Expresión Hispana nació hace 22 años para contar la historia de los artistas de música en español del siglo XX. Para nadie es un secreto que, la música hispana del siglo pasado es bastante amplia. Aquí entran en juego una confluencia de estilos latinos tradicionales como el bolero, la balada e inclusive el pop anglosajón cantado en español.

La balada latina

Por supuesto, la balada latina, un estilo de música romántica, abarca buena parte del vasto universo musical hispano del siglo XX. Los artistas que tuvieron gran éxito en la segunda mitad del siglo XX fueron pasando de la canción popular tradicional a la balada. Entre estos destacan Rocío Dúrcal, Julio Iglesias, Camilo Sesto, José José, Juan Gabriel, Emmanuel, José Luis Rodríguez (El Puma) entre muchos otros. Todos ellos, destacados ídolos de la música en castellano.

Posteriormente, de la balada se fue pasando al pop latino entre las nuevas generaciones de artistas. Entre estos destacan hasta estos tiempo figuras como Luis Miguel, Chritian Castro, Chayanne, Alejandro Fernandez, Alejandro Sanz, Ricky Martin, Ricardo Arjona, Franco de Vita, Ricardo Montaner, Luis Fonsi y muchos otros.

Entre la mujeres Gloria Estefan, Shakira, Thalía, Laura Pausini, Gloria Trevi, Paulina Rubio son también algunas de las artistas femeninas más destacadas del pop latino. La mayoría de estos artistas lograron el éxito a partir de las dos últimas decadas del siglo XX y algunos se mantienen logrando la atracción de multitudes ensus presentaciones.

También son considerados ídolos del universo latino de la música agrupaciones que hicieron historia en la consolidación de la música en español como Maná, Soda Stereo y Hombres G entre otros. Todos exponentes del denomindado rock en español, que sin embargo, conquistaron ese público hispano amante del pop.

¿Qué es Expresión Hispana?

Con el propósito de homenajear a esos artistas y estilos musicales hispanos del siglo XX, nació hace 22 años “Expresión Hispana”. Micros radiales, donde los exponentes del universo musical hispanoamericano son dados a conocer a través de los aspectos más importantes de su trayectoria. El primer micro salió al aire el 15 de noviembre de 1999 a través de la entonces Latinísima 97.9 Fm, hoy Stereo 97.9 Fm.

          Lista inicial de artistas que se produjeron en el año 1999.

Por lo tanto, “Expresión Hispana”, viene siendo un sueño cumplido y un proyecto que resalta los aspectos más relevantes de la música hispana. Se trata de una serie de micros radiales, cuyo contenido está orientado a dar a conocer y a su vez homenajear –como ya lo dijimos anteriormente- a la música, los cantantes y los compositores populares de la lengua castellana. Esto incluye la influencia musical latino caribeña y por su puesto la influencia de la música generada desde España.

Un homenaje a nosotros mismos

Pero más allá del indiscutible talento musical, “Expresión Hispana” es un homenaje a todos nosotros como comunidad hispana. Un homenaje, a través de esa diversidad que se refleja en la música en español y de la que formamos parte.

“Expresión Hispana” es un espacio que cuenta la historia de los artistas y la música en español con la que crecimos y alimentamos nuestros sueños y aspiraciones. Que también es la música con la que nos enamoramos o con la que pasamos nuestro despecho. Esa música con la que formamos nuestro carácter y salimos adelante con nuestros proyectos de vida como adultos.

Los micros “Expresión Hispana” se pueden escuchar a través de Stereo 97.9 Fm, emisora a la cual agradecemos la confianza brindada por estos 22 años. Vale la pena destacar que, al igual que “Expresión Hispana” Stereo 97.9 Fm está cumpliendo 22 años al aire. Por lo tanto, extendemos nuestras felicitaciones a toda la familia que conforma este prestigioso medio de comunicación, que transmite su señal desde la ciudad de Valencia, Venezuela.

A través de esta emisora, se pueden escuchar los micros en 4 horarios: 8:00 am, 11:45 am, 5:00 pm y 8:45 pm de la denominada hora del este.

