Fue hace quizás unos 7 años cuando conocimos a Iosmer Sequera.  Tratabamos de comenzar un proyecto que consistiera en apoyar jóvenes figuras musicales de la ciudad de Valencia, Venezuela. Entre los que se animaron y destacaban por sus, para entonces modestos  logros, estaba Iosmer. Ya daba sus primeros grabando sus propias canciones y dándole forma al marketing de su carrera.

Desde entonces no ha parado de trabajar y de intentarlo aun con condiciones un tanto adversas. Tal como él lo plasma en uno de sus temas “A dónde van los sueños” no hay que renunciar a ellos. Para estas generaciones consolidar una carrera musical se ha convertido en un sueño que exige un enorme trabajo. Así lo ha entendido este cantautor venezolano, valenciano y por ello lucha con ahínco para conseguir la meta.  Todo ese esfuerzo, tiene que conducir a la consecución de un logro positivo. Por eso toda nuestro apoyo para Iosmer. Éxito y bendiciones en su recorrido.

La entrevista

En esta oportunidad en nuestra sección Audio los invitamos a escuchar esta amena conversación con el cantautor Iosmer Sequera. Así conoceremos más de su motivación e inspiración.

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Sandro

Indudablemente, Sandro fue una de las figuras más queridas y reconocidad entre los cantantes argentinos del siglo XX. Su verdadero nombre era Roberto Sánchez, pero en realidad Sandro era como lo querían identificar sus padres y las autoridades no lo permitieron. A partir de los años 60 comenzó a presentarse como Sandro.

Su influencia musical estuvo muy marcada por el Rey del Rock and Roll, Elvis Presley, a quien imitaba en sus primeros shows musicales. Su admiración por Elvis comenzó desde muy niño, tanto que su maestra de 6to grado lo animó a realizar una imitación de su ídolo para un acto escolar. El espectáculo provocó muchos aplausos, lo que despertó en Sandro su pasión por la música.

Uno de sus temas más conocidos es “Rosa, rosa”, que salió al mercado en 1969. Sandro solía decir que esta canción era una analogía entre la mujer y la flor. Sin embargo, se dice que el origen real de la canción está relacionado con Rosa Díaz, empleada doméstica de la familia de su productor artístico. Un día, el cantante argentino entró a la cocina y entonó la melodía: “Rosa, Rosa ¿Qué me preparaste?”. Al escuchar aquella ocurrencia de Sandro, el productor le propuso escribir un tema, naciendo así uno de sus mayores éxitos. Además, fue el primer cantante latino en presentarse en el Madison Square Garden de Nueva York.

Leonardo Favio

El también cantante argentino Leonardo Favio, es otro de los destacados ídolos de la música romántica hispana. A lo largo de su carrera artística combinó su amor por la música con el cine, otra de sus grandes pasiones. Se desempeñó como actor, guionista, director y productor cinematográfico, llegando a ser considerado uno de los más respetados directores de cine en Argentina.

Tras crecer en un barrio de muy escasos recursos y soportar el abandono de su padre, tuvo una infancia dura. Tenía que pedir limosnas en la calle y algunas veces se vio obligado a robar para poder comer, por lo que fue llevado a prisión.

Para muchos de sus admiradores, Leonardo Favio recitaba poesía pura a través de sus canciones. Entre las más destacadas se encuentran “Ding Dong, Ding Dong, esas cosas del amor”, “Ella ya me olvidó”, “O quizás simplemente te regale un rosa” y “Fuiste mía un verano”.

Leo Dan

Cantante, compositor y actor, Leopoldo Dante Tevez, mejor conocido como Leo Dan, nació en Atamisqui, un pequeño pueblo de Santiago del Estero en Argentina. Sus padres se dedicaban a la cría de cerdos (chanchos) y a la siembra de calabazas. Sin embargo, desde muy pequeño Leo mostró inclinación por la música, convirtiéndose años más tardes en un fenómeno de la balada pop del siglo XX.

A los 20 años, se va a Buenos Aires en busca de mejores oportunidades y toca la puerta de la disquera CBS, actual Sony Music. Convencidos de su talento, los productores de la disquera lo contratan para grabar su primer trabajo musical. A partir de ese momento, su carrera musical comenzaría dispararse. La canción “Celia” se convirtió rápidamente en su primer gran éxito.

