El Día de la Candelaria es una advocación mariana que marca el momento en que la luz vence a la oscuridad, cuando las tradiciones se reafirman y las comunidades se reúnen para agradecer, compartir y comenzar un nuevo ciclo.

¿Qué se Celebra en el Día de la Candelaria?

La festividad conmemora la presentación del Niño Jesús en el templo, cuarenta días después de su nacimiento, y la purificación de la Virgen María, según la tradición cristiana.

El nombre Candelaria proviene de las candelas (velas), símbolos universales de:

• Luz y esperanza
• Protección espiritual
• Renovación y nuevos comienzos

Por eso, bendecir velas y llevarlas a casa representa invitar la luz a la vida cotidiana.

Del Ritual de la Lluvia y el Maíz a la Candelaria

La devoción llegó a América en el siglo XVI de mano de marineros canarios, pero se fundió con raíces indígenas profundas. En Mesoamérica, febrero era el tiempo de los rituales de petición de lluvia y purificación de la tierra para la siembra. El maíz, centro de esos ritos, era bendecido y ofrecido al dios Tláloc y se transformó en el alma de esta fiesta a través del tamal.

La Candelaria en Latinoamérica: Una Fiesta de Identidad Viva

Aunque comparte un origen común, cada país la celebra a su manera, convirtiéndola en una de las fiestas más diversas del calendario cultural.

México: Tamales y Encuentro Familiar

En el país azteca, el Día de la Candelaria cierra oficialmente el ciclo navideño.
Quien encontró el muñeco en la Rosca de Reyes el 6 de enero, invita los tamales, reforzando valores como:

• convivencia,
• gratitud,
• unión familiar.

Venezuela: Devoción popular

El Día de la Candelaria es celebrado en varios pueblos y ciudades.

Mérida es reconocido por sus fervientes celebraciones en honor a la Virgen de la Candelaria que incluyen danzas rituales y a los famosos Locos de la Candelaria, personajes cómicos que representan la alegría y el júbilo de la celebración.

En regiones como Zulia y Nueva Esparta, la Virgen de la Candelaria es sinónimo de promesas, procesiones y agradecimiento comunitario.

Colombia: Velas y Faroles

En Cartagena, la Virgen de la Candelaria es la patrona. La ciudad se ilumina con velas y faroles en procesiones hacia el Convento del Cerro de la Popa, la celebración comienza unos cuantos días antes del 2 de febrero.

Perú: Danza y Patrimonio

En Puno, la Festividad de la Virgen de la Candelaria se considera una de las más grandes del continente. Declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Miles de danzantes y músicos transforman la ciudad en un espectáculo de color, devoción y tradición andina.

España: Esencia Espiritual y Celebraciones locales

Como cuna de esta devoción, la Virgen de la Candelaria es la patrona del Archipiélago Canario. En Tenerife, su imagen es llevada en una majestuosa romería con trajes típicos, bailes y cánticos, heredadas por generaciones.

Aunque la celebración tiene raíces que se remontan a la Antigua Roma, se considera a Canarias como el origen geográfico y devocional de la advocación de la Candelaria.

La Luz como Lenguaje Universal y una Tradición que sigue Viva

Más allá de la religión, el Día de la Candelaria no es solo una fecha en el calendario, nos recuerda algo esencial: encender una vela es un acto simbólico de fe en el futuro.

En tiempos de incertidumbre, esta celebración invita a:

• detenernos,
• agradecer lo vivido,
• iluminar el camino que viene.

Es una herencia cultural que conecta pasado, presente y esperanza, transmitida de abuelos a nietos, de pueblos a ciudades.

¿Celebras el Día de la Candelaria en tu país o en tu entorno familiar? ¿Practicas alguna danza ritual o simplemente vas misa? Cuéntanos cómo vives esta tradición y comparte este artículo para que la luz siga viajando de hogar en hogar.

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A lo largo de su carrera literaria, Paz, se paseó por la poesía, el ensayo y la crítica, escribiendo casi 30 libros de poesía y más de 30 ensayos, dejando como legado una valiosa obra que ha sido traducida a más de 30 idiomas, entre ellos inglés, francés, chino y japonés.

Junto con los destacados escritores Pablo Neruda y César Vallejo, Octavio Paz es considerado uno de los lideres de la renovación de la lírica hispanoamericana del siglo XX.

Orígenes literarios de Octavio Paz

En el seno de una familia de intelectuales, un 31 de marzo de 1914 en la Ciudad de México, nació Octavio Paz, nieto del escritor y periodista Ireneo Paz e hijo de Octavio Paz Solórzano, un abogado vinculado a la Revolución Mexicana. De hecho, se suele afirmar que, su padre fue escribano del campesino revolucionario Emiliano Zapata.

Desde muy joven, Octavio Paz (hijo) mostró pasión por la literatura, publicando sus primeros poemas en revistas estudiantiles. A los 19 años, escribió Luna silvestre, su primer poemario. Sin embargo, fue en 1937, con ¡No pasarán!, donde comenzó a destacar como poeta, influenciado por el surrealismo y su compromiso político durante la Guerra Civil Española.

Su pasión por la cultura hindú

Como embajador de México en La India, Paz, se permitió adentrarse en la tradición literaria y religiosa de ese país. Este período le inspiró a realizar obras como Ladera Este en 1969, un poemario donde fusiona imágenes mexicanas con simbolismos hindúes. También escribió El mono gramático, un ensayo-poema que reflexiona sobre el lenguaje, usando como metáfora el camino a la ciudad sagrada de Galta, un pueblo de Nueva Delhi.

Según se suele afirmar, La India no fue solo una experiencia diplomática para el poeta mexicano.

Obras más conocidas

Entre sus poemas más destacados se encuentran:

¿Águila o sol? (1951), un libro escrito en prosa que narra lo circunstancial y lo anecdótico, donde renace la sensibilidad, la belleza, el reino secreto de la poesía.

