De hecho, muchas de estas danzas tradicionales se han vuelto tan populares que hoy en día forman parte esencial de la cultura latinoamericana. Tal es el caso de la salsa, que surgió de ritmos afro-caribeños que se originaron principalmente en Cuba y que en la actualidad es un estilo musical bailable que se ha extendido por todo el mundo.

De igual forma sucede con el merengue y la bachata, bailes que fueron creados en República Dominicana y se han vuelto tan populares que prácticamente le pertenecen a toda América Latina y el mundo.

Asimismo, existen otras danzas tradicionales conocidas y no tan conocidas que forman parte de la identidad cultural de cada país de Latinoamérica. Con motivo del Día Internacional de la Danza, que se celebra el 29 de abril de cada año, repasaremos algunos bailes latinoamericanos, unos más conocidos que otros.

La cumbia

Originaria de la costa Caribe de Colombia, la cumbia es una de las danzas tradicionales más populares de ese país suramericano. Con el pasar de los tiempos, la cumbia se ha expandido por todo el mundo y se considera un baile alegre, donde el movimiento de caderas es constante. Por lo general, los bailarines de cumbia realizan vueltas y patrones de movimientos semicirculares al ritmo de la tambora, el tambor, el llamador, las maracas, la flauta de millo y dos tipos diferentes de gaita.

El tango

Otro baile latinoamericano, mundialmente conocido, es el tango, originario de Argentina y Uruguay. De hecho, se suele afirmar que, nació en la cuenca del Río de la Plata, entre las clases populares de las ciudades de Buenos Aires y Montevideo. Surgió en el siglo XIX de la fusión de aportes afroamericanos, criollos y la inmigración europea. Se trata de una danza pasional que en 2009 fue decretada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.

El joropo

Considerado el baile nacional de Venezuela, el joropo se zapatea al ritmo del arpa, el cuatro y las maracas. Asimismo, el joropo se escucha y se baila en algunas partes de Colombia. Se trata de una danza tradicional que a menudo suele ser llamada música llanera, ya que nació en los llanos Venezolanos. Las principales figuras del joropo son el valsiao, el escobillao y el zapatiao.

El jarabe tapatío

Conocido como el baile del sombrero mexicano, el jarabe tapatío es una de las danzas folklóricas más populares de México. Según se comenta, a principios del siglo XIX, a las autoridades coloniales les pareció que el baile tenía movimientos demasiado sugerentes y decidieron prohibirlo. Sin embargo, la prohibición lo volvió más popular entre los mexicanos que lo bailaban como una expresión de rebeldía.

La cueca

La cueca es la danza nacional de Chile a través de la cual se realiza una parodia del cortejo entre el gallo y la gallina. Los bailarines levantan sus pañuelos sobre la cabeza durante todo el baile. Se suele afirmar que, los pañuelos simbolizan las plumas de la gallina o la cresta del gallo.

El baile de Negras

En Masaya y otras ciudades de Nicaragua es muy popular el baile de Negras, una danza folklórica en honor al santo patrono San Jerónimo como medio de pago de promesa. Por lo general, se baila al son de la marimba y la guitarra. Algo curioso de este baile es que la pareja está conformada por dos hombres, uno de los cuales se viste de mujer con un traje pomposo de estilo europeo de los años XX y posee un abanico. Ambos bailarines usan zapatos de tacón y máscaras para realizar un baile de cortejo en las casas que visitan.

La marinera

Otra de las danzas tradicionales latinoamericanas es la marinera, un baile nacional de Perú, que tiene sus raíces en el fandango español, la zamacueca africana y los bailes indígenas en parejas. Al igual que muchas otras danzas latinoamericanas la marinera representa el coqueteo y la insinuación de una pareja. Ambos bailarines llevan un pañuelo con el cual hacen movimientos elegantes.

La danza es indudablemente un aspecto importante de la cultura latinoamericana y caribeña. En un próximo post mencionaremos otras danzas tradicionales, típicas de Latinoamérica.