Otras canciones exitosas de su carrera son “Como te extraño mi amor”, “Fanny” y “Pídeme la Luna” entre otras. Pero sin duda, uno de sus temas más recordados es el clásico “Mary es mi amor”. Dicha canción está dedicada a su esposa, quien fuera Miss Mar del Plata y con quien se casaría a los 20 días de haberla conocido.

Palito Ortega

Otro ídolo de la balada pop del siglo XX, es el cantante argentino Palito Ortega, quien también fue actor, productor y político. De hecho, en su faceta política llegó a ser gobernador de Tucumán, su provincia natal.

Su carrera musical como solista, comenzó a dar frutos a inicios de los años 60. Debido a su personalidad de joven humilde, sincero y un poco tímido fue bautizado como “el chico triste de las canciones alegres.

“Corazón contento”, “La felicidad”, “Despeinada” y “Por muchas razones te quiero” son tan sólo algunas de las canciones más recordadas de Palito Ortega. Sin duda, una de las figuras más destacadas de la música romántica tanto en Argentina como a nivel internacional.

Elio Roca

A mediados de los 60, Roberto Orlando Bracone Macceialli, mejor conocido como Elio Roca da sus primeros pasos en la música. De origem muy humilde su destino pudo estar ligado al fútbol pero por una circunstancia inesperada decidió tomar el senndero de la música. En este campo comenzó a ser reconocido por su torrente vocal. Su consagración como artista llegaría con las versiones en castellano de las canciones “Extraños en la Noche” y “El Amor”.

Además de ser un reconocido cantautor, escribió varios de sus éxitos más populares, Elio Roca actuó en películas.  Entre estas  “La colimba no es la guerra” y “De mil amores”.

Entre sus canciones más conocidas destacan los éxitos “Te necesito amor”, “Contigo y aquí” y “Quisiera dibujarte”.

Heleno

Miguel Ángel Espinoza, conocido en el mundo artístico como Heleno, es un reconocido cantante de baladas del siglo XX nacido en Buenos Aires. A sus 15 años comenzó a presentarse en locales nocturnos ocultando su edad ya que aparentaba ser mayor de edad.

En 1971, sale al mercado el tema “La chica de la boutique” considerar su primer gran éxito. Desde entonces, su carrera comenzó a consolidarse tanto en argentina como en todo el mercado hispano de la música.

Su tema más conocido es el famoso “Palabritas”, una de las baladas más recordadas por los amantes de la música romántica del siglo pasado.

Facundo Cabral

En un principio se dio a conocer artísticamente como Indio Gasparino, tiempo después cambió su nombre de artista como Facundo Cabral. Fue un destacado escritor, poeta y cantautor argentino que conquistó a muchos corazones hispanos con su música y poesía.

Entre su canciones más conocidas se encuentran: “No soy de aquí ni soy de allá”, “Con una flor en la mano” y “Entre pobres” entre muchas otras.

Como era considerado un cantautor de protesta, se vio obligado a salir de Argentina, tras sus duras críticas a la dictadura que ocurrió entre 1976 y 1983. Vivió un tiempo en México donde continuó componiendo y realizó presentaciones en más de 100 países, convirtiéndose en uno de los trovadores más queridos de su tiempo. Otro de los cantantes argentinos del siglo XX de gran relevancia. Murió en Guatemala en medio de una terrible ciscunstancia.

Tormenta

Liliana Esther Maturano, conocida artísticamente como Tormenta es una reconocida cantante y compositora argentina de los 70 y 80. Su carrera como profesional comenzó a finales de los 60, siendo sus primeras canciones conocidas “Muchacho del Blue Jean’s”, y “Porteño Triste”.

Uno de sus mayores éxitos fue el siempre recordado tema “Adiós chico de mi barro”, que le abrió las puertas de la fama toda en Latinoamérica.

Otras canciones que también gozaron de reconocimiento internacional fueron “Cebando mate”, “Adiós, dijimos adiós”, “Mágica luna” y “Amante de un día” entre otras.

Estos son algunos de los cantantes argentinos que hicieron historia en el siglo XX. Posiblemente se nos hayan escapado otros, pero sin duda estos están encabezan la lista de los más destacados.

No te olvides de dejar tu opinión sobre este post en nuestra sección de comentarios. Además te invitamos a leer nuestro artículo “Ídolos de la balada pop del siglo XX”.