Piedra de sol (1957), un poema circular de 584 versos, inspirado en el calendario azteca y el amor como fuerza cósmica.

Libertad bajo palabra (1949), una reflexión sobre la creación poética y la libertad.

Blanco (1967), experimentación visual y lingüística.

Entre sus ensayos se destacan:

El laberinto de la soledad (1950), un análisis de la identidad mexicana y su relación con la historia.

Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe (1982), un estudio sobre la poetisa barroca y la opresión intelectual.

Los hijos del limo (1974), una exploración de la poesía moderna y la vanguardia.

Legado de Octavio Paz

Falleció el 19 de abril de 1998 en Coyoacán, México, dejando un todo un legado literario que inspira a las nuevas generaciones de poetas del mundo. Recordado siempre como uno de los grandes intelectuales del siglo XX.

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Siendo Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, Guanajuato cuenta con una excelente oferta cultural, una deliciosa gastronomía tradicional y un ambiente estudiantil. Según cuentan los locales, su nombre se deriva de la palabra Quanaxhuato, que en lengua purépecha significa Lugar montuoso de ranas o Lugar de muchos cerros.

Además de los callejones, la ciudad cuenta con plazas, túneles, iglesias, teatros y museos que indudablemente merecen la pena visitar. A continuación, repasamos algunos de los sitios más icónicos de esta joya colonial.

El Callejón del Beso

Como comentamos al inicio de este post, uno de los sitios más icónicos y románticos de Guanajuato es indudablemente el Callejón del Beso. Parejas de diferentes partes del mundo visitan este lugar para hacerle honor a su nombre. Al llegar al estrecho callejón, las parejas suben al tercer escalón para darse un beso y tener 7 años de felicidad.

De acuerdo con una leyenda, una joven de nombre Carmen pertenecía a una familia adinerada y se enamoró de un humilde minero conocido como Don Carlos. Por supuesto, los padres de la joven se negaron a esa relación. Don Carlos insistente, alquiló una habitación en la casa que había frente a la de la chica y dada la cercanía de sus balcones, los enamorados solían besarse de balcón a balcón.

Otros callejones de Guanajuato

De igual forma, se puede pasear sin rumbo por los otros callejones del centro histórico como el Callejón del Potrero y el del Calvario. Algunos de estos callejones tienen calles empinadas rodeadas de casas con fachadas rojizas que llevan hasta la parte alta de la ciudad y sus miradores.

Pero además, se puede hacer un pequeño recorrido por las calles subterráneas de Guanajuato que se construyeron para agilizar el transporte y evitar las inundaciones del Río Guanajuato.

Plaza Allende

Indudablemente, la Plaza Allende es una de las tantas paradas obligadas de este destino turístico. La plaza se encuentra rodeada del Teatro de Cervantes, que a su vez, cuenta con dos grandes esculturas de Don Quijote y Sancho Panza, personajes de la clásica novela de Miguel de Cervantes.

Templo de San Francisco

Caminando por el Callejón del Potrero en el centro histórico se encuentra el Templo de San Francisco, cuya construcción se hizo por frailes franciscanos y data del año 1728. El templo llama la atención de los turistas por su fachada de tonos rosados de estilo barroco, sus dos imponentes torres y sus altares de piedra labrada de estilo neobarroco en su interior.

Basílica de Nuestra Señora de Guanajuato

Asimismo, por la Calle de Sopeña se llega a la Basílica de Nuestra Señora de Guanajuato, que se encuentra en la Plaza de la Paz y cuya construcción se realizó entre 1671 y 1696. Un templo de estilo barroco con dos torres neoclásicas y una imponente cúpula. Según se comenta, en su interior se guarda la joya de Nuestra Señora de Guanajuato, la escultura de la Virgen más antigua  que llegó a América luego de ser tallada en Andalucía.

Teatro Juárez

El Teatro Juárez, construido a finales del siglo XIX, es considerado el más importante de Guanajuato. Es sede del Festival Internacional Cervantino desde 1972 y llama la atención por su impresionante fachada inspirada en un templo griego y culminada con 8 esculturas de musas canónicas. En su interior se encuentra una fantástica sala de espectáculos de estilo europeo donde predominan los colores dorado y rojo.

Mirador del Pípila

Justo detrás del  Teatro Juárez se encuentra un antiguo funicular rojo que ofrece paseos hasta el Monumento al Pípila, uno de los lugares más famosos de esta ciudad mexicana. Este lugar hace honor al héroe local Pípila, un barretero que formó parte del ejército de Miguel Hidalgo y participó en la Toma de la Alhóndiga de Granaditas, logrando la primera victoria del movimiento independentista. Se trata de un mirador que ofrece una vista panorámica espectacular de todo Guanajuato.

Museo Casa Diego Rivera

En la Calle Positos se encuentra el Museo Casa Diego Rivera, ubicado en la antigua casa natal del reconocido muralista mexicano Diego Rivera, esposo de la famosa pintora Frida Kahlo. Se trata de un museo donde se exponen más de 100 obras del mencionado artista, incluyendo bocetos, ilustraciones y pinturas.

Universidad de Guanajuato

El edificio central de la Universidad de Guanajuato se considera otro punto icónico de la ciudad. Su imponente fachada renacentista de muros blancos y azules, deja paso a una monumental escalinata, que estudiantes, turistas y lugareños suelen recorrer.

Mercado Hidalgo

El Mercado Hidalgo es un lugar perfecto para comer a precios solidarios y apreciar la vida cotidiana de los lugareños. Se trata de una construcción de hierro que se construyó inicialmente como una estación de ferrocarril y actualmente dispone de una planta baja donde se vende todo tipo de fruta, verdura, carne y otros productos alimenticios, mientras que en la parte alta se encuentran artesanías y ropa.