También te invitamos a leer nuestro post “Cabeza de Toro, un pequeño pueblo de pescadores”

La entrada Danzas tradicionales típicas de Latinoamérica se publicó primero en ehplustv.com.

Su encuentro con la música se dio en Nueva York, Estados Unidos, donde vivió unos cuantos años con su familia, cuando todavía era un niño. En este sentido, obtuvo su primer bandoneón a los ocho años, siendo un regalo de su padre, quien lo apoyó para que tomara clases y aprendiera a ejecutar aquel instrumento musical. A los diez años realizó su primera grabación en acetato, sin fines comerciales.

En 1933, estudió música con el reconocido pianista húngaro Bela Wilda, con quien conoció el universo sonoro de Bach. Un año más tarde, una casualidad del destino lo pone frente a frente con el grande Carlos Gardel, con quien rápidamente entabló una relación de amistad.

La amistad entre Ástor Piazzolla y Carlos Gardel

Cuando el cantante, compositor y actor, Carlos Gardel oyó a Ástor Piazzolla tocar el bandoneón, le ofreció participar y tocar varios temas en la película El día que me quieras. En dicho film, el pequeño Ástor interpretó a un vendedor callejero de periódicos.

Vale la pena mencionar que, aunque ambos artistas son argentinos, fue en la ciudad de Nueva York donde se conocieron. Según se suele afirmar, una mañana, el padre de Ástor le pidió que llevara una escultura que él había hecho a un cantante argentino. Ástor, de 13 años, fue hasta el departamento en la Gran Manzana, donde se hospedaba Gardel. Como la puerta estaba cerrada, el joven tuvo que entrar por la escalera de emergencia y luego por la ventana, donde  observó a dos personas durmiendo.

Una de las personas era Carlos Gardel. A partir de ese momento, comenzó una gran amistad que duró el tiempo que Gardel estuvo en Estados Unidos. De hecho, Gardel le pidió al joven de 13 años que lo acompañara durante su estancia en Nueva York. Como Ástor hablaba inglés y sabía moverse muy bien por la ciudad, lo acompañó como guía y traductor.

La última gira de Gardel

Cuando Gardel lo escuchó tocar el bandoneón le dijo: “vas a ser algo grande pibe, te lo digo yo, pero al tango lo tocás como un gallego”. Piazzolla por su parte, le respondió: “el tango todavía no lo entiendo”. A lo que el cantante le contestó: “cuando lo entiendas no lo vas a dejar”.

Luego de aquella conversación, Gardel les pidió a los padres de Ástor que lo dejaran ir con él en una gira de varios conciertos por Latinoamérica. Sin embargo, estos se negaron a la petición de Gardel, ya que su hijo era todavía muy chico. Al reconocido tanguero no le quedó de otra que emprender su gira sin Ástor Piazzolla.

Para sorpresa de todos, esa sería la última gira de Carlos Gardel. El avión que salió desde Bogotá tenía que hacer una parada técnica en Medellín para recargar combustible. Cuando la aeronave intentó despegar no logró tomar vuelo, rozó con otro avión y se produjo el accidente que terminó con la vida de Gardel y a los 44 años, un 24 de junio de 1935.

Indudablemente, aquella tragedia marcó a Ástor Piazzolla, quien posteriormente se dedicó a entender el tango y a fusionarlo con toques de música clásica y jazz, algo innovador en los años sesenta.

El tango de Piazzolla

En 1936, Ástor regresó con su familia a su natal Mar del Plata y participó en varios conjuntos. Posteriormente, a sus diecisiete años se mudó a Buenos Aires para introducirse en el mundo del tango. Al poco tiempo, ingresó en la orquesta de Aníbal Troilo, primero como bandoneonista de fila y ocasional pianista y luego como arreglista de la orquesta.

