De hecho, la música en español se posiciona muy bien en las listas musicales y en las plataformas digitales.

Asimismo, en los últimos años, ha surgido una nueva generación de cantantes con propuestas innovadores y auténticas. Vale la pena mencionar que, estos artistas no solo mantienen viva la esencia de la música en español, sino que también incursionan en la fusión de géneros, explorando narrativas personales que captan seguidoras en todo el planeta.

En este post, mencionamos algunas de las nuevas voces que están dejando huella en el universo musical hispano.

Noreh

Comenzamos este recorrido de las nuevas voces de la música hispana con el cantante venezolano Noreh, cuyo nombre real es Javier Triviño. Su talento ha conquistado al público con su estilo intimista y letras cargadas de emociones. Originario del estado Zulia, Noreh no solo destaca como intérprete, sino también como compositor y productor musical.

Entre sus temas más destacados figuran Lugar seguro, Maquillaje, Multiverso y Penicilina, canciones que acumulan millones de reproducciones en las plataformas de videos. Su música es una mezcla entre la balada contemporánea y el pop melódico que explora el amor, la nostalgia y la vulnerabilidad.

Mercedes Cañas

Otra de las nuevas voces de la música en español es precisamente la cantante española Mercedes Cañas. Sus canciones, cargadas de romanticismo y melancolía, hablan de amores fallidos y reflexiones sobre lo que pudo ser y no fue.

La artista madrileña define su música como una forma de sacar “la espinita” de relaciones fallidas. Señales de humo, uno de sus temas musicales más recientes, habla sobre la decepción y el autoengaño de confiar demasiado rápido en alguien, buscando señales de un amor que parece no llegar.

Meme

Aunque Emmanuel del Real, mejor conocido como Meme, es un artista ya consolidado con más de tres décadas de trayectoria en la reconocida agrupación mexicana Café Tacvba, lo incluimos en esta lista porque decidió probar suerte con un proyecto como artista en solitario. Conocido por ser la voz detrás de clásicos como Eres y por su maestría en los teclados y la producción, Meme ha decidido explorar nuevos rumbos.

Princesa y Tumbos, son dos sencillos de su álbum solista, donde el artista mexicano experimenta con sonidos más personales y líricas introspectivas. Este nuevo capítulo demuestra que, incluso para los artistas de gran trayectoria, hay espacio para reinventarse.

Lali

Mariana “Lali” Espósito, actriz y cantante, es otra de las nuevas figuras de la música en español y una de las artistas más influyentes del pop argentino. Desde sus inicios en la banda musical Teen Angels hasta su exitosa carrera solista, Lali ha evolucionado hacia un sonido más maduro y audaz.

Su más reciente álbum, No vayas a atender cuando el demonio llama, es un manifiesto de emancipación, donde celebra la autenticidad, con letras que desafían los mandatos sociales y ritmos contagiosos.

Kapo

Cerramos esta lista con Kapo (Juan David Loaiza Sepúlveda), el cantante colombiano que está revolucionando el afrobeat latino. Con temas como Ohnana y Uwaie, Kapo ha logrado posicionarse en las radios y plataformas digitales.

Su estilo fusiona sonidos urbanos con influencias africanas, creando un groove irresistible. Vale la pena mencionar que, Kapo, no solo destaca por su música, sino también por sus letras, que buscan conectar con las experiencias de su generación.

Sin duda, nuevas voces de la música en español que representan la diversidad y riqueza de nuestro idioma. Desde baladas profundas hasta ritmos urbanos, cada nuevo artista aporta una voz única que enriquece el panorama musical.

También te invitamos a leer nuestro post “Los nuevos rostros de la música en Latinoamérica”

La entrada Nuevas voces de la música hispana se publicó primero en ehplustv.com.

Además de la calidad de los sonidos creados dentro del universo de la música hispana, la aparición de grandes artistas ha sido esencial para expandir nuestros ritmos mucho más allá de nuestras fronteras. Asimismo, el surgimiento de nuevos talentos, que con toques innovadores mantiene la esencia de la música hecha en español, ha colaborado mucho con esta expansión.

En este sentido, en este post mencionaremos algunas de las voces más nuevas de la música en nuestro idioma.

Paola Guanche

Comenzamos la lista con la joven mexicana Paola Guanche, hija del reconocido maestro y compositor cubano Orlando Guanche. Paola inició su carrera musical participando en programas infantiles. En la actualidad, se dedica a cantarle al amor con un estilo musical fresco que incluye la esencia de sus raíces caribeñas. Sus canciones se encuentran entre las más escuchadas de las plataformas digitales.

Gonza Silva

Por su parte el joven venezolano Gonza Silva, está conquistando la escena musical con canciones que relatan hechos de la vida cotidiana, el amor y los sueños. Algunos seguidores de su música, consideran que su estilo tiene un toque romántico e inocente. Además, resaltan su cercanía con el público, ya que en cada presentación el artista cuenta la historia detrás de cada canción.

Loyal Lobos

Asimismo, la cantante y compositora colombiana, Andrea Silva, mejor conocida como Loyal Lobos ofrece una propuesta pop con ritmos latinos y un poco de folk. Sus canciones tratan temas como el miedo, el amor, la sexualidad y la feminidad. Uno de sus temas conocidos es Funeral, donde la artista, que creció cantando en funerales, expresa que quiere que su partida en este mundo sea una celebración de despedida.