Museo de las Momias

Finalmente, el impresionante Museo de las Momias ofrece a los turistas centenares de cuerpos momificados naturalmente, debido a las especiales condiciones del subsuelo del lugar, que provienen de la exhumación de los cuerpos del Cementerio de Santa Paula.

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Se trata de un pintoresco pueblo cargado de casas tradicionales, templos y jardines. Además, Chignahuapan es conocido por su producción de esferas navideñas, cuya presencia no pasa desapercibida por las calles de este destino mexicano.

Las esferas navideñas de Chignahuapan

Para muchos turistas mexicanos y extranjeros, Chignahuapan es uno de los destinos más visitados de todo México en la época navideña. Esto se debe a que en este lugar los artesanos producen a mano, las famosas esferas que adornan los árboles de Navidad de muchos hogares dentro y fuera de ese país.

Según se suele afirmar, en este pueblo se producen esferas desde 1965. Todo comenzó cuando un artesano de nombre Rafael Méndez instaló los primeros talleres de elaboración de esferas. Algunos lugareños comentan que Méndez aprendió la técnica en Michoacán y la llevó a hasta Chignahuapan, donde otros artesanos adquirieron tal habilidad. El resultado fue que el pueblo se convirtió en la fábrica artesanal de las esferas navideñas.

Se estima que entre los cientos de talleres y fábricas artesanales, se elaboran aproximadamente 80 millones de esferas cada año.

El Festival de la Luz y la Vida

Una de las festividades más importantes de este pueblo, es por supuesto el Día de Muertos (1 y 2 de noviembre), celebración que tiene gran importancia en México. Motivado a este día, en el pueblo se realiza el Festival de la Luz y la Vida, iluminando con antorchas la Laguna de Chignahuapan.

Vale la pena destacar que, este festival surgió de un ritual prehispánico a través del cual se buscaba la purificación del alma. La celebración comienza en la noche en la plaza principal del pueblo iluminado con velas. Las personas recorren la denominada Calzada de las Almas con antorchas en mano. El recorrido se realiza desde la Parroquia de Santiago Apóstol hasta la orilla de la laguna. Se trata de una representación del viaje de la muerte hasta llegar al Mictlán.

La Pirámide de Mictlán

La Pirámide de Mictlán se encuentra dentro la Laguna de Chignahuapan y evidentemente es una de las paradas obligadas de este destino. Asimismo, esta pirámide forma importante del Festival de la Luz y la Vida, debido a que se le considera un elemento distintivo y místico.

En la cosmovisión mexica, Mictlán es el inframundo y la pirámide se relaciona con los rituales funerarios y la creencia en el más allá. Por lo tanto, esta pirámide flotante, es uno de los principales escenarios del festival.

El Kiosco de Chignahuapan

Otro atractivo turístico de este mágico lugar, disfrutado por propios y visitantes, es el denominado kiosco municipal que se ubica en su centro histórico. Para muchos, es como hacer una parada en el tiempo. Algunos lugareños y turistas suelen remojar sus manos en el agua que brota de la fuente debajo del kiosco. Anteriormente se creía que esta agua era sagrada y pura para todo el que la bebiera.

Algo que también llama la atención de los turistas, es que el kiosco tiene una luna en cuarto menguante sobre su techo que según los lugareños, custodia todo el pueblo.

Santuario del Honguito

El Santuario del Honguito es un templo pequeño que cuenta con un detalle peculiar. El templo alberga un hongo petrificado, que fue encontrado en 1880. Algunos devotos aseguran ver imágenes religiosas en su superficie, entre ellas la de un Cristo Crucificado, al que llaman Nuestro Señor del Honguito.

En la actualidad, el santuario se llama oficialmente, Nuestra Señora del Sagrado Corazón de Jesús. De hecho, frente del recinto se puede observar una estatua del Sagrado Corazón de Jesús.

Cascada de Quetzalapan

En las afueras de Chignahuapan se encuentra el salto de Quetzalapan, una de las cascadas más grandes de la sierra norte mexicana. La cascada tiene una caída de 100 metros sobre una poza de aguas termales. Está alimentada por el río del mismo nombre que viene de la Laguna de Chignahuapan y para llegar a la caída hay que descender 365 escalones de piedra.

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Se trata entonces de una ciudad que se encuentra en el estado de Guanajuato y que por su arquitectura, tesoros culturales, relevancia histórica y atractivo natural, figura entre las ciudades más bellas de Latinoamérica y el mundo.

Quienes han tenido la oportunidad de visitarla, coinciden en que San Miguel de Allende es una joya turística de calles empedradas. Además, sus majestuosos templos y sus coloridas casas coloniales hacen de este lugar, el destino perfecto para desconectarse de la rutina.

Centro Histórico de San Miguel de Allende

Una parada obligada de esta ciudad es indudablemente el Centro Histórico, donde se puede disfrutar de caminatas por calles empedradas que conducen a grandes casas coloniales y hermosos templos. Además, en el Centro histórico se encuentra la plaza central y el Jardín Principal, considerado el corazón de la ciudad. En el jardín se venden todo tipo de artesanías, flores y juguetes. Turistas y lugareños suelen descansar en esta plaza debajo de frondosos laureles, mientras escuchan a músicos locales animar el ambiente.

La Parroquia de San Miguel Arcángel

De igual forma, en el Centro Histórico se encuentra el icono más representativo de este destino mexicano. Se trata de la Parroquia de San Miguel Arcángel, una iglesia neogótica que en los últimos años se ha convertido en una de las más fotografiadas de México. Su impresionante fachada se puede observar desde casi cualquier punto de San Miguel de Allende.

Paseo El Chorro

Otro punto turístico de esta ciudad es El Chorro, un paseo que se ubica en una de las calles más antiguas de este destino. Se trata de un sitio tranquilo que fue construido alrededor de una de las calles más tortuosas y de mayor antigüedad de San Miguel de Allende. El paseo invita a los turistas a hacer un recorrido hasta un manantial natural, una capilla primitiva y el templo actual que se encuentra en la parte alta.