Expresión Hispana Plus y EHPlustv.com

De igual forma, se cumplen 10 años del programa radial “Expresión Hispana Plus”, una iniciativa que nació para extender la información biográfica síntetizada en los micros y otros aspectos interesantes. Este programa se puede escuchar por Stereo 97.9 Fm de lunes a viernes entre 6:00 y 7:00 pm de la denominada hora del este.

Tanto “Expresión Hispana” como “Expresión Hispana Plus” son micros y programa producidos y narrados por Osman Molina, locutor con más de 33 años de experiencia.

Además, este proyecto incluye el portal web EHPlustv.com, un espacio de entretenimiento que abarca información relevante de la música en español así como de arte, cultura, salud y otros temas de interés que forman parte del universo cultural hispano.

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Sandro

Indudablemente, Sandro fue una de las figuras más queridas y reconocidad entre los cantantes argentinos del siglo XX. Su verdadero nombre era Roberto Sánchez, pero en realidad Sandro era como lo querían identificar sus padres y las autoridades no lo permitieron. A partir de los años 60 comenzó a presentarse como Sandro.

Su influencia musical estuvo muy marcada por el Rey del Rock and Roll, Elvis Presley, a quien imitaba en sus primeros shows musicales. Su admiración por Elvis comenzó desde muy niño, tanto que su maestra de 6to grado lo animó a realizar una imitación de su ídolo para un acto escolar. El espectáculo provocó muchos aplausos, lo que despertó en Sandro su pasión por la música.

Uno de sus temas más conocidos es “Rosa, rosa”, que salió al mercado en 1969. Sandro solía decir que esta canción era una analogía entre la mujer y la flor. Sin embargo, se dice que el origen real de la canción está relacionado con Rosa Díaz, empleada doméstica de la familia de su productor artístico. Un día, el cantante argentino entró a la cocina y entonó la melodía: “Rosa, Rosa ¿Qué me preparaste?”. Al escuchar aquella ocurrencia de Sandro, el productor le propuso escribir un tema, naciendo así uno de sus mayores éxitos. Además, fue el primer cantante latino en presentarse en el Madison Square Garden de Nueva York.

Leonardo Favio

El también cantante argentino Leonardo Favio, es otro de los destacados ídolos de la música romántica hispana. A lo largo de su carrera artística combinó su amor por la música con el cine, otra de sus grandes pasiones. Se desempeñó como actor, guionista, director y productor cinematográfico, llegando a ser considerado uno de los más respetados directores de cine en Argentina.

Tras crecer en un barrio de muy escasos recursos y soportar el abandono de su padre, tuvo una infancia dura. Tenía que pedir limosnas en la calle y algunas veces se vio obligado a robar para poder comer, por lo que fue llevado a prisión.

Para muchos de sus admiradores, Leonardo Favio recitaba poesía pura a través de sus canciones. Entre las más destacadas se encuentran “Ding Dong, Ding Dong, esas cosas del amor”, “Ella ya me olvidó”, “O quizás simplemente te regale un rosa” y “Fuiste mía un verano”.

Leo Dan

Cantante, compositor y actor, Leopoldo Dante Tevez, mejor conocido como Leo Dan, nació en Atamisqui, un pequeño pueblo de Santiago del Estero en Argentina. Sus padres se dedicaban a la cría de cerdos (chanchos) y a la siembra de calabazas. Sin embargo, desde muy pequeño Leo mostró inclinación por la música, convirtiéndose años más tardes en un fenómeno de la balada pop del siglo XX.

A los 20 años, se va a Buenos Aires en busca de mejores oportunidades y toca la puerta de la disquera CBS, actual Sony Music. Convencidos de su talento, los productores de la disquera lo contratan para grabar su primer trabajo musical. A partir de ese momento, su carrera musical comenzaría dispararse. La canción “Celia” se convirtió rápidamente en su primer gran éxito.