Iñigo Quintero

Continuamos este recorrido con el cantante español Iñigo Quintero, quien conquistó las redes sociales con su tema Si no estás. De hecho, el joven cantante asegura que impulsó su carrera gracias a estas plataformas, a través de las cuales ha logrado posicionarse con canciones donde predomina el género de balada pop.

Chris Lebron

Del mismo modo, el cantautor dominicano Chris Lebron -con quien culminamos este post- se ubica entre los nuevos artistas más escuchados del momento y trae una propuesta de música romántica con tintes de soul y R&B. Algunos de sus temas más conocidos son La Jaula Perfecta, Mesero, La Pieza, Nena de Antes y Desde Mis Ojos.

Indudablemente, los nuevos talentos de música hispana le ofrecen al mundo propuestas diferentes con combinaciones de géneros y nuevos sonidos. Al mismo tiempo, estos artistas emergentes rescatan los orígenes de la música en español.

También te invitamos a leer nuestro post “El fenómeno musical de los hermanos Primera”

La entrada La música hispana y sus nuevos talentos se publicó primero en ehplustv.com.

Nació el 13 de marzo de 1963 en Rosario, Argentina y fue bautizado como Rodolfo, aunque artísticamente siempre ha sido conocido como Fito Páez. Su admiración desde niño por la legendaria banda Los Beatles, no es un secreto para sus seguidores. Indudablemente, la influencia de la banda británica está presente en el trabajo musical de Fito junto con su toque personal.

Sin embargo, también fueron influencias musicales para Fito Páez, grandes figuras de la música argentina como Juan Carlos Baglietto y Charly García.

Inicios musicales de Fito Páez

Tanto Juan Carlos Baglietto como Charly García, formaron parte importante de los inicios musicales de Fito Páez, ya que ambos cantantes lo incluyeron en sus bandas como tecladista a comienzo de los 80, cuando no era muy conocido.

En 1984, Páez grabó su primer disco como solista, titulado “Del ‘63”, con canciones que mezclaban el rock con el jazz, el tango y el folklore argentino. Al año siguiente, realizó “Giros”, su segundo trabajo musical. Con este álbum se consagró como intérprete y compositor, gracias a temas como “11 y 6”, “Cable a tierra” y “Yo vengo a ofrecer mi corazón”.

Con el éxito de sus primeras producciones, Fito comenzó a consagrarse como uno de los mejores cantantes de la escena musical tanto dentro como fuera de su país.

En los años siguientes, el artista siguió realizando producciones en solitario, así como, dúos con grandes de la música latinoamericana e hispana como el compositor brasilero Caetano Veloso, el cantante argentino Luis Alberto Spinetta y el cantautor español Joaquín Sabina.

A inicios de los 90 salió al mercado el álbum “Tercer mundo”, que incluye el éxito “Y dale alegría a mi corazón”, una canción que conquistó los primeros lugares de las listas en varios países de Latinoamérica.

El amor después del amor

En 1992 se publicó “El amor después del amor” con temas como “A rodar mi vida”, “Sacha, Sissí y el círculo de baba” y “Un vestido y un amor” entre otros. El disco superó las 700 mil copias en ventas.

2 años más tarde, Fito Páez editó “Circo Beat”, trabajo que aumentó su popularidad en el universo de la música hispana, donde se incluye la canción “Mariposa tecknicolor”.

Enemigos Íntimos y el inconveniente con Sabina

En 1998, luego de varios meses de grabación, se publicó “Enemigos Íntimos” un álbum que Fito Páez realizó con Joaquín Sabina. De este trabajo se desprenden temas como “Llueve sobre mojado” y “Delirium Tremens”, que indudablemente se convirtieron en todo un éxito de la música hispana.

Aunque tenían programada una gira para promocionar el disco, la misma se suspendió por diferencias entre Páez y Sabina. El inconveniente provocó una ruptura amistosa de varios años. Sin embargo, con el tiempo lograron reconciliarse.

Según se suele afirmar, el distanciamiento entre ambos cantantes surgió luego que el español seleccionó a otro director del video de la canción “Delirium tremens”. Esta decisión hizo disgustar a Fito, que en un principio sería el director del clip.

Fito Páez como director de cine

En 1994 decidió dedicarse a la dirección de cine, su otra pasión artística. Ese mismo año, dirigió un mediometraje titulado “La balada de Donna Helena”, con Cecilia Roth y Darío Grandinetti como protagonistas.

También participó en varias películas como “De eso no se habla”, “El viaje”, “Sur” y “Todo sobre mi madre”. Por otro lado, compuso la banda de sonido del filme “Martín Hache” y produjo, dirigió y editó el largometraje “Vidas Privadas” con la actuación de Cecilia Roth, Dolores Fonzi y Héctor Alterio, entre otros artistas.

Otros proyectos musicales

“Naturaleza Sangre”, fue el primer material independiente de Fito Páez, editado por su sello “Circo beat”. En este trabajo aparecen artistas invitados como Charly García y Luis Alberto Spinetta.

En 2004, el cantante argentino realizó un disco doble de nombre “Mi vida con ellas”, el cual dedicó a las mujeres de su vida. Entre ellas se encuentran: Fabiana Cantilo, Cecilia Roth, Romina Ricci y la tía Charito.

4 años más tarde, editó  “No sé si es Baires o Madrid”, un trabajo que salió al mercado en 3 formatos: Cd, Dvd y Cd + Dvd. Esta producción registró el concierto realizado en abril de 2008 en el Palacio de los Congresos, en Madrid, España. Para esta presentación el artista argentino invitó a destacados cantantes hispanos como Joaquín Sabina y Pablo Milanés.