Mercado de Artesanías de San Miguel de Allende

Para los amantes de recuerdos y productos artesanales, el Mercado de Artesanías es el sitio idóneo a visitar. Es un mercado peatonal de tres cuadras, donde los visitantes encuentran arte folklórico, joyería de plata y artesanía típica mexicana. También se pueden adquirir lámparas, espejos, vajillas, floreros y diversas piezas de latón repujado.

Teatro Ángela Peralta

De igual forma, los amantes del turismo cultural pueden permitirse visitar el Teatro Ángela Peralta, que originalmente fue diseñado como teatro de ópera y en su inauguración se realizó una representación de Ángela Peralta, reconocida soprano conocida como “El Ruiseñor Mexicano”. Vale la pena mencionar que, este teatro tiene más de 130 años y en la actualidad es el punto de encuentro de artistas nacionales e internacionales que participan en diversos eventos culturales.

Museo Casa de Ignacio Allende

El Museo Casa de Ignacio Allende es una casa barroca del siglo XVIII, que fue la cuna del Generalísimo Don Ignacio Allende. Convertida hoy en museo, en esta casa se cuenta la historia del papel que Ignacio Allende jugó en la Guerra de Independencia de México. La casa fue construida en el siglo XVIII con piedra y hierro forjado.

Biblioteca Pública

Asimismo, en esta ciudad se encuentra la segunda biblioteca más grande de México de libros en inglés. Se trata de la Biblioteca Pública, a donde acuden los  estudiantes de San Miguel de Allende para dedicar unas cuantas horas a la lectura. Su estructura física es definida como un laberíntico edificio que contiene un tranquilo patio interior, un salón de lectura, un teatro y un centro de cómputo que ofrece instrucción y servicio de Internet.

San Miguel de Allende, ciudad donde los turistas realizan un viaje hacia un pasado colonial de encanto.

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Por lo general, en muchos países de Latinoamérica, como México, suelen festejar a los muertos desde un día antes o inclusive, unos cuantos días antes del 2 de noviembre. Sin embargo, el Día de los Fieles Difuntos no debe confundirse con el Día de todos los Santos, que se celebra el primero de noviembre, para conmemorar a aquellas almas que según la Iglesia Católica, tuvieron una vida piadosa en la tierra y han alcanzado el reino de los cielos como santos.

En muchos países, se tiene la creencia que los seres queridos que fallecieron regresan a la tierra el 1 y 2 de noviembre para reencontrarse con sus familiares. De allí, la costumbre de adornar las tumbas de los cementerios con flores, comidas y bebidas en varios países latinoamericanos. Además, algunos familiares suelen llevar serenatas y realizar bailes en honor a sus difuntos.

México

Indudablemente, México es el país por excelencia para celebrar el Día de los Muertos. El culto a la muerte de los mexicanos es tan grande que, tanto el 1 como el 2 de noviembre se consideran días de fiesta nacional, donde es común ver a personas maquilladas de la famosa Catrina, un personaje esquelético que siempre está presente en esta celebración. También es común visitar las tumbas de los muertos con ofrendas como veladoras, agua, fotografías de los difuntos, sus comidas preferidas en vida, frutas y bebidas. Según se comenta, las tumbas se adornan con papel picado y flores de cempasúchil. Aparte de la Catrina, otros disfraces típicos del Día de Los Muertos en México son: El Charro Negro, La Llorona, Frida Kahlo, Diego Rivera y el Guerrero Azteca entre otros.

Venezuela

En Venezuela, el Día de los Muertos o Fieles Difuntos es mucho más tranquilo que en México. Para los venezolanos, se trata de un día de recogimiento, donde los familiares de los difuntos, visitan los cementerios para hablar con sus muertos, orar por sus almas y dedicarles cantos. Además, aprovechan para limpiar las bóvedas y túmulos mortuorios, encender velones, adornar las tumbas con flores y llevar regalos, sobre todo a los niños difuntos. Algunas personas suelen llevar serenatas a sus familiares fallecidos.

Argentina

Por su parte, en Argentina, el Día de los Fieles Difuntos, se celebra más que todo en el noroeste de ese país. En las provincias de Jujuy y Salta, donde se refieren a este día como el Día de las Almas, las familias preparan agasajos para las personas fallecidas. Muchas casas son adornadas con flores de papel y con figuras de los objetos preferidos de los difuntos, que se realizan con masa de pan. Ese día, también se suele preparar la comida y bebida favorita de las almas que ya partieron y se hacen altares con una escalera para ayudar a los difuntos a llegar al cielo.

El Salvador

En el municipio de Tonacatepeque, perteneciente al departamento de San Salvador, en El Salvador, se realiza el Festival de Calabiuza el 1 de noviembre. Se trata de una tradición que se relaciona con el Día de los Muertos y las interpretaciones de leyendas propias de ese país centroamericano. Además, es un día donde los lugareños y visitantes suelen degustar platillos tradicionales como el ayote en miel. Los participantes del Festival de Calabiuza se disfrazan de personajes terroríficos como el Diablo o esqueletos y ruedan carretas con calaveras para celebrar a la muerte. Otros disfraces típicos de ese día son la Siguanaba, Almas en pena, el Juez de Medianoche, el Cipitío, la Llorona, Padres sin Cabeza, Ángeles y el Cadejo. Antes de iniciar el recorrido con las carretas, los disfrazados danzan alrededor del fuego.