Otras canciones exitosas de su carrera son “Como te extraño mi amor”, “Fanny” y “Pídeme la Luna” entre otras. Pero sin duda, uno de sus temas más recordados es el clásico “Mary es mi amor”. Dicha canción está dedicada a su esposa, quien fuera Miss Mar del Plata y con quien se casaría a los 20 días de haberla conocido.

Palito Ortega

Otro ídolo de la balada pop del siglo XX, es el cantante argentino Palito Ortega, quien también fue actor, productor y político. De hecho, en su faceta política llegó a ser gobernador de Tucumán, su provincia natal.

Su carrera musical como solista, comenzó a dar frutos a inicios de los años 60. Debido a su personalidad de joven humilde, sincero y un poco tímido fue bautizado como “el chico triste de las canciones alegres.

“Corazón contento”, “La felicidad”, “Despeinada” y “Por muchas razones te quiero” son tan sólo algunas de las canciones más recordadas de Palito Ortega. Sin duda, una de las figuras más destacadas de la música romántica tanto en Argentina como a nivel internacional.

Elio Roca

A mediados de los 60, Roberto Orlando Bracone Macceialli, mejor conocido como Elio Roca da sus primeros pasos en la música. De origem muy humilde su destino pudo estar ligado al fútbol pero por una circunstancia inesperada decidió tomar el senndero de la música. En este campo comenzó a ser reconocido por su torrente vocal. Su consagración como artista llegaría con las versiones en castellano de las canciones “Extraños en la Noche” y “El Amor”.

Además de ser un reconocido cantautor, escribió varios de sus éxitos más populares, Elio Roca actuó en películas.  Entre estas  “La colimba no es la guerra” y “De mil amores”.

Entre sus canciones más conocidas destacan los éxitos “Te necesito amor”, “Contigo y aquí” y “Quisiera dibujarte”.

Heleno

Miguel Ángel Espinoza, conocido en el mundo artístico como Heleno, es un reconocido cantante de baladas del siglo XX nacido en Buenos Aires. A sus 15 años comenzó a presentarse en locales nocturnos ocultando su edad ya que aparentaba ser mayor de edad.

En 1971, sale al mercado el tema “La chica de la boutique” considerar su primer gran éxito. Desde entonces, su carrera comenzó a consolidarse tanto en argentina como en todo el mercado hispano de la música.

Su tema más conocido es el famoso “Palabritas”, una de las baladas más recordadas por los amantes de la música romántica del siglo pasado.

Facundo Cabral

En un principio se dio a conocer artísticamente como Indio Gasparino, tiempo después cambió su nombre de artista como Facundo Cabral. Fue un destacado escritor, poeta y cantautor argentino que conquistó a muchos corazones hispanos con su música y poesía.

Entre su canciones más conocidas se encuentran: “No soy de aquí ni soy de allá”, “Con una flor en la mano” y “Entre pobres” entre muchas otras.

Como era considerado un cantautor de protesta, se vio obligado a salir de Argentina, tras sus duras críticas a la dictadura que ocurrió entre 1976 y 1983. Vivió un tiempo en México donde continuó componiendo y realizó presentaciones en más de 100 países, convirtiéndose en uno de los trovadores más queridos de su tiempo. Otro de los cantantes argentinos del siglo XX de gran relevancia. Murió en Guatemala en medio de una terrible ciscunstancia.

Tormenta

Liliana Esther Maturano, conocida artísticamente como Tormenta es una reconocida cantante y compositora argentina de los 70 y 80. Su carrera como profesional comenzó a finales de los 60, siendo sus primeras canciones conocidas “Muchacho del Blue Jean’s”, y “Porteño Triste”.

Uno de sus mayores éxitos fue el siempre recordado tema “Adiós chico de mi barro”, que le abrió las puertas de la fama toda en Latinoamérica.

Otras canciones que también gozaron de reconocimiento internacional fueron “Cebando mate”, “Adiós, dijimos adiós”, “Mágica luna” y “Amante de un día” entre otras.