Poco a poco, sus arreglos lo fueron alejando del tango clásico y en 1944, abandonó la orquesta de Troilo para dirigir la orquesta de Francisco Fiorentino hasta 1946, cuando compuso El desbande, considerado el primer tango de Ástor Piazzolla con una estructura formal diferente.

Posteriormente, formó su propia orquesta, que mantuvo hasta 1949, año en el que comenzó a escribir música para películas. Además, se apartó del bandoneón y se acercó más al jazz, en la búsqueda de un estilo propio.

Entre 1950 y 1954, compuso obras que comenzaron a definir su estilo, como Para lucirse, Tanguango, Prepárense, Contrabajeando y Triunfal. Asimismo, escribió piezas de música culta, como Rapsodia porteña y Buenos Aires, tres movimientos sinfónicos, con la cual ganó el Premio Fabien Sevitzky, y el Gobierno francés le otorgó una beca para estudiar en París con la famosa pedagoga musical Nadia Boulanger, quien lo convenció de no abandonar el tango.

En los años siguientes, su estilo se conoció como tango-jazz, formó varios conjuntos y escribió varias piezas que le dieron la vuelta al mundo. Luego de una carrera exitosa, el 4 de agosto de 1990, en París, Francia, sufrió una trombosis cerebral que lo dejó postrado hasta su fallecimiento el 4 de julio de 1992, en Buenos Aires.

Hoy en día, Ástor Piazzolla es considerado uno de los artistas que más revolucionó el tango.

También te invitamos a leer nuestro post “Nuevos exponentes de la salsa en Latinoamérica”

La entrada Recordando a Ástor Piazzolla se publicó primero en ehplustv.com.

Sin duda, los ritmos afrocaribeños con su sabor particular le agregan un toque especial a los géneros musicales hispanoamericanos. Pero por supuesto, no son los únicos que conforman esta lista. Además del Caribe, el universo de la música hispanoamericana abarca parte del norte y el del centro de América. También comprende Suramérica y parte de la península ibérica.

Este post es la continuación de nuestro artículo “Géneros musicales únicos de la cultura hispanoamericana”.

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El danzón

El danzón es uno de los tantos géneros musicales y bailes nacidos en Cuba, cuya popularidad internacional se extendió por varios países latinoamericanos.  El Danzón es el resultado de la mezcla entre la contradanza europea y los ritmos de origen africano.

En sus inicios, era considerado un baile indecente por permitir una posición muy cercana entre el hombre y la mujer. Sin embargo, los prejuicios fueron quedando a un lado con el tiempo y se convirtió en el baile social más popular de Cuba. Además, este baile goza de bastante popularidad en México, donde la influencia de la cultura cubana ha ganado un importante terreno.

El bolero

Otro de los géneros musicales hispanoamericanos por excelencia es sin duda el bolero, que por cierto, también nació en Cuba. Es un género y baile romántico, que se originó en la ciudad de Santiago y se convirtió en toda una tradición asociada al amor en la cultura hispana.

Según se comenta, en el siglo XIX, los trovadores cubanos acostumbraban a viajar de pueblo en pueblo interpretando melodías para las damas que iban conociendo. De esas melodías, nació lo que hoy se llama bolero, que se hizo popular en los años 30. Gracias a la influencia del son cubano, el bolero se convirtió en música bailable y es considerado uno de los bailes más románticos de toda Hispanoamérica.

El merengue

Aunque también se baila en Cuba, el merengue no nació en Cuba. Se trata de otro de los géneros musicales hispanoamericanos más conocidos a nivel mundial que se originó en República Dominicana. Al igual que la salsa, el merengue nació de la mezcla entre la influencia de las culturas europea y africana.

Entre finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX, los esclavos africanos en República Dominicana fueron quienes le dieron forma al baile del merengue. Se dice además que, en un principio la mujer y el hombre no se abrazaban ni bailaban pegados como se hace actualmente. Cuando el baile empezó a popularizarse, el hombre se colocaba frente a la dama y ambos se tomaban de las manos para bailar con cierta distancia.