Bolivia

En Bolivia, existe la creencia que justo al mediodía del 1 de noviembre, los ajayus (las almas) regresan de sus montañas para convivir con sus familiares vivos. La celebración finaliza a las 12 del mediodía del 2 de noviembre cuando los ajayus se despiden nuevamente. Para el festejo, se prepara un altar decorado con flores, velas, cañas, frutas, bebidas, dulces y otros elementos que son ofrecidos a los visitantes difuntos. Una de las ofrendas más comunes es la tantawawa, un bizcocho grande con forma humana que representa al fallecido.

Guatemala

Algo característico de Guatemala para el Día de los Fieles Difuntos es su tradicional vuelo de cometas gigantes, que en ese país centroamericano se conocen como barriletes. De hecho, en la localidad de Sumpango tiene lugar el Festival de los Barriletes. Según una leyenda guatemalteca, volar barriletes gigantes en los cementerios evita que los espíritus malignos molesten a las ánimas buenas que retornan en esta época. También es normal que los familiares de los difuntos decoren las tumbas con flores, velas, arreglos de plástico y pequeños altares para hacer oraciones. Se suele afirmar que, algunos guatemaltecos suelen pintar los panteones.

Ecuador

Mientras tanto, en Ecuador se acostumbra a comer las denominadas guaguas de pan que se acompañan con la colada morada, una bebida típica ecuatoriana espesa y frutal. Por lo general, las guaguas de pan, que son panes con forma de bebe rellenos con mermelada se comienzan a vender semanas antes del 1 y 2 de noviembre. Al igual que en casi todos los países del mundo, en estos días, los ecuatorianos suelen visitar a sus familiares difuntos en los cementerios, llevando flores para decorar las tumbas.

En resumidas cuentas, se puede decir que, el Día de los Fieles Difuntos o Día de los Muertos es un día para honrar la memoria de los que ya partieron del mundo terrenal. Sin embargo, esta celebración puede variar dependiendo el país, la región o la ciudad donde se celebre. Para algunos, el Día de los Muertos es día de fiesta nacional y de reencuentro con los fallecidos. Para otros, puede ser un día de recuerdo, recogimiento y tranquilidad total.

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De hecho, se suele afirmar que, la primera canción de rock escrita en español surgió de la música popular mexicana. Se trata de La Bamba, un son jarocho que, en 1958 el mexicano-estadounidense Ritchie Valens convirtió en uno de los temas rocanroleros más populares de la historia.

A parte de La Bamba, otra canción que se convirtió en un éxito internacional, fue La Plaga, clásico de rock and roll en español, que es una versión del tema en inglés Good Golly, Miss Molly. La versión en español fue realizada por la famosa agrupación mexicana de los 60 Los Teen Tops, que se volvió muy popular en toda América Latina y España con temas como Presumida, Despeinada, Popotitos y por supuesto La Plaga.

Vale la pena mencionar que, el vocalista de Los Teen Tops fue el reconocido cantante y actor Enrique Guzmán, quien nació en Caracas, Venezuela de padres mexicanos que se lo llevaron a México a los 7 años. Se trata del padre de la reconocida actriz y cantante mexicana Alejandra Guzmán.

En este post vamos a repasar algunas de las agrupaciones más clásicas del rock en español mexicano.

El Tri

El Tri es considerada una de las bandas más emblemáticas del rock mexicano. Se fundó en los años 80 en Ciudad de México por el cantante Álex Lora tras separarse de su anterior banda Three Souls in My Mind. En su larguísima trayectoria, el Tri ha vendido más de 30 millones de discos y ha tenido 5 nominaciones para el Premio Grammy bajo la categoría de Mejor Álbum de Rock en Español. Entre sus canciones más conocidas se encuentran Las piedras rodantes, Chavo de onda y Triste canción de amor.

Botellita de Jerez

Otro clásico del rock en español mexicano es Botellita de Jerez o HH Botellita de Jerez, una banda de los 80 que superó todos los obstáculos que se le presentaban a todas las bandas rock de la época, cuando el género y sus simpatizantes eran mal vistos. La banda logró una carrera importante y de gran influencia para nuevas agrupaciones con un estilo rock, punk y mexicanidad, elementos del denominado guacarock. Sus canciones reflejaban la cruda realidad social de Mexico, desde la desigualdad social hasta el machismo y la corrupción. Vale la pena mencionar que, botellita de jerez es una frase típica que utilizan los mexicanos para devolver un insulto. De hecho, la frase completa dice “botellita de jerez, todo lo que digas, será al revés.”

Maldita Vecindad y los hijos del Quinto Patio

El nombre de esta banda nació de las edificaciones habitacionales populares denominadas como vecindad, donde conviven varias familias de escasos recursos en México. Por otro lado, el apelativo y los hijos del quinto patio, reivindica el origen urbano y obrero de la agrupación. Pachuco, Solín y Un gran Circo son algunas de las canciones más clásicas de esta agrupación mexicana. El grupo se caracteriza por lo que sus integrantes denominan rock mestizo, combinando el rock con el ska, el reggae, el punk y la música popular mexicana.

Maná

Se trata de una de las bandas mexicanas de rock más conocidas internacionalmente. Comenzaron llamándose Sombrero Verde y luego decidieron cambiarse el nombre a Maná. Nació en Guadalajara, México y actualmente la integran Fer Olvera, Álex González, Juan Calleros, y Sergio Vallín.​ Entre sus canciones más conocidas destacan, Clavado en un bar, Rayando el sol, Oye mi amor, Labios compartidos y Mariposa traicionera. Sin duda una de las agrupaciones más influyentes del rock mexicano y latinoamericano de todos los tiempos.

Caifanes

Nacida en Ciudad de México a finales los 80, Caifanes fue una banda de rock fundada por Saúl Hernández. Para muchos, esta agrupación fue una de las más representativas del rock mexicano de los 90. La negra Tomasa, Afuera y la célula que explota destacan entre las canciones más populares de la banda. Por diferencias entre los integrantes, la banda se separó a mediados de los 90 y Saúl  Hernández decidió formar una nueva banda de nombre Jaguares.