Estos son algunos de los cantantes argentinos que hicieron historia en el siglo XX. Posiblemente se nos hayan escapado otros, pero sin duda estos están encabezan la lista de los más destacados.

No te olvides de dejar tu opinión sobre este post en nuestra sección de comentarios. Además te invitamos a leer nuestro artículo “Ídolos de la balada pop del siglo XX”.

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Julio Iglesias

Una de las figuras más destacadas de la música romántica de los años 70, 80 y 90, es sin duda Julio Iglesias, considerado el español más popular del siglo XX. A lo largo de su trayectoria artística, grabó más de 70 discos de estudios en 14 idiomas y vendió más de 300 millones de copias. Es padre del también destacado cantante de música hispana Enrique Iglesias y en su tiempo conquistó millones de corazones en Estados Unidos, Europa, Latinoamérica y Asia.

Su particular estilo de cantar, lo ha hecho merecedor de aproximadamente 2 mil 600 discos de oro y platino así como de otros reconocimientos de talla internacional. Sin embargo, la pasión de Julio Iglesias siempre fue el futbol, deporte que practicó hasta que un grave accidente acabó con su sueño de ser futbolista profesional. Se comenta que durante el tiempo de recuperación, un enfermero le regaló una guitarra para estimular la movilidad de sus dedos. Fue entonces cuando Iglesias, se dio cuenta de su amor por la música y comenzó una carrera que lo llevaría hasta la cima.

Vale la pena mencionar que, este destacado artista español es también recordado por su fama de seductor. Según una revista, en toda su carrera Iglesias ha estado con más de 3 mil mujeres alrededor del mundo. Algunos de sus éxitos todavía escuchados son: “Me olvidé de vivir”, “Hey” y “Si me dejas no vale”.

Camilo Sesto 

Otro de los artistas destacados de la balada pop del siglo XX, es el español Camilo Sesto. Una de sus primeras canciones exitosas fue “Algo de mí”, que a comienzo de los 70 se convirtió en número 1 en varias partes del mundo. Pero su éxito internacional aumentó con el disco “Camilo”, que incluía temas como “¿Quieres ser mi amante?” y “Llueve sobre mojado”. De hecho,  fue nominado a la categoría de mejor canción por “¿Quieres ser mi amante?” aunque no logó obtener el premio.

En la década de los 80 y 90, siguió publicando discos y realizó múltiples giras por Latinoamérica. El triunfo de sus canciones, lo consagraron como uno de los artistas más grandes de la música hispana.

En cuanto a su vida amorosa, se sabe que tuvo un único hijo con una reconocida periodista mexicana de nombre Lourdes Ornelas, de quien se separaría años más tarde. Tras luchar con un padecimiento renal, Camilo Sesto falleció el 8 de septiembre de 2019, en Madrid, España. Canciones como “Perdóname”, “El amor de mi vida” y “Así eres tú” entre otras, mantienen vivo el legado de este ídolo de la música romántica.

José José

José Rómulo Sosa Ortiz, mejor conocido como José José, fue un reconocido cantante mexicano que por su destacada trayectoria fue bautizado como el príncipe de la canción. Con más de 50 años de carrera artística entre boleros y baladas románticas, José José alcanzó un éxito impresionante.

Uno de sus primeros éxitos, fue el clásico y todavía escuchado tema “La nave del olvido”, que alcanzó un considerable número de ventas. Pero también de sus inicios destaca su participación  en el festival internacional de la canción, donde representó a México interpretando “El triste” y obtuvo el tercer lugar.

En los años 80, editó varios álbumes, siendo “Secretos”, el disco con el que vendería más de 11 millones de copias, conquistando el mercado hispano. A finales del siglo XX, decide internarse en un centro de rehabilitación para tratar su grave problema de alcoholismo. El 28 de septiembre del año 2019, José José fallece tras una dura lucha con el cáncer de páncreas. Entre sus temas más recordados se encuentran “40 y 20”, “El amor y el querer” y “Almohada”.

