyente. Tras salir en libertad, luego de 112 días de prisión, el poeta decidió abandonar Trujillo y se fue a Lima.

En 1922 publicó “Trilce”, su segundo libro, el cual dio inicio a la literatura de vanguardia en Perú, algo a lo que no estaban acostumbrados en ese país. Esta obra causó ruido en los lectores de la época, que poco a poco se adaptaron a esta renovación literaria.

En ese sentido, se comenta que, “Trilce” cambió la poesía escrita en español, llevando su lenguaje a una forma de expresión desconocida.

Su literatura sobre la guerra civil española

En 1923, César Vallejo se fue a París, Francia, en busca de nuevas experiencias. Durante su aventura parisina trabajó para varios medios latinoamericanos y conoció a su compañera de vida, Georgette Philippart.

Años más tardes, específicamente en 1936, estalló la guerra civil española y Vallejo comenzó a escribir un poemario llamado “España, aparta de mí este cáliz”.

En esos años, visitó varios países europeo, como España, Rusia y Francia y esas experiencias sirvieron de inspiración para sus poemas más políticos.

Legado de César Vallejo

En marzo de 1938, el poeta peruano comenzó a sentirse mal de salud. Fue hospitalizado, pero al no presentar mejoría falleció el 15 de abril de ese mismo año a causa de paludismo. Sus restos reposan en el cementerio de Montparnasse de París.

Su legado literario permanece vigente y mantiene a César Vallejo como uno de los escritores latinoamericanos más importantes del siglo XX y como el mayor exponente de la literatura peruana.

Piensan los viejos asnos

A continuación los dejamos con el poema “Piensan los viejos asnos” de Cesar Vallejo:

Ahora vestiríame

de músico por verle,

chocaría con su alma, sobándole el destino con mi mano,

le dejaría tranquilo, ya que es un alma a pausas,

en fin, le dejaría

posiblemente muerto sobre su cuerpo muerto.

Podría hoy dilatarse en este frío,

podría toser; le vi bostezar, duplicándose en mi oído

su aciago movimiento muscular.

Tal me refiero a un hombre, a su placa positiva

y, ¿por qué no? a su boldo ejecutante,

aquel horrible filamento lujoso;

a su bastón con puño de plata con perrito,

y a los niños

que él dijo eran sus fúnebres cuñados.

Por eso vestiríame hoy de músico,

chocaría con su alma que quedóse mirando a mi materia…

¡Mas ya nunca veréle afeitándose al pie de su mañana;

ya nunca, ya jamás, ya para qué!

¡Hay que ver! ¡qué cosa cosa!

¡qué jamás de jamases su jamás!

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