La bachata

También de República Dominicana, la bachata es uno de los géneros musicales bailables que se ha vuelto muy popular en los últimos años. Es un baile sensual, romántico y rítmico que casi siempre se baila en pareja y que cada vez gana más seguidores en toda la comunidad hispanoamericana.

Se originó en los 60 en las zonas más populares de República Dominicana. En un principio, las bachatas eran reuniones informales donde se interpretaba música romántica de guitarra. Vale la pena destacar que, musicalmente, la bachata tiene influencias del bolero, el merengue, el son y el chachachá.

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La cumbia

La cumbia es otro de los géneros musicales y bailes que se ha expandido por toda Hispanoamérica. Nació en la costa Caribe colombiana de las comunidades africanas e indígenas que habitaban en esa región. Hoy en día la cumbia es muy popular en toda América Latina, sobre todo en países como México, Perú, Ecuador, Chile, Argentina y Venezuela. Es considerado un baile tan popular como la salsa y el merengue.

En sus inicios, la cumbia era una danza al ritmo de los tambores y las claves. Mientras algunos hombres y mujeres tocaban los instrumentos musicales, otras parejas bailaban dentro de un círculo.

El vallenato

Al igual que la cumbia, el vallenato es uno de los géneros musicales autóctonos de la Costa Caribe colombiana. A lo largo de los años, el vallenato ha conquistado prácticamente toda Latinoamérica y buena parte de Europa. Uno de los principales instrumentos que le dan música al vallenato es el acordeón, el cual llegó a La Guajira colombiana a finales del siglo XIX. Según se comenta, el acordeón fue llevado por un grupo de alemanes que poblaron la zona.

Con el tiempo, los nativos adquirieron destreza con el instrumento y se convirtieron en  destacados acordeoneros que al mismo tiempo interpretaban sus propios cantos. Estos primeros acordeoneros también eran usados como correos informativos, ya que iban de pueblo en pueblo llevando información al ritmo de su instrumento y su cantar.

El joropo

El joropo es un género musical que se interpreta con el arpa, el cuatro, las maracas y el canto. Es por excelencia la música y el baile tradicional de toda Venezuela. Sin embargo, como nació en los llanos de ese país, también se conoce como música llanera. Su influencia se extiende hasta los llanos colombianos, donde también se toca, se canta y se baila joropo.

Tanto la música como el baile del joropo, representan una fiesta popular que alegra y divierte a todo el que participe. Las principales figuras de esta danza son el valsiao, el escobillao y el zapatiao.

La rumba flamenca

La rumba flamenca también conocida como rumba gitana es, por supuesto, otros de los géneros musicales y bailes que forman parte de la cultura hispanoamericana. El baile va acompañado de movimientos sensuales y coquetos con  movimientos de pelvis, caderas y hombros.

Según se comenta, la rumba flamenca nació del intercambio comercial muy activo entre los puertos de Cádiz, Sevilla y los puertos de La Habana. Comerciantes, trabajadores, toreros y cantaores viajaban de España a Cuba y de Cuba a España con frecuencia. Por lo tanto, no es sorpresa que este ritmo musical español tenga influencia de la guaracha, el son y el guaguancó.

La ranchera

Folclórica y popular, la ranchera es sin duda un género musical mexicano por excelencia, considerada además la música de los mariachis. Su popularidad se ha expandido por varios países de habla hispana gracias a los músicos que la han dado a conocer fuera de sus fronteras.

La ranchera nació de la vida rural, era el canto con el que los campesinos expresaban las dificultades de su faena. Después de la Revolución Mexicana, los campesinos comenzaron a trabajar en las principales ciudades de México a donde llevaron su canto. En la actualidad, la música ranchera trata temas relacionados con el amor, el despecho y la vida en el campo entre otros aspectos de la vida.