En 2011, apareció el disco “Canciones para Aliens”, en el que se encuentran versiones de canciones de Charly García, Nino Bravo y Pablo Milanés, entre muchos otros.

De esta manera, el cantante rosarino, se mantiene en el juego musical, grabando nuevas producciones y realizando presentaciones en varias partes del mundo. En septiembre de 2018, Fito Páez se convirtió en el primer músico argentino en dar un concierto en el Carnegie Hall de Nueva York.

Sin duda, Páez representa todo un legado viviente del rock argentino, que sigue mostrando por el mundo.

También te invitamos a leer nuestro post “El realismo mágico de Gabriel García Márquez”.

La entrada La música de Fito Páez se publicó primero en ehplustv.com.

Sin duda, los ritmos afrocaribeños con su sabor particular le agregan un toque especial a los géneros musicales hispanoamericanos. Pero por supuesto, no son los únicos que conforman esta lista. Además del Caribe, el universo de la música hispanoamericana abarca parte del norte y el del centro de América. También comprende Suramérica y parte de la península ibérica.

Este post es la continuación de nuestro artículo “Géneros musicales únicos de la cultura hispanoamericana”.

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El danzón

El danzón es uno de los tantos géneros musicales y bailes nacidos en Cuba, cuya popularidad internacional se extendió por varios países latinoamericanos.  El Danzón es el resultado de la mezcla entre la contradanza europea y los ritmos de origen africano.

En sus inicios, era considerado un baile indecente por permitir una posición muy cercana entre el hombre y la mujer. Sin embargo, los prejuicios fueron quedando a un lado con el tiempo y se convirtió en el baile social más popular de Cuba. Además, este baile goza de bastante popularidad en México, donde la influencia de la cultura cubana ha ganado un importante terreno.

El bolero

Otro de los géneros musicales hispanoamericanos por excelencia es sin duda el bolero, que por cierto, también nació en Cuba. Es un género y baile romántico, que se originó en la ciudad de Santiago y se convirtió en toda una tradición asociada al amor en la cultura hispana.

Según se comenta, en el siglo XIX, los trovadores cubanos acostumbraban a viajar de pueblo en pueblo interpretando melodías para las damas que iban conociendo. De esas melodías, nació lo que hoy se llama bolero, que se hizo popular en los años 30. Gracias a la influencia del son cubano, el bolero se convirtió en música bailable y es considerado uno de los bailes más románticos de toda Hispanoamérica.

El merengue

Aunque también se baila en Cuba, el merengue no nació en Cuba. Se trata de otro de los géneros musicales hispanoamericanos más conocidos a nivel mundial que se originó en República Dominicana. Al igual que la salsa, el merengue nació de la mezcla entre la influencia de las culturas europea y africana.

Entre finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX, los esclavos africanos en República Dominicana fueron quienes le dieron forma al baile del merengue. Se dice además que, en un principio la mujer y el hombre no se abrazaban ni bailaban pegados como se hace actualmente. Cuando el baile empezó a popularizarse, el hombre se colocaba frente a la dama y ambos se tomaban de las manos para bailar con cierta distancia.

La bachata

También de República Dominicana, la bachata es uno de los géneros musicales bailables que se ha vuelto muy popular en los últimos años. Es un baile sensual, romántico y rítmico que casi siempre se baila en pareja y que cada vez gana más seguidores en toda la comunidad hispanoamericana.

Se originó en los 60 en las zonas más populares de República Dominicana. En un principio, las bachatas eran reuniones informales donde se interpretaba música romántica de guitarra. Vale la pena destacar que, musicalmente, la bachata tiene influencias del bolero, el merengue, el son y el chachachá.

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La cumbia

La cumbia es otro de los géneros musicales y bailes que se ha expandido por toda Hispanoamérica. Nació en la costa Caribe colombiana de las comunidades africanas e indígenas que habitaban en esa región. Hoy en día la cumbia es muy popular en toda América Latina, sobre todo en países como México, Perú, Ecuador, Chile, Argentina y Venezuela. Es considerado un baile tan popular como la salsa y el merengue.

En sus inicios, la cumbia era una danza al ritmo de los tambores y las claves. Mientras algunos hombres y mujeres tocaban los instrumentos musicales, otras parejas bailaban dentro de un círculo.

El vallenato

Al igual que la cumbia, el vallenato es uno de los géneros musicales autóctonos de la Costa Caribe colombiana. A lo largo de los años, el vallenato ha conquistado prácticamente toda Latinoamérica y buena parte de Europa. Uno de los principales instrumentos que le dan música al vallenato es el acordeón, el cual llegó a La Guajira colombiana a finales del siglo XIX. Según se comenta, el acordeón fue llevado por un grupo de alemanes que poblaron la zona.

Con el tiempo, los nativos adquirieron destreza con el instrumento y se convirtieron en  destacados acordeoneros que al mismo tiempo interpretaban sus propios cantos. Estos primeros acordeoneros también eran usados como correos informativos, ya que iban de pueblo en pueblo llevando información al ritmo de su instrumento y su cantar.

El joropo

El joropo es un género musical que se interpreta con el arpa, el cuatro, las maracas y el canto. Es por excelencia la música y el baile tradicional de toda Venezuela. Sin embargo, como nació en los llanos de ese país, también se conoce como música llanera. Su influencia se extiende hasta los llanos colombianos, donde también se toca, se canta y se baila joropo.

