Entre sus obras más importantes destacan El Tumulto del 19 de abril de 1810 y La Firma del Acta de la Independencia de Venezuela, pinturas que reflejan dos procesos históricos de gran relevancia.

De acuerdo con la historia, Juan Lovera nació en Caracas, Venezuela, un 11 de julio de 1776, hijo de Atanasio Lovera y de Juana Rosalba Arrechederra. Para recordar su trayectoria artística, en este post vamos a repasar la historia de este importante pintor colonial.

Inicios de Juan Lovera

Según se suele afirmar, su interés por el arte se despertó desde muy temprana edad, convirtiéndose en un principio en pintor artesanal. Posteriormente, estudio pintura con los frailes del convento de los Dominicos San Jacinto, hasta que tuvo como maestro al pintor colonial Antonio José Landaeta.

En 1799, en su propio taller, Juan Lovera pintó un retrato de Alejandro de Humboldt durante su visita a Caracas. Años más tarde, comenzó a estudiar dibujo en la academia del pintor italiano Onofre Padroni. Por esa misma época pintó un cuadro del Padre Eterno de la iglesia parroquial de La Victoria, Estado Aragua.

Su apoyo a la causa independentista

Como mencionamos anteriormente, además de su pasión por la pintura, Juan Lovera fue militante de la causa independentista, algo que por supuesto le trajo problemas.  Fue asediado por el realista español José Tomás Boves, cuando este invadió Caracas en el año 1814. Esta situación lo obligó a huir al oriente venezolano, instalándose en Cumaná donde se convirtió en maestro de pintura.

Después de un tiempo viajó a Cuba y posteriormente a Puerto Rico. Finalmente regresó a Venezuela luego de la victoria del ejército de El Libertador Simón Bolívar en la Batalla de Carabobo.

En 1835 pintó El Tumulto del 19 de abril de 1810 y un año más tarde realizó el óleo sobre tela del 5 de julio de 1811, pintura donde se retrata el Acta de la Declaración de Independencia de Venezuela.

Durante más de 40 años, Lovera se dedicó a la pintura. En su larga trayectoria artística realizó retratos de importantes personajes de la historia como José Antonio Páez, Cristóbal Mendoza, José María Vargas y entre otros, El Libertador Simón Bolívar, a quien retrató en 1827, en la última visita de Bolívar Caracas. Los últimos años de su vida, el pintor de los próceres enseñó su técnica a las entonces nuevas generaciones. Falleció el 20 de enero de 1841 en su natal Caracas, dejando un legado artístico que forma parte importante de la historia de Venezuela.

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Es precisamente a través del arte, que las personas expresan su visión personal sobre lo que les interesa, les parece hermoso o, lo que no les gusta, ya que el arte también se puede considerar una forma de protesta.

En este sentido, para dar a conocer la importancia  de las manifestaciones artísticas, se celebra el 15 de abril de cada año, el Día Mundial del Arte. Esta celebración se realiza desde el año 2012, como un homenaje al pensamiento creativo y a la evolución del pensamiento humano.

Sin embargo, fue a partir del año 2019 cuando se oficializó por parte de la UNESCO, la celebración del Día Mundial del Arte.

¿Por qué se celebra el 15 de abril?

Indudablemente, uno de los artistas más importantes de la humanidad ha sido el gran Leonardo Da Vinci. Se trata de un italiano que fue pintor, escultor, diseñador, arquitecto, poeta y biólogo entre otros oficios. Nació un 15 de abril de 1452 y es considerado el hombre del renacimiento.

Gracias a Da Vinci, se escogió el 15 de abril como Día Mundial del arte.

El arte y su aporte para la humanidad

Muchos artistas aseguran que, con tantos conflictos que existen en la actualidad, el mundo lo que necesita es más arte y menos guerra. De hecho, el arte se considera una de las maneras más evolucionadas de la expresión humana.

En este sentido, entre los aportes del arte para la humanidad destacan:

Mayor sensibilidad en las personas, lo que permite desarrollar un código de ética muy sólido.

Aumento de la concentración.

Creación de estructuras de pensamiento mucho más complejas.

Incremento en el desarrollo de la creatividad tanto individual como grupal.

Mayor tolerancia en un mundo diverso.

 Fortalecimiento de la confianza como persona.