El tango

Según suele afirmarse, el tango nació a orillas del Río de la Plata en las ciudades portuarias de Buenos Aires, Argentina y Montevideo, Uruguay, a finales de 1800. Por lo tanto, esta música es compartida entre estos 2 países vecinos. Con el pasar de los años, el tango se ha convertido en otro de los géneros musicales y bailes hispanoamericanos más conocidos y gustados en todo el mundo. Es considerado un baile romántico y elegante.

Como ha ocurrido con la mayoría de los géneros musicales hispanos, el tango en sus inicios era visto como algo de la gente marginal. Después de la Primera Guerra Mundial, el tango se popularizó en París y luego en otras ciudades europeas. Este hecho, hizo que las clases altas de Buenos Aires y Montevideo se interesaran por su propia música.

También te invitamos a leer nuestro post “Géneros musicales únicos de la cultura hispanoamericana”.

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La entrada Géneros musicales únicos de la cultura hispana parte II se publicó primero en ehplustv.com.

Además, en este país se encuentra el pico más alto de la cordillera de los Andes y de todo el hemisferio sur. Se trata del imponente monte Aconcagua, cuya altura supera los más de 6 mil 900 metros y es uno de los más grandes atractivos de Argentina.

Algunas curiosidades de la historia argentina

Antes que los españoles invadieran el territorio argentino, estas tierras estaban habitadas por civilizaciones originarias como la Cóndorhuasi, la Tafí y la Belén entre muchas otras. También hay que mencionar que el imperio incaico, conocido como el Tahuantinsuyo conquistó buena parte del norte de Argentina.

Luego de soportar un largo período de colonización española, en 1810 comenzó la denominada Revolución de Mayo para lograr la independencia. Este proceso estuvo motivado por los movimientos independentistas en América y las ideas libertadoras en Europa. Finalmente en 1816, en el Congreso de Tucumán, se firma la declaración de la independencia de lo que entonces eran las Provincias Unidas del Río De la Plata (actual Argentina). A partir de este momento, comienza una etapa de organización y diferencias ideológicas que originan diversas guerras civiles.

Entre los personajes más destacados de la independencia argentina se encuentran Manuel Belgrano, José Artigas (uruguayo) y por supuesto José de San Martín. Este último, sería quien en 1822 tendría un encuentro histórico con el Libertador Simón Bolívar en la ciudad de Guayaquil.

Relación entre Centroamérica y la bandera argentina

Existen muchísimos kilómetros de distancia entre Argentina y Centroamérica. Sin embargo, hay una conexión entre la tierra del tango y los 5 países que alguna vez conformaron la República Federal de Centroamérica. Esta conexión, va mucho más allá del idioma castellano que se habla en casi toda Latinoamérica. Se trata del diseño de sus respectivas banderas, considerándose la de Argentina como la bandera madre, que está dividida en 3 franjas horizontales del mismo tamaño.

La franja superior es de color azul celeste al igual que la franja inferior mientras que franja del medio es blanca. En el centro de la bandera, se encuentra  un sol amarillo con rostro humano y 32 rayos que representa a Inti el Dios Sol de los Incas.

Entre 1818 y 1819, el corsario francés Hipólito Bouchard quien luchó a favor de la causa argentina, viajó en representación de este país a Centroamérica. Fondeando la bandera argentina, Bouchard se enfrentó a las tropas del imperio español en Sonsonate (El Salvador) y El Realejo (Nicaragua).

Como un gesto de agradecimiento, el líder independentista salvadoreño Manuel José de Arce, adoptó los colores de la bandera argentina para la bandera de La República Federal de Centroamérica. Tras la disolución de dicha República, las banderas de los países centroamericanos mantienen similitudes con la bandera argentina aunque cada una con su toque particular.