Café Tacvba

Según se suele afirmar, en los años 90 el rock mexicano se volvió nacionalista y surgieron bandas con nombres como La Lupita, El Huitlacoche, La Candelaria y entre otras Café Tacvba, que sin duda es una de las agrupaciones más reconocidas del rock alternativo latinoamericano. Además de rock, la música de Café Tacvba tiene sonidos de la música autóctona mexicana. Su éxito Ingrata es una de las canciones que siempre se cuela en las fiestas latinoamericanas. También destacan canciones como Eres, Esa noche y Como te extraño mi amor.

El Gran Silencio

El gran silencio es una banda mexicana que nació en Monterrey a principio de los 90 y fusiona el rock con ritmos tradicionales como la cumbia, el corrido, el reggae y el hip hop. Sus canciones retratan la vida de los vecindarios de su natal Monterrey, Nuevo León. Canciones como Lo que no fue no será, Chúntaros Style y Tonta canción entre otras se encuentran entre las más escuchadas de esta banda.

Elefante

Elefante es otra de las bandas de rock en español mexicano reconocidas a nivel internacional. Surgió a principio de los 90 con una propuesta de rock alternativo y pop rock. Además, su música se pasea por la trova, la ranchera y la balada. Sus letras por lo general, están cargadas de un lenguaje poético. Así es la vida, Durmiendo con la luna, Mentirosa y Ángel son algunas de sus canciones más conocidas.

Molotov

Indudablemente, Molotov figura entre las bandas más clásicas de la escena musical mexicana y latinoamericana. Se formó a mediados de los 90 y desde sus comienzos se caracterizó por combinar el rock con diversos estilos y géneros como el punk, el metal y el hip-hop. La mayoría de sus canciones están cargadas de sátira política y crítica social. El tema Gimme tha power, una protesta contra la policía y quienes ostentan el poder, es un himno de esta agrupación. También destacan los temas Frijolero, Puto y Me convierto en marciano.

Panda

Se formó a finales de los 90 en Monterrey, Nuevo León y aunque al principio les costó darse a conocer, luego de un tiempo lograron ser reconocidos dentro y fuera de México. Se trata de una banda de rock alternativo que popularizó temas por toda Latinoamérica como Maracas, Mala suerte, Hasta el final, Cita en el quirófano y Narcisista por excelencia.

Plastilina Mosh

También de Monterrey, Nuevo León, Plastilina Mosh, es una de las bandas mexicanas que combinó el rock con lounge y electrónica, dándole un aire nuevo a la música alternativa mexicana. De hecho, Plastilina Mosh, se considera una de las bandas más emblemáticas de la denominada Avanzada Regia, movimiento musical que surgió en Monterrey y que dio paso a bandas alternativas que tenían una propuesta variada. De este movimiento surgieron grupos como Zurdok (rock) y  Control Machete (hip hop) que también son reconocidos dentro y fuera de México.

Genitallica

Genitallica también forma parte de los clásicos de la Avanzada Regia y por supuesto, pertenece a las clásicas bandas del rock en español mexicano que tienen reconocimiento internacionalmente. Su música se escucha por todo México y Latinoamérica. Entre sus canciones más conocidas destacan Imagina, ¿Qué fue lo que pasó?, Borracho y No tengo amigos.

Moderatto

Con una propuesta glam rock, Moderatto surgió a finales de los 90 por iniciativa de Jay de la Cueva, Javier El Chá! Ramírez, Iñaki Vázquez, Randy Ebright y Marcello Lara. Desde el principio, la banda se caracterizó por su estilo satírico en el que parodiaban bandas de glam metal de los años 80, haciéndose notar de manera burlona. Ya lo veía venir, Mil demonios, Gracias y Zodiaco son algunas de las canciones más destacadas de la banda.

Estas son tan solo algunas de las bandas del rock en español mexicano más conocidas de todos los tiempos. Muchas de estas agrupaciones se mantienen activas en la escena musical, mientras que otras ya se retiraron o están en pausa, pero su legado sigue vigente como parte importante de la historia del rock latinoamericano.

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Nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, al sur de Ciudad de México y fue la tercera de las 4 hijas que tuvieron Matilde Calderón y el fotógrafo judío-alemán Guillermo Kahlo. Posteriormente, nació su único hermano, Guillermo, que sobrevivió solo unos días y en 1908, nació Cristina, su hermana menor.

Antes de convertirse en una de las artistas más icónicas de México, fue estudiante de medicina. Sin embargo, pudo más su amor por el arte.

Indudablemente, Frida, era una figura que resaltaba entre las mujeres de su tiempo. Según se suele afirmar, con su particular manera de vestir, cambió los estándares de la feminidad mexicana. Mientras tanto, con su arte cambió la forma de observar la cultura mexicana, dando a conocer las raíces originarias de México y manifestando su rechazo a las injusticias sociales.

El arte de Frida Kahlo

Además de ser considerada una artista de realismo mágico, las obras de Frida Kahlo suelen calificarse como parte del movimiento surrealista. Aunque ella misma no se identificaba con dicho movimiento.

De hecho, muchos críticos aseguran que la artista mexicana creó su propio estilo a través de los acontecimientos más emblemáticos de su vida, los elementos de la naturaleza y la identidad mexicana.

En este sentido, su trabajo artístico está inspirado en la cultura popular, las clases, la raza y la sociedad mexicana. Las pinturas de Frida son obras autobiográficas, que juntan la fantasía con los verdaderos eventos de su vida y de la historia de su país. Principalmente, en su obra destacan los autorretratos, a través de los cuales cuenta su historia.

Henry Ford Hospital

En julio de 1932, la artista tuvo un aborto en la ciudad de Detroit, Estados Unidos. Un suceso doloroso, que por supuesto marcó su vida y a su vez fue el motivo de la obra Henry Ford Hospital (1932). La pintura muestra a una Frida sangrando y posando sobre una cama, mientras que desde su vientre nacen seis venas rojas que se atan a objetos simbólicos de su sexualidad y de su embarazo perdido.