Tanto la música como el baile del joropo, representan una fiesta popular que alegra y divierte a todo el que participe. Las principales figuras de esta danza son el valsiao, el escobillao y el zapatiao.

La rumba flamenca

La rumba flamenca también conocida como rumba gitana es, por supuesto, otros de los géneros musicales y bailes que forman parte de la cultura hispanoamericana. El baile va acompañado de movimientos sensuales y coquetos con  movimientos de pelvis, caderas y hombros.

Según se comenta, la rumba flamenca nació del intercambio comercial muy activo entre los puertos de Cádiz, Sevilla y los puertos de La Habana. Comerciantes, trabajadores, toreros y cantaores viajaban de España a Cuba y de Cuba a España con frecuencia. Por lo tanto, no es sorpresa que este ritmo musical español tenga influencia de la guaracha, el son y el guaguancó.

La ranchera

Folclórica y popular, la ranchera es sin duda un género musical mexicano por excelencia, considerada además la música de los mariachis. Su popularidad se ha expandido por varios países de habla hispana gracias a los músicos que la han dado a conocer fuera de sus fronteras.

La ranchera nació de la vida rural, era el canto con el que los campesinos expresaban las dificultades de su faena. Después de la Revolución Mexicana, los campesinos comenzaron a trabajar en las principales ciudades de México a donde llevaron su canto. En la actualidad, la música ranchera trata temas relacionados con el amor, el despecho y la vida en el campo entre otros aspectos de la vida.

El tango

Según suele afirmarse, el tango nació a orillas del Río de la Plata en las ciudades portuarias de Buenos Aires, Argentina y Montevideo, Uruguay, a finales de 1800. Por lo tanto, esta música es compartida entre estos 2 países vecinos. Con el pasar de los años, el tango se ha convertido en otro de los géneros musicales y bailes hispanoamericanos más conocidos y gustados en todo el mundo. Es considerado un baile romántico y elegante.

Como ha ocurrido con la mayoría de los géneros musicales hispanos, el tango en sus inicios era visto como algo de la gente marginal. Después de la Primera Guerra Mundial, el tango se popularizó en París y luego en otras ciudades europeas. Este hecho, hizo que las clases altas de Buenos Aires y Montevideo se interesaran por su propia música.

También te invitamos a leer nuestro post “Géneros musicales únicos de la cultura hispanoamericana”.

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La entrada Géneros musicales únicos de la cultura hispana parte II se publicó primero en ehplustv.com.

Expresión Hispana nació hace 22 años para contar la historia de los artistas de música en español del siglo XX. Para nadie es un secreto que, la música hispana del siglo pasado es bastante amplia. Aquí entran en juego una confluencia de estilos latinos tradicionales como el bolero, la balada e inclusive el pop anglosajón cantado en español.

La balada latina

Por supuesto, la balada latina, un estilo de música romántica, abarca buena parte del vasto universo musical hispano del siglo XX. Los artistas que tuvieron gran éxito en la segunda mitad del siglo XX fueron pasando de la canción popular tradicional a la balada. Entre estos destacan Rocío Dúrcal, Julio Iglesias, Camilo Sesto, José José, Juan Gabriel, Emmanuel, José Luis Rodríguez (El Puma) entre muchos otros. Todos ellos, destacados ídolos de la música en castellano.

Posteriormente, de la balada se fue pasando al pop latino entre las nuevas generaciones de artistas. Entre estos destacan hasta estos tiempo figuras como Luis Miguel, Chritian Castro, Chayanne, Alejandro Fernandez, Alejandro Sanz, Ricky Martin, Ricardo Arjona, Franco de Vita, Ricardo Montaner, Luis Fonsi y muchos otros.

Entre la mujeres Gloria Estefan, Shakira, Thalía, Laura Pausini, Gloria Trevi, Paulina Rubio son también algunas de las artistas femeninas más destacadas del pop latino. La mayoría de estos artistas lograron el éxito a partir de las dos últimas decadas del siglo XX y algunos se mantienen logrando la atracción de multitudes ensus presentaciones.

También son considerados ídolos del universo latino de la música agrupaciones que hicieron historia en la consolidación de la música en español como Maná, Soda Stereo y Hombres G entre otros. Todos exponentes del denomindado rock en español, que sin embargo, conquistaron ese público hispano amante del pop.

¿Qué es Expresión Hispana?

Con el propósito de homenajear a esos artistas y estilos musicales hispanos del siglo XX, nació hace 22 años “Expresión Hispana”. Micros radiales, donde los exponentes del universo musical hispanoamericano son dados a conocer a través de los aspectos más importantes de su trayectoria. El primer micro salió al aire el 15 de noviembre de 1999 a través de la entonces Latinísima 97.9 Fm, hoy Stereo 97.9 Fm.

          Lista inicial de artistas que se produjeron en el año 1999.

Por lo tanto, “Expresión Hispana”, viene siendo un sueño cumplido y un proyecto que resalta los aspectos más relevantes de la música hispana. Se trata de una serie de micros radiales, cuyo contenido está orientado a dar a conocer y a su vez homenajear –como ya lo dijimos anteriormente- a la música, los cantantes y los compositores populares de la lengua castellana. Esto incluye la influencia musical latino caribeña y por su puesto la influencia de la música generada desde España.

Un homenaje a nosotros mismos

Pero más allá del indiscutible talento musical, “Expresión Hispana” es un homenaje a todos nosotros como comunidad hispana. Un homenaje, a través de esa diversidad que se refleja en la música en español y de la que formamos parte.