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En ehplustv.com nos sentimos felices de presentarlo. Disfrútenlo, denle likes, difúndalo y si no es mucho pedir feliciten a todos los que lo hicieron  posible.

El autor del tema

El campo está florido es uno de los valses más conocidos del músico Justo Telésforo Jaimes. Se cuenta que Telésforo nació en Guasdualito, edo. Apure, Venezuela y que posteriormente se trasladó a San Cristobal, edo Táchira, donde desarrollo su vida. De esa provincia venezolana se hizo hijo y se dice que desde allí  la dibujo y pintó musicalmente con valses y joropos.

Entre sus piezas más conocidas se cuentan éste del video: “El campo está florido”; “Entre amigos”; “Pluma y lira” y unos cuantos más. Telésforo Jaimes falleció en su querida San Cristobal en 1918.

Los protagonistas

La producción, coordinación, dirección, edición y montaje está a cargo de la cantante venezolana (Carúpano, Edo. Sucre) María Gabriela Máyz.  Ella se ha destacado como interprete y directora coral y profesora de aula en  Centro de Capacitación Musical Teresa Carreño. Actualmente reside en Portugal.

El coro de niños está conformado por pequeños de varias ciudades de Venezuela, quienes alegremente se integraron a está interpretación virtual. De seguro debieron disfrutar al máximo la experiencia poniendo todo su esfuerzo y talento para lograr su mejor performance. Un arduo trabajo en medio de la cuarentena.

El cuatrista es el carabobeño joven Alis Cruces quien se desempeña como profesor de este instrumento típico de Venezuela, pieza clave en la interpretación de la música autoctona llanera del país.

Igualmente, los créditos están al final del video. Una vez más los invitamos a disfrutar El campo está florido, darle likes, difúndirlo y si no es mucho pedir feliciten a todos los que lo hicieron  posible.

Enlace a la publicación en Facebook: https://www.facebook.com/mariagabriela.mayz/posts/10220300400673055

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Es de resaltar que esta serie está dirigida fundamentalmente a personas que no tienen o tienen muy poca experiencia en la materia. Sin embargo albergan un sueño y en cierta forma quieren intentar ir más allá.

En las entregas anteriores mencionamos que deben darse algunas condiciones básicas para emprender el camino. Después de simplificar un poco se llegó a lo siguiente:

Supongamos que se han dado estas condiciones:

• No sabemos música, pero nos ayuda en el acompañamiento un familiar o amigo que sí y toca bien la guitarra.
• Cantamos afinados, ajustado a los acordes y seguimos el ritmo, sin haber recibido instrucción.
• Hemos estado ensayando, cumpliendo los tiempos de cada etapa y suena bonito, por lo menos agradable.

Por ahora vamos bien. Entonces ¿Qué es lo próximo? El estudio de grabación

El estudio de grabación

Aquí es dónde cobra importancia la lista que le da título al post. La razón fundamental de estas 10 cosas recomendadas, es que grabar a un nivel profesional y lo que está unido a esto no está en manos del talento. Es un conocimiento profesional cuya técnica la domina el dueño del home estudio, o en su defecto, el profesional que ha sido autorizado por el dueño para realizar el trabajo. Así que en esta parte, no tengas la menor duda, se impone el trabajo en equipo. El talento se ocupa de hacer bien su interpretación y el técnico de comenzar por hacer una grabación adecuada para posteriormente pasar a las diferentes etapas que requiere una grabación profesional.

Por lo tanto, en el caso del talento lo que se trata es de entender e ir llevando la dinámica de trabajo de la mejor manera para que tu producto final salga con la mejor factura posible. De allí la sugerencia de esta lista que te ayudará a sacarle el mayor provecho posible en tu primera experiencia en el estudio de grabación, una vez que has hecho tu escogencia

10 cosas que no debes hacer al contratar  servicios de un home estudio de grabación en tu primera vez