Unos cuantos piquetitos

Por otro lado, su obra Unos cuantos piquetitos de 1935, refleja el sufrimiento emocional de Frida por las infidelidades de su pareja, el también artista mexicano Diego Rivera con su hermana Cristina. El título de la obra fue tomado de una declaración policial de un asesino, publicada en un periódico, donde se leía la frase “solo le había dado unos cuantos piquetitos.”

Las dos Fridas

Las dos Fridas de 1939 es una pintura que muestra la separación entre 2 personalidades. En la obra se observan efectivamente 2 Fridas, una con un vestido de encaje, y otra con un vestido tradicional tehuana. Ambos vestidos están expuestos y conectados entre sí, y una de las Fridas corta las arterias con una tijera, mientras que la otra sostiene un pequeño retrato de Diego Rivera.

Diego en mi pensamiento

En este autorretrato de 1943, la artista aparece vestida con el traje tradicional tehuano de la cultura zapoteca, uno de los favoritos de Diego Rivera. La pintura muestra a Frida con un retrato de su amado hecho en la frente como alusión a su obsesión con esta relación.

La columna rota

Sin duda, La columna rota de 1944 es una de sus obras más reconocidas internacionalmente. En esta pintura la artista manifiesta el dolor producto de un accidente que tuvo a los 18 años, dolor que la acompañó a lo largo de su vida. La obra fue hecha tras de una intervención de columna a la que se sometió Frida, la cual la dejó confinada a un corsé. En este trabajo, Frida se muestra en medio de un paisaje desértico sostenida por una estructura de metal, mientras que una columna atraviesa su cuerpo y reemplaza la suya. Frida está cubierta con clavos, símbolos del dolor, mientras su rostro sereno llora.

La relación amorosa entre Frida y Diego Rivera

Para nadie es un secreto que, la historia entre Frida y el reconocido muralista mexicano Diego Rivera estuvo marcada por muchas infidelidades y rupturas, incluidos un divorcio y un segundo matrimonio. Entre las infidelidades, destaca un amorío que involucró a la hermana de Frida, Cristina.

Pero más allá de la controversial relación amorosa, hay que mencionar que, la obra artística de Frida estuvo muy influenciada por el pintor y muralista, con quien la artista estaba obsesionada.

Ambos se conocieron en la secundaria donde estudiaba Frida, cuando el pintor hacía un mural para el anfiteatro de la Escuela Nacional Preparatoria. Por esa época, la pintora formaba parte del denominado grupo los Cachuchas, que usaban gorras de tela como signo de subversión contra el código de vestimenta de aquel entonces.

Luego del primer encuentro, Frida solía visitar a Diego, mientras él trabajaba en los murales del edificio de la Secretaría de Educación Pública.

El 21 de agosto de 1929, los artistas se casaron, se divorciaron 10 años más tarde y posteriormente se volvieron a casar.

La Casa Azul de Frida

El Museo Frida Kahlo, también conocido como la Casa Azul, forma parte del legado de la icónica artista mexicana Frida Kahlo. Fue el lugar en donde nació y murió la pintora mexicana y, por lo tanto, se encuentra en Coyoacán al sur de la Ciudad de México. Se convirtió en museo en 1858, 4 años después del fallecimiento de Frida.

La casa Azul, posee varios elementos de la vida y obra de la artista. Entre las pinturas que se pueden observar en este museo se encuentran, Viva la vida, Frida y la cesárea y Retrato de mi padre Wilhelm Kahlo entre muchas otras.

Frida Kahlo, una mujer rebelde, cuyas experiencias de vida sirvieron de inspiración para crear extraordinarias obras de artes que la convirtieron en una de las pintoras latinoamericanas más influyentes del mundo.

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Se trata de un hermoso lugar, lleno de colores y vida, donde el visitante puede disfrutar de esa tranquilidad que por lo general conservan los pueblos. San Sebastián Bernal es su nombre completo y se considera uno de los destinos más populares de Querétaro.

Recorrer sus pintorescas calles es perderse en su arquitectura y bellos paisajes, desde donde se puede observar la famosa Peña de Bernal, uno de los atractivos turísticos que más atrae a los amantes del senderismo, a darse una pasadita por este lugar.

La mística Peña de Bernal

La Peña de Bernal es el tercer monolito más grande del mundo y uno de los destinos turísticos que más recibe visitantes al año. Se considera un símbolo cósmico de ceremonias antiguas, donde cada equinoccio de primavera (19-21 de marzo) se realiza una fiesta mística y religiosa con actos culturales, ritos y danzas.

Muchas personas suelen acudir a la peña en esta fecha para recargar energía. Se encuentra a más de 2 mil metros de altura y su clima en general es semiseco, fresco y con poca lluvia a lo largo del año. Se puede visitar en cualquier temporada.

Según se comenta, entre los siglos XVI y XVII, los chichimecas jonaces y pames, habitaban en los alrededores de la peña y se enfrentaron a los colonizadores europeos para defenderla. De hecho, la Peña de Bernal, se conoce como la entrada del guerrero victorioso, que fue conquistado, pero nunca vencido.

El Castillo

Al lado de la plaza principal de Bernal, se encuentra el Castillo, una construcción de estilo medieval que data del siglo XVII. En su torre frontal se distingue un reloj de origen alemán que llama la atención de los visitantes.

Además, dentro del castillo se encuentra el Museo de la Máscara, que alberga máscaras de todas las regiones de México.

El Templo de San Sebastián

Cerca del Castillo se encuentra otra de las edificaciones antiguas de Bernal que merece la pena visitar. Se trata de un hermoso templo dedicado a San Sebastián Mártir que se construyó entre 1700 y 1725.