“Expresión Hispana” es un espacio que cuenta la historia de los artistas y la música en español con la que crecimos y alimentamos nuestros sueños y aspiraciones. Que también es la música con la que nos enamoramos o con la que pasamos nuestro despecho. Esa música con la que formamos nuestro carácter y salimos adelante con nuestros proyectos de vida como adultos.

Los micros “Expresión Hispana” se pueden escuchar a través de Stereo 97.9 Fm, emisora a la cual agradecemos la confianza brindada por estos 22 años. Vale la pena destacar que, al igual que “Expresión Hispana” Stereo 97.9 Fm está cumpliendo 22 años al aire. Por lo tanto, extendemos nuestras felicitaciones a toda la familia que conforma este prestigioso medio de comunicación, que transmite su señal desde la ciudad de Valencia, Venezuela.

A través de esta emisora, se pueden escuchar los micros en 4 horarios: 8:00 am, 11:45 am, 5:00 pm y 8:45 pm de la denominada hora del este.

Expresión Hispana Plus y EHPlustv.com

De igual forma, se cumplen 10 años del programa radial “Expresión Hispana Plus”, una iniciativa que nació para extender la información biográfica síntetizada en los micros y otros aspectos interesantes. Este programa se puede escuchar por Stereo 97.9 Fm de lunes a viernes entre 6:00 y 7:00 pm de la denominada hora del este.

Tanto “Expresión Hispana” como “Expresión Hispana Plus” son micros y programa producidos y narrados por Osman Molina, locutor con más de 33 años de experiencia.

Además, este proyecto incluye el portal web EHPlustv.com, un espacio de entretenimiento que abarca información relevante de la música en español así como de arte, cultura, salud y otros temas de interés que forman parte del universo cultural hispano.

La entrada 22 años de Expresión Hispana se publicó primero en ehplustv.com.

Fue hace quizás unos 7 años cuando conocimos a Iosmer Sequera.  Tratabamos de comenzar un proyecto que consistiera en apoyar jóvenes figuras musicales de la ciudad de Valencia, Venezuela. Entre los que se animaron y destacaban por sus, para entonces modestos  logros, estaba Iosmer. Ya daba sus primeros grabando sus propias canciones y dándole forma al marketing de su carrera.

Desde entonces no ha parado de trabajar y de intentarlo aun con condiciones un tanto adversas. Tal como él lo plasma en uno de sus temas “A dónde van los sueños” no hay que renunciar a ellos. Para estas generaciones consolidar una carrera musical se ha convertido en un sueño que exige un enorme trabajo. Así lo ha entendido este cantautor venezolano, valenciano y por ello lucha con ahínco para conseguir la meta.  Todo ese esfuerzo, tiene que conducir a la consecución de un logro positivo. Por eso toda nuestro apoyo para Iosmer. Éxito y bendiciones en su recorrido.

La entrevista

En esta oportunidad en nuestra sección Audio los invitamos a escuchar esta amena conversación con el cantautor Iosmer Sequera. Así conoceremos más de su motivación e inspiración.

La entrada Iosmer Sequera se publicó primero en ehplustv.com.

Sandro

Indudablemente, Sandro fue una de las figuras más queridas y reconocidad entre los cantantes argentinos del siglo XX. Su verdadero nombre era Roberto Sánchez, pero en realidad Sandro era como lo querían identificar sus padres y las autoridades no lo permitieron. A partir de los años 60 comenzó a presentarse como Sandro.

Su influencia musical estuvo muy marcada por el Rey del Rock and Roll, Elvis Presley, a quien imitaba en sus primeros shows musicales. Su admiración por Elvis comenzó desde muy niño, tanto que su maestra de 6to grado lo animó a realizar una imitación de su ídolo para un acto escolar. El espectáculo provocó muchos aplausos, lo que despertó en Sandro su pasión por la música.

Uno de sus temas más conocidos es “Rosa, rosa”, que salió al mercado en 1969. Sandro solía decir que esta canción era una analogía entre la mujer y la flor. Sin embargo, se dice que el origen real de la canción está relacionado con Rosa Díaz, empleada doméstica de la familia de su productor artístico. Un día, el cantante argentino entró a la cocina y entonó la melodía: “Rosa, Rosa ¿Qué me preparaste?”. Al escuchar aquella ocurrencia de Sandro, el productor le propuso escribir un tema, naciendo así uno de sus mayores éxitos. Además, fue el primer cantante latino en presentarse en el Madison Square Garden de Nueva York.

Leonardo Favio

El también cantante argentino Leonardo Favio, es otro de los destacados ídolos de la música romántica hispana. A lo largo de su carrera artística combinó su amor por la música con el cine, otra de sus grandes pasiones. Se desempeñó como actor, guionista, director y productor cinematográfico, llegando a ser considerado uno de los más respetados directores de cine en Argentina.

Tras crecer en un barrio de muy escasos recursos y soportar el abandono de su padre, tuvo una infancia dura. Tenía que pedir limosnas en la calle y algunas veces se vio obligado a robar para poder comer, por lo que fue llevado a prisión.

Para muchos de sus admiradores, Leonardo Favio recitaba poesía pura a través de sus canciones. Entre las más destacadas se encuentran “Ding Dong, Ding Dong, esas cosas del amor”, “Ella ya me olvidó”, “O quizás simplemente te regale un rosa” y “Fuiste mía un verano”.