Algunos artistas latinoamericanos reconocidos en el mundo

En toda Latinoamérica han existido destacados personajes que han dejado una huella imborrable en el mundo del arte. En este sentido podemos mencionar a Frida Khalo, Arturo Michelena, Botero, Nicolás Guillén, Gabriel García Márquez, Quino y Pablo Neruda entre muchos otros.

Todos ellos realizaron grandes obras en pintura, escultura, poesía, literatura e incluso caricatura. Obras que hoy en día son inspiración para los nuevos artistas que surgen todos los días en todo el mundo.

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Su estilo es reconocido en todo el mundo por los personajes con sobrepeso de sus pinturas y esculturas. Desde hace muchos años, Botero se ha dedicado a pintar, esculpir y dibujar figuras con un notable aumento del tamaño corporal y los lados redondeados. Esta particularidad ha hecho que sus obras sean un ícono del arte universal, algo que pocos artistas han logrado a lo largo de la historia.

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Orígenes de Botero

Fernando Botero Angulo, nació el 19 de abril del 1932 en Medellín, Colombia. Comenzó a desenvolverse en el mundo artístico en 1948 como ilustrador del periódico El Colombiano. Ese mismo año, participó en su primera exposición conjunta “Exposición de Pintores Antioqueños” realizada en Medellín.

En un principio, sus pinturas de retratos, paisajes y escenas se inspiraron en el arte colonial precolombino y europeo. Además, encontró inspiración en el muralismo mexicano. Con el pasar de los años, su estilo se fue transformando y poco a poco las figuras se volvieron más exageradas. Nació entonces lo que hoy se conoce como el boterismo.

Su obsesión por el volumen

A simple vista, el trabajo artístico de Botero, indica que sus figuras son personajes que consideraríamos gordos u obesos. Sin embargo, el artista colombiano ha aclarado en varias ocasiones, que sus figuras resaltan la forma natural del cuerpo, las curvas y la sensualidad. En palabras del mismo Botero: no pinta “gordos” sino cuerpos en los que se destaque el volumen natural del cuerpo. Además, insiste que él busca resaltar figuras voluminosas que muestren la monumentalidad de los objetos y las personas.

Vale la pena destacar que, la obsesión de botero por las figuras voluminosas nació luego de pintar una mandolina. Era la primera vez que el artista pintaba este instrumento musical, que lo impresionó por su particular forma. Fue precisamente la pintura de esta mandolina lo que despertó su pasión por el volumen, las curvas y las proporciones.

Su boterismo no solo aplica para personas, ya que también pinta objetos con las curvas aumentadas y los bordes redondeados.

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La importancia del boterismo

Como ya habíamos comentado anteriormente, muy pocos artistas han logrado crear un estilo tan icónico como lo ha hecho Botero. Gracias precisamente a ese estilo tan personal de sus cuadros nació el Boterismo.

Desde la década de los 80, su obra artística ha estado presente en importantes galerías del mundo. Ciudades como Caracas, Ciudad de México, Paris, Barcelona, Londres, Tokio y Dubai entre muchas otras han exhibido sus trabajos.

Al igual que sus pinturas, sus esculturas se encuentran en varios rincones del planeta. Por lo general, las esculturas de botero que embellecen los lugares donde se ubican son figuras femeninas, que resaltan la maternidad y la sensualidad en su forma particular.

De igual forma, con su boterismo, el artista ha versionado obras famosas de reconocidos pintores mundiales. Un ejemplo de ello es “Mona Lisa a los 12 años” Una imitación de la Gioconda original de Leonardo Da Vinci, en la cual Botero presta especial atención a los detalles para tratar de mantenerla lo más similar a la original posible.

Algunas de sus pinturas más famosas son: “Obispos muertos”, “La muerte de Pablo Escobar” y “Bodegón con Sandía”.

Sin dudas, Fernando Botero es hoy en día uno de los pintores vivos más destacados de la historia, cuyo estilo personal impresiona a los amantes del arte de todas las generaciones. A través de sus figuras voluminosas, Botero trata la cotidianidad, la crítica social, la historia del arte y la religiosidad. Pero además, en sus obras de arte están presentes la ironía, el gigantismo, el humor, la proyección de una realidad diferente, la inocencia y la sátira.

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