En la torre del campanario de este templo, se puede observar la mano de obra indígena, mientras que en la parte interior destacan los vitrales que adornan el recinto. También se puede visitar la Capilla de las Ánimas y la Capilla de Santa Cruz.

Las Fuentes Animadas de Bernal

Otro atractivo turístico de este pueblo mágico son las Fuentes Animadas, un espectáculo nocturno que se presenta todos los fines de semana en la base de la Peña de Bernal. Las fuentes son las protagonistas de un acto cultural que combina música, luces de colores y animación.

Gastronomía típica

Además de recorrer sus calles llenas de historia y sus sitios más emblemáticos, Bernal ofrece toda una variedad gastronómica para los amantes del buen comer.

Entre las delicias a degustar se encuentran las famosas gorditas de maíz quebrado, rellenas de diversos guisados. También destacan el nopal de penca, el pan de queso y los típicos dulces de leche, membrillo y guayaba.

Vale la pena destacar que, desde Bernal se puede hacer el recorrido de la Ruta del Arte, Queso y Vino de Querétaro, que incluye varios pueblitos de este estado mexicano.

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Indudablemente, sus canciones ocupan un puesto importante en el universo de la música hispana. “La llorona”, “Que te vaya bonito”, “Las simples cosas” y “Paloma negra” son algunos de sus temas más conocidos.

Nació el 17 de abril de 1919 en Costa Rica y fue bautizada como María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano. Según se comenta, sus padres siempre la rechazaron por comportarse de una manera varonil. Por lo tanto, al separarse, ambos progenitores decidieron abandonarla y Chavela comenzó a vivir con sus tíos. Al tener una infancia difícil, marcada principalmente por el rechazo de sus padres, Chavela creció con deseos de huir de su país.

Su amor por la cultura mexicana

Se suele afirmar que, Chavela Vargas se enamoró de la cultura mexicana gracias precisamente a las películas de la época dorada del cine mexicano. Tanto fue su amor por la cultura de este país, que en 1936, con 17 años llegó a México buscando nuevas oportunidades.

En un principio, le costó muchísimo abrirse paso en el mundo de la música, sin embargo, se mantuvo durante un buen tiempo presentándose en cantinas. En sus primeras apariciones usaba ropa femenina, pero luego decidió presentarse al público con ropa masculina, ya que se sentía más cómoda y además, reflejaba su verdadera esencia.

Chavela en el mundo artístico mexicano

Al ser descubierta por el reconocido cantante y compositor mexicano José Alfredo Jiménez, Chavela Vargas dio los primeros pasos para su primera etapa de éxitos en el mundo de la música. Además, conoció a destacados artistas de ese momento como Frida Kahlo, Diego Rivera, Pablo Neruda, Pablo Picasso, Agustín Lara y Gabriel García Márquez entre otros.

Según se comenta, la amistad entre Chavela y José Alfredo Jiménez se consolidó tanto que ambos solían cantar y pasarse de copas en un conocido sitio nocturno. También se afirma que, cuando José Alfredo murió, Chavela cantó toda la noche cerca de su tumba.

En 1961, publicó su primera producción discográfica que incluía los temas “La llorona”, “Paloma negra” y “Un mundo raro”. El disco se volvió popular en poco tiempo, conquistando todo México y varios países de Latinoamérica.

Luego de su primer disco comenzó a presentarse en varios escenarios. Sin embargo, según se suele afirmar, Chavela tenía la necesidad de beber unas cuantas copitas antes de salir a cantar. Esta costumbre se volvió cada vez más fuerte, hasta el punto que la gente le ofrecía tragos y botellas completas en sus presentaciones. Con el tiempo, dejaron de contratarla debido a su alcoholismo.

El regreso de Chavela a los escenarios

Los problemas con el alcoholismo, obligaron a Chavela a retirarse de los escenarios, quedando prácticamente en el anonimato. A partir de ese momento, la cantante se fue a vivir a Tepoztlán, Morelos.

Sin embargo, según aseguró la misma Chavela en alguna oportunidad, su creencia en los dioses prehispánicos fue clave para su regreso a los escenarios. La artista, creía sobre todo en Cihuateteo, deidad de la vida y la muerte, y en Mictlantecuhtli, señor de la muerte. Después de un tiempo, Chavela conoció a varios Chamanes, quienes según sus propias declaraciones, la curaron del alcoholismo.

Luego de su total recuperación, Chavela regresó a los escenarios en 1993. Su popularidad comenzó a crecer en poco tiempo y realizó varias presentaciones en países como España, Francia, Argentina, su natal Costa Rica y por supuesto México.

Su paso por el cine

Vale la pena destacar que, Chavela Vargas también participó en varias películas, en las que evidentemente logró cautivar al público con su particular voz. Entre las películas más recordadas se encuentran “Grito de piedra” de Werner Herzog, “Tacones lejanos” de Pedro Almodóvar, “Frida” de Julie Taymor y “Babel” de Alejandro González Iñárritu.

Partida física de Chavela Vargas

Al cumplir sus 90 años, el gobierno del entonces Distrito Federal le otorgó el título de Ciudadana Distinguida y ofreció un concierto en su honor. Reconocidos artistas como Julieta Venegas, Eugenia León, Joaquín Sabina y Lila Downs participaron en el concierto.

3 años más tarde, regresó a España para presentar su último disco y realizar su última presentación. Lamentablemente, el 5 de agosto del año 2012, Chavela Vargas, murió a causa de complicaciones cardiacas.

Su legado musical, permanece intacto y es reconocido dentro y fuera de México por su forma tan particular para interpretar las canciones. Para sus fanáticos no es un secreto que, con su voz Chavela imitaba a un hombre ebrio y adolorido, cualidad que la llevó al éxito internacional y que sin duda, fue su sello personal.

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