Leo Dan

Cantante, compositor y actor, Leopoldo Dante Tevez, mejor conocido como Leo Dan, nació en Atamisqui, un pequeño pueblo de Santiago del Estero en Argentina. Sus padres se dedicaban a la cría de cerdos (chanchos) y a la siembra de calabazas. Sin embargo, desde muy pequeño Leo mostró inclinación por la música, convirtiéndose años más tardes en un fenómeno de la balada pop del siglo XX.

A los 20 años, se va a Buenos Aires en busca de mejores oportunidades y toca la puerta de la disquera CBS, actual Sony Music. Convencidos de su talento, los productores de la disquera lo contratan para grabar su primer trabajo musical. A partir de ese momento, su carrera musical comenzaría dispararse. La canción “Celia” se convirtió rápidamente en su primer gran éxito.

Otras canciones exitosas de su carrera son “Como te extraño mi amor”, “Fanny” y “Pídeme la Luna” entre otras. Pero sin duda, uno de sus temas más recordados es el clásico “Mary es mi amor”. Dicha canción está dedicada a su esposa, quien fuera Miss Mar del Plata y con quien se casaría a los 20 días de haberla conocido.

Palito Ortega

Otro ídolo de la balada pop del siglo XX, es el cantante argentino Palito Ortega, quien también fue actor, productor y político. De hecho, en su faceta política llegó a ser gobernador de Tucumán, su provincia natal.

Su carrera musical como solista, comenzó a dar frutos a inicios de los años 60. Debido a su personalidad de joven humilde, sincero y un poco tímido fue bautizado como “el chico triste de las canciones alegres.

“Corazón contento”, “La felicidad”, “Despeinada” y “Por muchas razones te quiero” son tan sólo algunas de las canciones más recordadas de Palito Ortega. Sin duda, una de las figuras más destacadas de la música romántica tanto en Argentina como a nivel internacional.

Elio Roca

A mediados de los 60, Roberto Orlando Bracone Macceialli, mejor conocido como Elio Roca da sus primeros pasos en la música. De origem muy humilde su destino pudo estar ligado al fútbol pero por una circunstancia inesperada decidió tomar el senndero de la música. En este campo comenzó a ser reconocido por su torrente vocal. Su consagración como artista llegaría con las versiones en castellano de las canciones “Extraños en la Noche” y “El Amor”.

Además de ser un reconocido cantautor, escribió varios de sus éxitos más populares, Elio Roca actuó en películas.  Entre estas  “La colimba no es la guerra” y “De mil amores”.

Entre sus canciones más conocidas destacan los éxitos “Te necesito amor”, “Contigo y aquí” y “Quisiera dibujarte”.

Heleno

Miguel Ángel Espinoza, conocido en el mundo artístico como Heleno, es un reconocido cantante de baladas del siglo XX nacido en Buenos Aires. A sus 15 años comenzó a presentarse en locales nocturnos ocultando su edad ya que aparentaba ser mayor de edad.

En 1971, sale al mercado el tema “La chica de la boutique” considerar su primer gran éxito. Desde entonces, su carrera comenzó a consolidarse tanto en argentina como en todo el mercado hispano de la música.

Su tema más conocido es el famoso “Palabritas”, una de las baladas más recordadas por los amantes de la música romántica del siglo pasado.

Facundo Cabral

En un principio se dio a conocer artísticamente como Indio Gasparino, tiempo después cambió su nombre de artista como Facundo Cabral. Fue un destacado escritor, poeta y cantautor argentino que conquistó a muchos corazones hispanos con su música y poesía.

Entre su canciones más conocidas se encuentran: “No soy de aquí ni soy de allá”, “Con una flor en la mano” y “Entre pobres” entre muchas otras.

Como era considerado un cantautor de protesta, se vio obligado a salir de Argentina, tras sus duras críticas a la dictadura que ocurrió entre 1976 y 1983. Vivió un tiempo en México donde continuó componiendo y realizó presentaciones en más de 100 países, convirtiéndose en uno de los trovadores más queridos de su tiempo. Otro de los cantantes argentinos del siglo XX de gran relevancia. Murió en Guatemala en medio de una terrible ciscunstancia.

Tormenta

Liliana Esther Maturano, conocida artísticamente como Tormenta es una reconocida cantante y compositora argentina de los 70 y 80. Su carrera como profesional comenzó a finales de los 60, siendo sus primeras canciones conocidas “Muchacho del Blue Jean’s”, y “Porteño Triste”.

Uno de sus mayores éxitos fue el siempre recordado tema “Adiós chico de mi barro”, que le abrió las puertas de la fama toda en Latinoamérica.

Otras canciones que también gozaron de reconocimiento internacional fueron “Cebando mate”, “Adiós, dijimos adiós”, “Mágica luna” y “Amante de un día” entre otras.

Estos son algunos de los cantantes argentinos que hicieron historia en el siglo XX. Posiblemente se nos hayan escapado otros, pero sin duda estos están encabezan la lista de los más destacados.

No te olvides de dejar tu opinión sobre este post en nuestra sección de comentarios. Además te invitamos a leer nuestro artículo “Ídolos de la balada pop del siglo XX”.

La entrada Cantantes argentinos del siglo XX que hicieron historia se publicó primero en ehplustv.com.

Julio Iglesias

Una de las figuras más destacadas de la música romántica de los años 70, 80 y 90, es sin duda Julio Iglesias, considerado el español más popular del siglo XX. A lo largo de su trayectoria artística, grabó más de 70 discos de estudios en 14 idiomas y vendió más de 300 millones de copias. Es padre del también destacado cantante de música hispana Enrique Iglesias y en su tiempo conquistó millones de corazones en Estados Unidos, Europa, Latinoamérica y Asia.