Emmanuel 

Otro ícono del pop hispano del siglo XX, es el cantante mexicano Emmanuel. En sus inicios, sus intereses se dividieron entre la pasión taurina de su padre, torero argentino y los genes musicales de su madre, cantautora española. Finalmente se decidió por ser torero, actividad a la que se dedicó hasta 1974, cuando sufrió una grave lesión en las rodillas provocada por un toro. Como una contradicción de la vida, se suele afirmar que a pesar de ser torero, Emmanuel era también vegetariano.

En 1975, comenzó a componer canciones y un año después salió al mercado su primer trabajo musical “10 razones para cantar”. Pero es su según álbum “Amor sin final”, con el que logra reconocimiento internacional, siendo uno de las canciones favoritas “señora hora por hora”. En 1978 y 1979, participó de manera consecutiva en el Festival de la Oti y aunque en ninguno de los concursos ganó, siguió dedicándose al canto. A lo largo de su carrera ha grabado más de 25 álbumes, que le han otorgado discos de oro, platino y diamante.

“Íntimamente” su cuarto disco, es la producción más vendida de su carrea, en la que todos los temas fueron número 1 en los sitios de popularidad. A mediados de los 80, Emmanuel realiza una versión en español del tema “Toda la vida” del cantautor italiano Lucio Dallas. Dicha canción, tuvo dos versiones en español, la de Emmanuel y otra del cantante cubano Franco Iglesias, lo que provocó una larga pelea entre ambos artista. Los dos estilos alcanzaron gran popularidad, por primera vez dos versiones de una misma canción llegaron al primer puesto de la Lista Billboard de 1986. “Ven con el alma desnuda”, “Tu y yo” y “Chica de humo” son algunos de sus otros éxitos.

José Luis Rodriguez

Conocido como “El Puma”, el cantante venezolano José Luis Rodríguez también forma parte de los ídolos de la balada pop del siglo XX. Su vida artística, siempre ha estado acompañada por éxitos y escándalos. En 1986 causó controversia mediática tras divorciarse de la actriz y cantante venezolana Lila Morillo, con quien tuvo dos hijas. Posteriormente se casó con la modelo cubana Carolina Pérez con quien tuvo una hija y mantiene su relación.

Además de ser un cantante exitoso, también ha sido actor de telenovelas. En los años 70, interpretó uno de los personajes principales de “Una muchacha llamada Milagros”. De esa telenovela, adoptó el nombre con el que se le conoce en toda Hispanoamérica “El Puma”. En sus comienzos musicales cantó con la agrupación Los Zeppis y la reconocida orquesta Billo’s Caracas Boys, a la cual entraría en sustitución del bolerista de América Felipe Pirela.

En los 80, ya como solista participa en el Festival de Viña del Mar y en el de la Oti. Por aquellos años aparece uno de sus más grandes éxitos “El pavo real”, canción que también se conoce como “Numerao”. Tras someterse a un doble trasplante de pulmón en 2017, El Puma se mantiene activo en la música pero ya no con la misma fuerza.

Por supuesto, existen muchísimos más ídolos de balada pop del siglo XX que han dejado un legado histórico en el universo de la música hispana. En nuestro próximo post, continuaremos repasando algunos de los más destacados. Mientras tanto, te invitamos a dejar tu comentario sobre este artículo.

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En EHPlustv.com, queremos destacar la breve pero muy exitosa trayectoria musical del gran Nino Bravo.

Inicios de Nino Bravo

Se cuenta que desde sus 4 años de edad, el pequeño Luis Manuel (Nino Bravo) ya tarareaba las canciones del intérprete español de opereta Luis Mariano, a quien admiraba mucho. Tiempo después comenzó a ser fan del cantante británico Tom Jones.

Para obtener un poco de dinero en sus años de adolescencia, Luis Manuel abandona sus estudios de bachillerato y se convierte en aprendiz en una joyería. Pero su interés por la música lejos de desaparecer comienza a hacerse más notorio.

Es entonces cuando se integra al Trío llamado  “Los Hispánicos”, junto a Salvador Aranda y Félix Sánchez en el cual estaría durante dos años. Luego formó parte de “Los Superson”, agrupación donde se empezó a dar a conocer agradando con su voz a la comunidad valenciana en fiestas locales.