1. No pautes horario de trabajo sin antes saber el costo real del servicio. Infórmate bien qué incluye y qué no. Si hay otros costos relacionados, ¿cuáles son? De ser posible, toma nota.
2. No pautes horario sin conocer al técnico de grabación. Recuerda que el técnico pudiese no ser la misma persona que te ofrece el servicio. Conocer al técnico te permitirá interactuar por primera vez con quien podrá ayudarte a mejorar la grabación: primera fase del proceso. Incluso en ocasiones hay un técnico que graba y otro que mezcla, pero por cuestión de costos no es muy común en un home estudio.
3. No pautes horario sin conocer un poco la dinámica de trabajo. Precisamente la conoces mejor al interactuar con el técnico. Es mejor si tomas nota de cómo va la cosa.
4. No llegues tarde a la cita pautada. En ocasiones te cobran el tiempo transcurrido. En otras, si al técnico le gusta la puntualidad puede asumir que no te tomas muy en serio lo que quieres hacer.
5. No asistas sin haber ensayado tu parte. Igualmente puede asumirse que no te tomas muy en serio lo que quieres hacer.
6. No asistas a la cita en estado de ebriedad u otro. Sin comentarios.
7. No aparentes tener conocimientos técnicos, si no tienes idea de ello. Si es tu primera vez; si ni siquiera tienes conocimientos músicales sólidos, lo mejor es dejar fluir las cosas e ir aprendiendo y andando hacia lo que será tu desarrollo.
8. No pretendas saber más que el técnico de grabación. Esto es muy importante. Es uno de los peores errores que se pueden cometer y por lo general comenten los que comienzan. Puede conducir a que el técnico asuma que eres arrogante y por lo tanto hará muy poco para ayudarte si no lo estás haciendo bien. Debes imaginar cuál será el resultado final.
9. No te molestes si te hacen observaciones que persiguen mejorar tu performance. Siempre va a depender de la forma como lo hagan. Si interfiere completamente con lo planificado en los ensayos, hay que conseguir la forma de explicar lo que se persigue, para que la ayuda vaya en la dirección correcta. Aquí es donde gana peso lo del trabajo en equipo. Si el técnico tiene la disposición correcta lo entenderá y sabrá canalizar sus observaciones.
10. No crees enemistad con el técnico de grabación. De ser así, debes imaginar cuál será el resultado.

He allí las 10 sugerencias. 10 cosas que no debes hacer al contratar  servicios de un home estudio de grabación en tu primera vez

Posiblemente haya muchas más y no todo es tan rígido en la dinámica, pero de seguro te servirán de ayuda al momento de asumir tu primera experiencia en un estudio de grabación.

Para la próxima entrega abordaremos lo relacionado a una producción que involucra a más personas, como un arreglista u otros músicos. Por ahora agradecemos la atención y te invitamos a leer las otras informaciones que hemos publicado.

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De entrada quisiéramos fortalecer la afirmación que se puede producir una canción solo con guitarra y voz.

Tal como apuntamos, sin duda es necesario que se cuente con el acompañamiento de un buen guitarrista y es un extra si quien canta tiene conocimientos de música y ha recibido instrucción en interpretación vocal. Ahora bien, puede que alguien tenga dudas, sobre todo si se es nuevo en el terreno de lo que hemos argumentado. Como muestra anexo estos links de grabaciones con solo guitarra y voz.

• India Martínez https://www.youtube.com/watch?v=bcj6u041mDA
• Vicente García Kumary Sawyers https://www.youtube.com/watch?v=Tcnqs81cOSg
• Buika y Javier Limón https://www.youtube.com/watch?v=icd1c3FpnC4

Es necesario tomar en consideración la diferencia en la calidad de los ejecutantes de la guitarra y los vocalistas, pero es claro que es un hecho. Habiendo aclarado este asunto pasamos al aspecto relacionado con el estudio de grabación.

El estudio de grabación

Retomamos texto del post anterior  ¿Cómo va nuestro proyecto de realizar la producción musical de una canción, prácticamente desde cero?

Supongamos que se han dado estas condiciones:

• No sabemos música, pero nos ayuda en el acompañamiento un familiar o amigo que sí y toca bien la guitarra.
• Cantamos afinados, ajustado a los acordes y seguimos el ritmo, sin haber recibido instrucción.
• Hemos estado ensayando, cumpliendo los tiempos de cada etapa y suena bonito, por lo menos agradable.

Por ahora vamos bien. Entonces ¿Qué es lo próximo? El estudio de grabación.

Alguien que comienza, cuya experiencia es realmente escasa en la industria de la música, tiene, o se le recomienda entender, que su comienzo debe ser modesto. No importa si es un diamante en bruto que luego conseguirá un tallador que lo o la convertirá en una joya. Es necesario comenzar modestamente.