Su particular estilo de cantar, lo ha hecho merecedor de aproximadamente 2 mil 600 discos de oro y platino así como de otros reconocimientos de talla internacional. Sin embargo, la pasión de Julio Iglesias siempre fue el futbol, deporte que practicó hasta que un grave accidente acabó con su sueño de ser futbolista profesional. Se comenta que durante el tiempo de recuperación, un enfermero le regaló una guitarra para estimular la movilidad de sus dedos. Fue entonces cuando Iglesias, se dio cuenta de su amor por la música y comenzó una carrera que lo llevaría hasta la cima.

Vale la pena mencionar que, este destacado artista español es también recordado por su fama de seductor. Según una revista, en toda su carrera Iglesias ha estado con más de 3 mil mujeres alrededor del mundo. Algunos de sus éxitos todavía escuchados son: “Me olvidé de vivir”, “Hey” y “Si me dejas no vale”.

Camilo Sesto 

Otro de los artistas destacados de la balada pop del siglo XX, es el español Camilo Sesto. Una de sus primeras canciones exitosas fue “Algo de mí”, que a comienzo de los 70 se convirtió en número 1 en varias partes del mundo. Pero su éxito internacional aumentó con el disco “Camilo”, que incluía temas como “¿Quieres ser mi amante?” y “Llueve sobre mojado”. De hecho,  fue nominado a la categoría de mejor canción por “¿Quieres ser mi amante?” aunque no logó obtener el premio.

En la década de los 80 y 90, siguió publicando discos y realizó múltiples giras por Latinoamérica. El triunfo de sus canciones, lo consagraron como uno de los artistas más grandes de la música hispana.

En cuanto a su vida amorosa, se sabe que tuvo un único hijo con una reconocida periodista mexicana de nombre Lourdes Ornelas, de quien se separaría años más tarde. Tras luchar con un padecimiento renal, Camilo Sesto falleció el 8 de septiembre de 2019, en Madrid, España. Canciones como “Perdóname”, “El amor de mi vida” y “Así eres tú” entre otras, mantienen vivo el legado de este ídolo de la música romántica.

José José

José Rómulo Sosa Ortiz, mejor conocido como José José, fue un reconocido cantante mexicano que por su destacada trayectoria fue bautizado como el príncipe de la canción. Con más de 50 años de carrera artística entre boleros y baladas románticas, José José alcanzó un éxito impresionante.

Uno de sus primeros éxitos, fue el clásico y todavía escuchado tema “La nave del olvido”, que alcanzó un considerable número de ventas. Pero también de sus inicios destaca su participación  en el festival internacional de la canción, donde representó a México interpretando “El triste” y obtuvo el tercer lugar.

En los años 80, editó varios álbumes, siendo “Secretos”, el disco con el que vendería más de 11 millones de copias, conquistando el mercado hispano. A finales del siglo XX, decide internarse en un centro de rehabilitación para tratar su grave problema de alcoholismo. El 28 de septiembre del año 2019, José José fallece tras una dura lucha con el cáncer de páncreas. Entre sus temas más recordados se encuentran “40 y 20”, “El amor y el querer” y “Almohada”.

Emmanuel 

Otro ícono del pop hispano del siglo XX, es el cantante mexicano Emmanuel. En sus inicios, sus intereses se dividieron entre la pasión taurina de su padre, torero argentino y los genes musicales de su madre, cantautora española. Finalmente se decidió por ser torero, actividad a la que se dedicó hasta 1974, cuando sufrió una grave lesión en las rodillas provocada por un toro. Como una contradicción de la vida, se suele afirmar que a pesar de ser torero, Emmanuel era también vegetariano.

En 1975, comenzó a componer canciones y un año después salió al mercado su primer trabajo musical “10 razones para cantar”. Pero es su según álbum “Amor sin final”, con el que logra reconocimiento internacional, siendo uno de las canciones favoritas “señora hora por hora”. En 1978 y 1979, participó de manera consecutiva en el Festival de la Oti y aunque en ninguno de los concursos ganó, siguió dedicándose al canto. A lo largo de su carrera ha grabado más de 25 álbumes, que le han otorgado discos de oro, platino y diamante.

“Íntimamente” su cuarto disco, es la producción más vendida de su carrea, en la que todos los temas fueron número 1 en los sitios de popularidad. A mediados de los 80, Emmanuel realiza una versión en español del tema “Toda la vida” del cantautor italiano Lucio Dallas. Dicha canción, tuvo dos versiones en español, la de Emmanuel y otra del cantante cubano Franco Iglesias, lo que provocó una larga pelea entre ambos artista. Los dos estilos alcanzaron gran popularidad, por primera vez dos versiones de una misma canción llegaron al primer puesto de la Lista Billboard de 1986. “Ven con el alma desnuda”, “Tu y yo” y “Chica de humo” son algunos de sus otros éxitos.

José Luis Rodriguez

Conocido como “El Puma”, el cantante venezolano José Luis Rodríguez también forma parte de los ídolos de la balada pop del siglo XX. Su vida artística, siempre ha estado acompañada por éxitos y escándalos. En 1986 causó controversia mediática tras divorciarse de la actriz y cantante venezolana Lila Morillo, con quien tuvo dos hijas. Posteriormente se casó con la modelo cubana Carolina Pérez con quien tuvo una hija y mantiene su relación.