En el año 1966, tuvo que hacer una pausa forzosa en el mundo de la música, ya que es llamado a prestar el servicio militar en la marina de Cartagena. En esta etapa  su vida estuvo a punto de hundirse moralmente y perder las ilusiones de ser el gran cantante que se había propuesto. Al regresar de la milicia, un tanto desanimado, Luis Manuel decide darse una nueva oportunidad con la música.

De Luis Manuel  a Nino Bravo

Una vez que Luis Manuel retoma las riendas de la música, era necesario buscar un nombre artístico. Su representante Vicente López comenzó a realizar varias combinaciones hasta llegar a la conclusión de que el artista tenía apariencia de bravucón pero a su vez contaba con un gran corazón. De ahí se le ocurrió bautizarlo como “Nino Bravo”.

Al joven Luis Manuel no le agradó al principio por considerar que lo de “Bravo” le sonaba a torero. Luego de pensarlo mejor le dice al representante: “Sabes, ya me va gustando el nombre. Seré Nino Bravo”.

Éxito en toda la comunidad hispana

El Teatro Principal de Valencia (España), fue el escenario donde Nino Bravo realizó su primera presentación oficial que lo llevaría hacia el camino del éxito. Era el 16 de de marzo de 1969, cuando Nino sorprendió con un repertorio de los éxitos del momento que incluía canciones de Tom Jones, Engelbert Humperdinck y John Rowles.

Tras aquella interpretación, las críticas fueron muy bien recibidas, estaba naciendo una voz nueva para el momento. Luego de aquel show consiguió un contrato por cinco años con el sello Fonogram, debutando con los temas “Como todos” y “Es el viento” del conocido compositor Manuel Alejandro.

Pero fue “Te quiero, te quiero”, la canción que llevó a Nino Bravo a conquistar el mundo hispano completo. El sencillo se convirtió en su primer número uno de ventas en España y una de las canciones más sonadas del momento en toda Sudamérica.

La mejor voz del Pop Hispano

Luego del éxito alcanzado en Latinoamérica, aparece el tema “Noelia”, convirtiéndose en la mejor voz pop del mundo hispano de principio de los 70. En el año 1972 trabaja con los compositores José Luis Armenteros y Pablo Herreros. Estos, le proporcionan dos de sus mayores éxitos, “Un beso y una flor” y “Libre”.

Y es precisamente el tema “Libre” que logra alcanzar lo más alto de las listas de éxitos. Nino aseguró en aquel momento que no tenía ninguna intención política al grabar esta canción, sin embargo algunos países latinoamericanos adoptaron el tema como uno de sus himnos.

Tragedia para el mundo de la música

Corría el mes de marzo de 1973, cuando el intérprete participó en festividades de su tierra valenciana. El evento se convirtió, sin que nadie lo supiera, en el escenario de la última actuación de Nino Bravo en su amada Valencia y en el mundo.

El 16 de abril de 1973, ocurre la tragedia, un fatal accidente acabó con la vida del cantante de 28 años cuando se dirigía a Madrid con su guitarrista, Pepe Juesas, y el Dúo Humo, formado por Fernando Romero y Miguel Ciaurriz, para producir el primer disco de este nuevo conjunto valenciano.

Los restos del cantante reposan en el cementerio general de Valencia, España. En Ayelo de Marferit, su ciudad natal, existe un museo en su honor que es una de las principales atracciones de la localidad. Allí viajan muchas de las personas que han escuchado sus inolvidables interpretaciones para conocer y compartir  las vivencias de este ídolo de la canción en nuestro idioma.

Aunque su trayectoria fue corta, Nino Bravo logró conquistar los primeros puestos de las listas, tanto españolas como hispanoamericanas y realizó numerosas giras por todo el mundo. Luego de tantos años de su desaparición física Nino Bravo se ha mantenido en el recuerdo de un amplio público del mundo hispano.

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