En primer lugar porque hay que invertir un dinero, lo cual se ha estado mencionando desde el primer post de esta serie.

Si se pretende comenzar gastando el presupuesto sin control, la producción terminará siendo muy costosa. Algo que no será bueno para nuestro bolsillo, si nos estamos financiando nosotros mismos. Igualmente si nos está financiando alguien más, no tardará en retirarnos el apoyo al ver como se desvanece su dinero en lo que, al comienzo, es el sueño de otro. Incluso si se trata de un familiar que nos quiere mucho, si no llegara a funcionar, lo verá como un capricho caro de un niño o niña inmaduro que tuvo que costear. Eso no nos va a gustar. Así que seamos modestos en nuestra primera producción.

Esto nos conduce a escoger para nuestra primera grabación un home estudio. Aquí resaltamos realmente una de las bondades que nos han traído las TIC (Tecnología de la información y la comunicación). 

En los años 90 no había otra opción que grabar en lo que se conoce como un estudio de grabación profesional. Todavía son la mejor opción, pero son costosos. Son los indicados cuando ya se tiene cierto nivel profesional. Para entonces se ha entrado de una forma u otra en la amplia industria de la música y ha financiamiento para justificar la inversión. Igual hay que administrar los recursos, pero como mencionamos es otro nivel.

Así que, es el momento de aceptar con cariño las bondades que nos brinda el pequeño home estudio seleccionado. Sin duda es mejor seleccionar alguno cuyo dueño tenga conocimiento y cierta experiencia en lo que hace.

En particular con relación a las etapas de  grabación, edición, mezcla y masterización. Puede que las ejecute el propio dueño o dispone de un segundo que lo hace. Lo que es importante resaltar, para quien no sabe nada o muy poco del tema, es que el conocimiento técnico de quien estará sentado en la consola de audio es muy importante.

El talento y el técnico de grabación.

El músico o también podemos decir el talento no tiene que ser un experto en esto. En otras palabras, no tiene por qué saber de equipos de grabación, técnicas para hacerlo, etc. Lo que si tiene que entender es la dinámica que debe darse entre el técnico y el talento que graba.

Entrevístese previamente y haga las preguntas relacionadas con la preferencia en la dinámica de trabajo que mejor ajuste, el estilo que se persigue y  tome nota de la experiencia por los trabajos realizados. Todo técnico de grabación no pasará por  alto el mostrarnos sus trabajos realizados. Ese es su mayor gancho. Allí también podremos averiguar si es versátil en cuanto a los estilos en los que destaca. Hay técnicos y estudios que toman preferencia por un estilo musical, lo cual no quiere decir que no puedan grabar otro. Solo que se sienten más a gusto grabando uno en particular.

Finalmente no podemos olvidar el costo por el servicio. Si se tiene la opción de poder escoger entre varios home estudios, mejor.

Una vez escogido el home estudio, se debe trabajar para que la confianza y la dinámica de trabajo fluyan de la mejor manera posible. El talento se ocupa de hacer bien su interpretación y el técnico de comenzar por hacer una grabación adecuada.

Posteriormente vendrán las siguientes etapas mencionadas. Se debe evitar en todo momento, el creer que se sabe más que el técnico y pretender decirle como hacer su trabajo. Ese es uno de los peores errores que se pueden cometer y por lo general comenten los que comienzan. Olvide eso.

Hay casos en que el técnico no es la octava maravilla, pero no se debe olvidar que se trata de nuestra primera producción.

Por lo general, dada la cantidad de información a la que se obtiene acceso actualmente, más la formación y experiencia que llega a acumular un técnico de grabación, se puede lograr un buen trabajo final.

En ocasiones hay técnicos de modestos home estudios que tienen muy valiosas herramientas aprendidas, las cuales suelen aportárselas a aquellos que se han ganado su respeto, aprecio y cariño. De allí la importancia de trabajar en abonar, la confianza y darle el respeto que se merece por su labor. Toda vez que va aportar a la producción un conocimiento que la enriquecerá, en una etapa en la cual el talento no tiene la menor idea de cómo hacerlo. Mucho más si apenas está debutando.

Hasta aquí este post. En el próximo abordaremos lo relacionado a una producción que involucra a más personas, como un arreglista u otros músicos. Por ahora agradecemos la atención y te invitamos a leer las otras informaciones que hemos publicado.

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