Además de ser un cantante exitoso, también ha sido actor de telenovelas. En los años 70, interpretó uno de los personajes principales de “Una muchacha llamada Milagros”. De esa telenovela, adoptó el nombre con el que se le conoce en toda Hispanoamérica “El Puma”. En sus comienzos musicales cantó con la agrupación Los Zeppis y la reconocida orquesta Billo’s Caracas Boys, a la cual entraría en sustitución del bolerista de América Felipe Pirela.

En los 80, ya como solista participa en el Festival de Viña del Mar y en el de la Oti. Por aquellos años aparece uno de sus más grandes éxitos “El pavo real”, canción que también se conoce como “Numerao”. Tras someterse a un doble trasplante de pulmón en 2017, El Puma se mantiene activo en la música pero ya no con la misma fuerza.

Por supuesto, existen muchísimos más ídolos de balada pop del siglo XX que han dejado un legado histórico en el universo de la música hispana. En nuestro próximo post, continuaremos repasando algunos de los más destacados. Mientras tanto, te invitamos a dejar tu comentario sobre este artículo.

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El autor del tema

El campo está florido es uno de los valses más conocidos del músico Justo Telésforo Jaimes. Se cuenta que Telésforo nació en Guasdualito, edo. Apure, Venezuela y que posteriormente se trasladó a San Cristobal, edo Táchira, donde desarrollo su vida. De esa provincia venezolana se hizo hijo y se dice que desde allí  la dibujo y pintó musicalmente con valses y joropos.

Entre sus piezas más conocidas se cuentan éste del video: “El campo está florido”; “Entre amigos”; “Pluma y lira” y unos cuantos más. Telésforo Jaimes falleció en su querida San Cristobal en 1918.

Los protagonistas

La producción, coordinación, dirección, edición y montaje está a cargo de la cantante venezolana (Carúpano, Edo. Sucre) María Gabriela Máyz.  Ella se ha destacado como interprete y directora coral y profesora de aula en  Centro de Capacitación Musical Teresa Carreño. Actualmente reside en Portugal.

El coro de niños está conformado por pequeños de varias ciudades de Venezuela, quienes alegremente se integraron a está interpretación virtual. De seguro debieron disfrutar al máximo la experiencia poniendo todo su esfuerzo y talento para lograr su mejor performance. Un arduo trabajo en medio de la cuarentena.

El cuatrista es el carabobeño joven Alis Cruces quien se desempeña como profesor de este instrumento típico de Venezuela, pieza clave en la interpretación de la música autoctona llanera del país.

Igualmente, los créditos están al final del video. Una vez más los invitamos a disfrutar El campo está florido, darle likes, difúndirlo y si no es mucho pedir feliciten a todos los que lo hicieron  posible.

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Los logros de José José

El éxito alcanzado por el también conocido como “El príncipe de la canción” es realmente impresionante. Con una carrera artística de 55 años, se comenta que en ese tiempo logró vender más de 80 millones de discos. Entre estos destaca la producción “Secretos” de 1983, del cual se vendieron más de 11 millones de unidades y fue reeditado en el año 2013.

Sin duda una pequeña muestra del amplio nivel de aceptación entre el  público de habla en idioma castellano. Es de resaltar que en el 2001 grabó el disco “Tenampa” producido por Juan Gabriel. Para entonces, gravemente afectado por un derrame pleural, José José tenía la voz seriamente dañada y como era de esperarse no logró su mejor performance. Aun así  se vendió la cifra de medio millón de discos de esa producción.

Los reconocimientos

Luego de haber sido nominado nueve veces al premio grammy anglo, en el 2005 la Academia le otorgó el premio en reconocimiento a su exitosa carrera. También le otorgaron un grammy latino y otros no menos importantes. Entre tales reconocimientos destacan sus estrellas en los paseos de: Hollywood, Las vegas y otras ciudades de México.

Resalta en su trayectoria la etapa entre 1980 y mediados de los 90. A comienzos de los 80 se califican de legendarias sus presentaciones en el denominado “El Patio” de Ciudad de México en las que llegó a congregar a más de 40 mil personas.

También son memorables sus presentaciones con lleno total en el Madison Square Garden y el Radio City Music Hall de Nueva York. Igualmente en el Pavillion de Chicago y Casino Dunas de las Vegas. Y dejando como mención final sus abarrotados conciertos de 1989 en la plaza Monumental de toros de México. Ocasiones en las que se menciona llegó a congregar 100.000 personas. 

La salud

En el transcurso de la última década del siglo XX, José José recibió las primeras señales que le indicaban que debía ponerle fin a una vida artística desenfrenada.

Primero debió internarse en un centro de rehabilitación para abordar el alcoholismo al que se había entregado desde su temprano inicio a la edad de 15 años.

Luego continúo su carrera lidiando con serias complicaciones de salud muy probablemente ocasionadas por el daño causado en su cuerpo esos años de licencia. De tal forma que comenzaron a hacerse pública las informaciones relacionadas con su parálisis facial y la afectación de su voz, el instrumento con el cual cautivó a multitudes.

Después, neumonía, diabetes, enfisema pulmonar y en el 2017 comunicó que le había sido diagnosticado un tumor cancerígeno en el páncreas. Complicaciones derivadas de ese cáncer ocasionaron su muerte el 28 de septiembre de 2019 en Florida, Estados Unidos.

Allí queda su legado, su música recopilada en más de 25 producciones discográficas, y sus películas dado que también se destacó como protagonista en la pantalla grande y pequeña.

José José se ganó un lugar especial en el universo del entretenimiento anglo e hispano. Que en paz descanse.

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