La cerveza nacional argentina

El nombre de la cerveza más consumida en Argentina, proviene de la ciudad de Quilmes perteneciente a la provincia de Buenos Aires. A su vez, Quilmes o Kilmes era el nombre de una de las tribus indígenas más antiguas del país que hablaban el idioma de nombre cancán. En español, la palabra Kilmes refiere la expresión “entre ríos”. Se dice que en la actualidad existen aproximadamente unos 200 descendientes directos de esta tribu, que mantienen sus ritos hacia la Pacha Mama o Madre Tierra.

El río más ancho del mundo

El río de la Plata, ubicado entre Argentina y Uruguay, es considerado el río más ancho del mundo. Su extensión es de 219 kilómetros y se forma por la unión de los ríos Paraná y Uruguay.

El tango y su origen

Según se comenta, el tango como género musical nació en el río de la Plata entre 1850 y 1890. La influencia de origen africano con la cultura europea presente en Argentina dio pie a la creación de la milonga de donde posteriormente surgiera el tango. Por aquellos años, los tambores, las flautas y las guitarras fueron sustituidos por el piano, el violín y el bandoneón, que son los 3 instrumentos básicos del tango. Este tipo de baile es compartido con Uruguay, país que tiene muchas similitudes con Argentina.

En 1910, se bailó por primera vez un tango en París y a partir de ese momento el baile se expandió por toda Europa y el mundo.

¿Qué visitar en Argentina?

Como ya habíamos mencionado, Argentina es el segundo país más grande de Suramérica después del gigante Brasil. Podríamos decir que, la expresión “Sos Grande” -muy común para los argentinos- encaja perfectamente con su extenso territorio. Por lo tanto, hay demasiados atractivos turísticos para visitar y todos son increíbles. Ciudades como Mar del Plata, Mendoza y Córdoba son indudables destinos que se deben incluir en la lista viaje

Pero por supuesto, uno de los primeros lugares para conocer es la capital argentina. Buenos Aires, cuenta con una arquitectura muy al estilo europeo de ciudades como París o Barcelona. En esta ciudad, se pueden recorrer lugares como la emblemática Plaza de Mayo, Caminito, Puerto Madero, Recoleta y Villa Palermo. Además de la Casa Rosada (sede del gobierno) y el famoso Obelisco. Para los amantes del futbol, es imprescindible visitar los estadios Monumental y La Bombonera. Al ser una de las ciudades más culturales de la región, en Buenos Aires también se pueden disfrutar de eventos de tango tanto en teatros como al aire libre.

Otros lugares de Argentina que sin duda vale la pena conocer son las Cataratas de Iguazú así como, Salinas grandes (el tercer salar más grande de Suramérica). Del mismo modo, el  Glaciar Perito Moreno es otra de las paradas imperdibles de este país. El mayor atractivo de este sitio, es la ruptura de los glaciares, un espectáculo asombroso que por lo general ocurre cada 2 o 3 años durante el verano argentino. Para aquellos pocos que quizás no lo sepan, en Argentina, el verano suele comenzar el 21 de diciembre y finaliza en el 20 de Marzo.

Reconocidos personajes de la historia argentina

A lo largo de la historia han existido grandes figuras argentinas que por sus acciones y hechos han logrado gran renombre a nivel internacional. Bien sea por sus aportes políticos, deportivos o musicales entre otros aspectos. Estos personajes han marcado la vida de muchas generaciones en todo el planeta.

Algunos de los tantos destacados son: Jorge Luis Borges, Mercedes Sosa, Ernesto Che Guevara, Diego Armando Maradona, Leonel Messi y Gustavo Cerati. También podemos mencionar otras personalidades como Soledad Pastorutti, Julio Cortázar, Charly García y Ernesto Sábato entre muchos otros.

No te olvides de dejar tu opinión sobre este artículo en nuestra sección de comentarios. Del mismo modo te invitamos a leer nuestro post “Nicaragua y su Gallo Pinto”.

La entrada Argentina, de la milonga al tango se publicó primero en ehplustv.com.